Oranienbaum con visita al Palacio Chino. Palacio chino en Oranienbaum

Hoy San Petersburgo es conocido en todo el mundo por su magnífico patrimonio histórico, cultural y monumentos arquitectonicos. Muchos de ellos hace unos siglos no se construían dentro de la ciudad. entorno precioso capital del norte los turistas son de gran interés. Hoy aprenderás sobre el Palacio Chino en Lomonosov. Horario de apertura del conjunto, su dirección, información histórica y otra información útil- Todo esto se presentará en el artículo.

La ciudad de Lomonosov, o, como se llamaba antes, Oranienbaum, se encuentra a 40 kilómetros de San Petersburgo. Es en este lugar que se encuentra un maravilloso museo-reserva, donde se guardan obras maestras arquitectónicas pertenecientes al siglo XVIII. Ir de excursión a Oranienbaum y palacio chino junto con nosotros

Información histórica

El asistente más cercano de Pedro el Grande, Alexander Danilovich Menshikov, visitó una vez las costas del Golfo de Finlandia. Fue en este lugar donde quiso construir su residencia de campo, ya que las pintorescas tierras y el Golfo de Finlandia le causaron una gran impresión. Después de un tiempo, este territorio apareció Gran palacio. Con su lujo, eclipsó incluso al palacio de Pedro el Grande, que en ese momento se estaba construyendo en Peterhof. Cerca del Gran Palacio Menshikov había un hermoso Jardín Inferior. Pero sucedió que en 1727, el emperador envió al Sr. Menshikov al exilio.

Por lo tanto, todas sus propiedades, así como el conjunto del palacio y el parque en Oranienbaum, fueron transferidos al estado.

Muchos años después, es decir, en 1743, la hija de Pedro, la emperatriz Isabel, regaló este palacio a su sobrino, que más tarde se hizo famoso en todo el mundo como el emperador Pedro III.

El nuevo propietario dio la orden de construir un conjunto llamado "Peterstadt". Incluía un palacio y una fortaleza.

Con la llegada al poder de Catalina la Grande, comenzó la siguiente etapa de construcción en los suburbios. La emperatriz dio la orden de construir una residencia de verano en este lugar. Entonces apareció en estas tierras un hermoso palacio llamado "Dacha Propia".

Palacio del Príncipe Menshikov

Como se escribió anteriormente, el primer propietario del conjunto de palacio y parque en Oranienbaum fue el príncipe Menshikov. Los contemporáneos escribieron que no hay un palacio igual en términos de área y lujo en el Imperio Ruso. Pero no en vano, el palacio del Príncipe Menshikov se llama el Grande. El caso es que el palacio monumental se ve por su ubicación en una colina. Parece como si el Palacio Chino estuviera flotando sobre el suelo. Las terrazas descienden de la fachada. Las alas de un piso en los lados izquierdo y derecho se unen al edificio principal. Estas ampliaciones se completan con los pabellones de Oriente y de Iglesia. Están adjuntos a la cocina, así como a las dependencias de la dama de honor.

Peter III tuvo una mano en el interior del palacio. Así, el Pabellón del Este ha acumulado en su interior doscientas piezas de porcelana japonesa y china. Por lo tanto, esta residencia comenzó a llamarse Palacio Chino en Oranienbaum.

Algunas palabras sobre el palacio en sí.

Comencemos con el hecho de que esta hermosa residencia fue construida durante 6 años. Fue erigido en 1768 según el proyecto del famoso arquitecto del siglo XVIII Antonio Rinaldi. La mitad de este siglo es el período más importante en la construcción del Palacio Chino de Catalina la Grande. Rinaldi (de origen italiano) fue invitado a Rusia por el príncipe K. Razumovsky. El arquitecto vivió aquí durante muchos años. En sus memorias, escribió que en suelo ruso encontró una segunda patria.

Mirando el Palacio Chino en Oranienbaum, los turistas lo reconocen como una obra maestra de la arquitectura rusa. Este palacio es único. Por lo tanto, merece un estudio especial.

El nombre Palacio Chino es condicional. La arquitectura del edificio no tiene nada que ver con China. Sin embargo, en algunas habitaciones hay elementos decorativos chinos que se pueden interpretar libremente. Durante el siglo XVIII, se reunió en el palacio una gran colección de porcelana china, algunos de los artículos de la colección han sobrevivido hasta el día de hoy.

Elementos arquitectónicos del palacio.

El Palacio Chino (San Petersburgo) es de tamaño mediano, tiene un edificio ligeramente alargado. Parece un pabellón de verano en el parque. Hoy, está rodeada por paneles bajos de losas de piedra, así como una hermosa reja decorativa de hierro fundido.

Frente a la fachada del edificio hay pequeños jardines parterre. Encajaron apropiadamente en la composición general del edificio y, según el plan del arquitecto Rinaldi, se convirtieron en un elemento integral del palacio. Este papel también lo juegan los enormes robles viejos que se plantaron durante la construcción del edificio.

Así, uno tiene la impresión de que los robles conectan el Palacio Chino con un gran parque. parte central El palacio está sobrevalorado. Su frente está decorado con pilastras y estuco enmarca puertas y ventanas.

reconstrucción del siglo XIX

Según el plan del Príncipe Menshikov y Catalina la Grande, el Palacio Chino tenía una sola planta. La parte central del segundo piso tenía una o dos habitaciones que no tenían decoración. Pero a mediados del siglo XIX, la apariencia del edificio cambió. Aparece el segundo piso. La perestroika está bajo el liderazgo de A. Stackenschneider. Tiempo después, añade una ampliación en forma de una habitación a la parte este del edificio. Esta es la Gran Antecámara contigua a la Sala de las Musas.

Pasarán algunos años más y en 1853 L. Bonstedt agregará un edificio al ala oeste, una habitación más, y también reconstruirá la parte central de la fachada sur. Entonces habrá una galería acristalada.

Arquitectura interior del palacio

El Palacio Chino en Oranienbaum (San Petersburgo) fue construido de tal manera que los volúmenes, la apariencia y las proporciones de las partes individuales del edificio determinaron la ubicación del interior. Cada habitación tenía su propio propósito.

Cabe señalar que todos los palacios de ese período se construyeron de acuerdo con este principio. El palacio se caracteriza por la simetría y el equilibrio compositivo. Los interiores, es decir, las habitaciones, se ubican a lo largo de un eje. Este principio de construcción se denomina sistema de enfilada. Es inherente al Palacio de Catalina, Peterhof y otras residencias imperiales.

Tal como lo concibió el arquitecto, el centro de simetría es el Gran Salón, cuya altura alcanza los 8,5 metros. Estos salones ceremoniales tienen otro nombre: italiano. Realizan la función organizadora de la planificación de la residencia. A la izquierda y a la derecha del Gran Salón se encuentran los salones Azul y Lila, y también hay dos gabinetes: Bugle y Small Chinese. La enfilada está limitada, por un lado, por la Sala de las Musas, y por otro, por el Gran Gabinete Chino.

Características de los elementos de la arquitectura del palacio.

El Palacio Chino de Lomonosov se erigió en un momento en que la arquitectura doméstica se encontraba en la etapa de transición de un estilo a otro. Esas técnicas decorativas que se utilizaron a mediados del siglo XVIII ya no tenían demanda, y el clasicismo emergente aún no se había formado en el arte de la arquitectura.

Así, el frente de la fachada del palacio se convirtió en un vívido ejemplo de este período. Inicialmente, se planeó darle decoración y esplendor. Sin embargo, estas cualidades han dado paso a la concisión y sencillez de la decoración artística. Después de todo, el clasicismo se caracteriza por el rigor y la sencillez. El palacio chino fue erigido por hábiles artesanos de aquellos tiempos: escultores y doradores, mosaicos y fabricantes de parquet, marmolistas, así como talladores de madera y otros artesanos talentosos.

Después de la revolución (en 1917), el Palacio Chino se convirtió en museo. Estaba abierto a todos. Durante estos años, fue posible llevar a cabo una restauración científicamente sólida, así como comenzar el almacenamiento competente de los valores artísticos del palacio. Entre 1925 y 1933 los artistas llevaron a cabo trabajos a gran escala para restaurar la pintura decorativa.

Parquet único

Las imágenes del palacio chino a menudo se encuentran en revistas de moda rusas. Pero su elegante decoración entusiasma a los investigadores del arte ruso, incluso en el extranjero. Por eso te contamos cuál es la singularidad del suelo de parquet del museo.

El caso es que 772 metros cuadrados del área del palacio estaban revestidos con parquet, que se ensambló con maderas nacionales y extranjeras. Estos incluyen rosa, limón, negro, caoba, así como boj, amaranto, palo de rosa, nogal persa y muchas otras especies. En algunas salas, los investigadores cuentan más de 15 especies.

El parquet del Palacio Chino es muy valorado, ya que no tiene igual en nuestro país en cuanto a su diseño y forma de ejecución. Resulta que se pegaron tablones de madera a escudos individuales en forma de varios patrones. Luego, se quemaron o cortaron pequeños detalles para el adorno. Cada habitación tenía su propio interior, por lo que el patrón de parquet estaba ligado al concepto general de la habitación.

Jardín inferior del palacio

Y salimos de las lujosas oficinas del Palacio Chino y nos dirigimos al parque de la residencia de verano de Catalina la Grande. El jardín inferior es un estándar del arte de la jardinería paisajista. Se convirtió en parte del complejo del parque del Gran Palacio. En el centro hay parterres con gran cantidad de flores raras. Está rodeado por hileras de esbeltos arces, abetos y tilos. Los jardineros plantaron varios árboles frutales, como cerezas, manzanas, peras, etc. Tradicionalmente, el jardín está decorado con fuentes en miniatura y esculturas de mármol blanco.

Coordenadas y horario de apertura del Palacio Chino en Oranienbaum

Dirección: ciudad de Lomonosov, parque superior 7.

Las cajas están abiertas de 10:30 a 17:00.

Horario de visita del complejo: 10:30 - 18:00

Precio de la entrada para adultos - 500 rublos.

El precio de la entrada para escolares y estudiantes es de 300 rublos.

Entrada gratuita para veteranos de la Gran Guerra Patria y otras categorías de personas.

Recuerda que las puertas del palacio solo están abiertas a los visitantes en un día seco y soleado.

Finalmente

Nos familiarizamos con una de las residencias más hermosas, que fue construida durante el reinado de Pedro el Grande, es decir, hace más de trescientos años. Las vistas de Oranienbaum sorprenden a todos. Sorprenden a los visitantes no solo por su belleza y escala, sino también por el hecho de que guardan el espíritu de épocas pasadas dentro de sus paredes.

El Palacio Chino, la perla del conjunto del parque y el palacio Oranienbaum, que forma parte del Museo-Reserva Estatal de Peterhof, es el único monumento arquitectónico de estilo rococó que ha sobrevivido en Rusia. Este año celebra su 250 cumpleaños. Un regalo para el héroe del día fue una restauración a largo plazo que revivió una creación única del siglo XVIII.

“Tenemos una relación muy especial con el Palacio Chino”, dijo Elena Kalnitskaya, directora general de la Reserva del Museo Estatal de Peterhof, en la ceremonia de inauguración del palacio. “Es diferente a cualquier otra cosa, es un ejemplo del rococó ruso, excepcional en su valor”.

Por primera vez, el interés por China surgió en Rusia a fines del siglo XV, cuando los comerciantes comenzaron a traer telas del Lejano Oriente a Moscú. Y a mediados del siglo XVIII, todas las casas más o menos prósperas de San Petersburgo estaban amuebladas con cosas chinas. La corte real marcó la pauta para esta moda de "chinoiserie", el estilo chino.

Oranienbaum fue propiedad del Gran Duque Peter Fedorovich, el futuro emperador Peter III, desde 1743. Su esposa Catalina II, después de llegar al poder, erigió un complejo de edificios en Upper Park - "Own Dacha". El Palacio Chino es uno de los edificios más famosos de este complejo. Obtuvo su nombre de la decoración de algunas habitaciones. Había una gran colección de artes y oficios chinos y porcelana japonesa. La construcción y decoración del palacio estuvo a cargo del arquitecto italiano Antonio Rinaldi.

Los principales atractivos del palacio son el Gabinete de Cornetas y los exclusivos parquets. Las paredes de la oficina están decoradas con 12 paneles, estos son lienzos, en los que se hacen bordados con cuentas de vidrio y seda de lana multicolor, chenilla. Los pisos de parquet únicos del palacio están hechos de caoba y ébano, amaranto, boj, nogal persa y arce. “Un verdadero milagro, lleno de milagros del siglo XVIII”, escribió Igor Grabar sobre el Palacio Chino.

En la segunda mitad del siglo XIX, los nuevos propietarios de Oranienbaum, los descendientes de la familia del Gran Duque Mikhail Pavlovich, actualizaron significativamente los edificios, cambiando sus interiores a la moda de su época. Durante la Gran Guerra Patriótica, Oranienbaum no fue destruida, sus edificios se han conservado y han llegado hasta nuestros días como auténticas construcciones del siglo XVIII.

El tocador, que en el siglo XVIII se llamaba Estudio Pintoresco, completa la serie oriental de cámaras del Palacio Chino. Foto: GMZ "Peterhof"

“Cuando entramos por primera vez en estas habitaciones, estaban muy húmedas”, dijo a un corresponsal de TANR Mikhail Batakovsky, director de Petersburg Restoration Company LLC, quien hizo todo el trabajo en el Palacio Chino. “La humedad del aire era del 80 %, el contenido de humedad de contacto de la madera era del 20 %, como un árbol recién cortado”.

La segunda fase de los trabajos de restauración duró cuatro años. En el tercer año, comenzaron los trabajos generales de construcción: se reconstruyeron los pisos subterráneos y los techos entre pisos; Se instaló un sistema de control de temperatura y humedad en el edificio. Y solo el cuarto año tomó la restauración real de los interiores. Se restauraron tres salas del Palacio Chino: el dormitorio de damasco, el tocador y la oficina de Pablo I. “Llevamos a cabo la restauración más conservadora”, explicó Mikhail Batakovsky. “¡No hubo recreación!” Según Elena Kalnitskaya, cada etapa del trabajo cuesta alrededor de 300 millones de rublos, ahora el costo total se acerca a los mil millones de rublos. La restauración se completará en 2023, pero el palacio ya está abierto a los visitantes. Los paneles pintorescos han regresado al dormitorio de Shtofnaya: también han sido restaurados. En el tocador se han restaurado paneles decorativos con pinturas. En el estudio de Pablo I, se descubrieron pinturas genuinas de Serafino Barozzi en las paredes, que tuvieron que ser removidas por completo durante la restauración.

Palacio chino en Oranienbaum después de la restauración. Foto: GMZ "Peterhof"

“Logramos devolver una gran cantidad de artículos auténticos al palacio y revelar para ver la pintura escondida bajo capas de pintura”, Tatyana Syasina, curadora del Palacio Chino, muestra el dormitorio de damasco. “Aunque muchos de los artículos los volvimos a comprar.” No se han conservado inscripciones del siglo XVIII, aparecieron solo en el siglo XX. Pero hay descripciones de cosas que compraron los últimos propietarios de Oranienbaum, los Mecklenburg-Strelitzky.

Se conserva el damasco del siglo XIX -según su modelo se recreó la tapicería de la alcoba-. Un espejo, una pantalla de chimenea y otros artículos auténticos han regresado aquí. Los amigos del museo donaron jarrones de porcelana producidos por la fábrica de Meissen, similares a los que se encontraban aquí hace 250 años. El plafón de Maggiotto se erigió en su lugar original. Pinturas auténticas del siglo XVIII se revelan en los paneles de las paredes debajo de las ventanas.

Hasta que finalice la restauración, será posible realizar una excursión al Palacio Chino con cita previa.

El Palacio Chino es parte del grandioso complejo de palacio y parque "Own Dacha" de la emperatriz Catalina II. El palacio fue construido por el arquitecto Antonio Rinaldi. De acuerdo con su proyecto, se cavó un gran estanque rectangular frente a la fachada sur del Palacio Chino, en cuya orilla izquierda se construyó una dama de honor, y en la orilla derecha se asignó un lugar para una cafetería (el proyecto de este edificio nunca se llevó a cabo). En la fachada este del palacio, ya más allá del límite de Own Dacha, se construyó el Edificio de la Cocina.

A mediados del siglo XIX, el Palacio Chino adquiere una nueva forma. La Gran Duquesa Elena Pavlovna está haciendo grandes cambios aquí. Diseñado por los arquitectos L.L. Bonshtedt y A. I. Stackenschneider, se construyó el segundo piso, apareció una galería acristalada, colocada debajo del balcón que apareció al mismo tiempo y conectaba dos risalit en el lado sur, pequeñas salas de antecámara se adjuntaron a las partes finales del edificio desde el este y oeste

Si exteriormente el palacio ha sufrido cambios, la decoración interior se ha conservado, en su mayor parte, del siglo XVIII. El Palacio Chino encarnaba las influencias de moda y los gustos estéticos del siglo XVIII; toda la decoración del palacio fue realizada por maestros artistas europeos y rusos con una imaginación asombrosa.

El Palacio Chino, un brillante ejemplo del estilo rococó en Rusia, se considera legítimamente la perla del conjunto del parque y el palacio de Oranienbaum. La autenticidad absoluta hace que este suburbio diverso sea único, distinguiéndolo de todas las residencias imperiales que enmarcan la capital del norte como un collar brillante.

Las tierras de la costa sur del Golfo de Finlandia, en las que más tarde se ubicaría Oranienbaum, fueron concedidas por el emperador Pedro I a su favorito, el príncipe Alexander Danilovich Menshikov, quien en ese momento estaba a cargo de la construcción de la fortaleza de Kronstadt en la isla de Kotlin. La construcción del Gran Palacio (Menshikov) en estilo barroco comenzó en 1711, y la fecha de consagración de la iglesia del palacio, el 3 de septiembre de 1727, se considera su final. Los autores del proyecto fueron los arquitectos J.M. Fontana, I.G. Shedel y I. F. Brownstein. En 1742, la emperatriz Elizaveta Petrovna regaló la propiedad a su sobrino, el futuro emperador Pedro III. Para él, el famoso arquitecto italiano Antonio Rinaldi erigió aquí la "divertida" fortaleza de Peterstadt y un palacio en miniatura. Más tarde, Oranienbaum se convirtió en la residencia de verano de la emperatriz Catalina II. La llamada "Dacha Propia" de la Emperatriz constaba del Palacio Chino (1762-1768), el Pabellón Rolling Hill (1762-1774), construido por A. Rinaldi, así como el Parque Superior que los rodea.

Oranienbaum obtuvo su nombre de un topónimo alemán. La leyenda nos trajo la historia de un naranjo cultivado aquí ya a principios del siglo XVIII, que dio nombre a la ciudad y fue incluido en su escudo de armas.

Catalina II, cuando aún era Gran Duquesa, eligió para sí misma un rincón "querido" en Oranienbaum. En sus Notas, recuerda el año 1757: “Tuve la fantasía de construir un jardín para mí... pero sabía que el Gran Duque no me daría ni un solo pedazo de tierra para esto, y por eso pedí a los príncipes de Golitsyn vender o darme 100 acres abandonados durante mucho tiempo ... tierra que poseían cerca de Oranienbaum ... Me la cedieron voluntariamente. Empecé a dibujar planos y diseñar un jardín, y como por primera vez me dedicaba a planos y edificios, todo me resultó enorme e incómodo.

Ekaterina Alekseevna pudo comenzar a implementar su plan solo cinco años después, con el acceso al trono ruso. En 1762 se inicia la construcción de la Casa de Campo Propia y, sobre todo, “una casa de piedra y una montaña”. Todo el trabajo se llevó a cabo "bajo la supervisión" de A. Rinaldi y según sus dibujos. Catalina II a veces venía a Oranienbaum para ver la construcción de la Casa Holandesa o el Palacio Chino. La Emperatriz celebró la inauguración de la casa en el Palacio Chino el 27 de julio de 1768. Este domingo se celebró con una liturgia divina en la iglesia de San Panteleimon, y luego se llevó a cabo una comida ceremonial en honor a la finalización de la construcción del palacio: Su Gracia obispos, archimandritas, junto con los nobles, cenaron y "bebieron a la salud de Su Altísima Majestad Imperial".

En la década de 1770, la emperatriz visitaba a menudo Oranienbaum y recibía distinguidos invitados aquí: no solo los ministros "extranjeros", sino también personas reales, el rey de Suecia Gustavo III, el emperador austríaco José II, venían con visitas. El 17 de julio de 1780, Catalina II mostró por primera vez el palacio a sus nietos, los grandes duques Alejandro y Constantino. Desde 1796, Oranienbaum perteneció al Gran Duque Alejandro Pavlovich (el futuro emperador Alejandro I), y en 1831 la residencia pasó a ser propiedad exclusiva de su hermano Mikhail Pavlovich. Más tarde, la esposa de Mikhail Pavlovich Elena Pavlovna se convirtió en la dueña de la propiedad, y luego su hija Ekaterina Mikhailovna, quien se casó con el duque George de Mecklenburg-Strelitz; sus hijos, George, Mikhail y Elena, fueron propietarios de Oranienbaum hasta 1917.

El palacio de placer de verano chino recibió su nombre debido a la lujosa decoración de cuatro habitaciones, diseñadas en el espíritu de las ideas de la época sobre el arte de Oriente. Hay otros nombres: "La casa en el Jardín Superior", "Una pequeña casa, la de Su Majestad Imperial". De hecho, la definición ruidosa de "palacio" es la menos adecuada para él: se parece más a un pabellón de un parque, de pie sobre un estilobato bajo que forma una terraza.

El palacio aparentemente modesto impresiona con su decoración interior. Dorados y espejos, adornos de conchas, guirnaldas de flores, volutas, marcos intrincadamente curvos, patrones de estuco que se extienden caprichosamente a lo largo de las paredes, techos y techos, exquisitos murales envueltos en una neblina perlada: todo esto crea una atmósfera de delicadeza y comodidad. Tal es el estilo rococó, que existió por un corto tiempo en el siglo XVIII, pero dejó una marca brillante en Rusia: el exquisito e íntimo Palacio Chino en Oranienbaum. Los motivos orientales estilizados de la decoración decorativa y muchas obras de arte genuinas de China y Japón dan una sofisticación especial a los interiores rococó. “El Palacio Chino es una perla única en su clase, una obra de arte tan completa, tan armoniosa, tan asombrosamente ejecutada, una baratija tan graciosa y elegante que, al mirarla, uno no puede evitar admirar…” , escribió el famoso historiador del arte A Benois. Los interiores del Palacio Chino conservan la decoración original del siglo XVIII: una rara colección de pinturas de artistas italianos, bellos ejemplos de porcelana de Europa occidental y oriental, muebles de maestros rusos y europeos. Uno de los principales atractivos del palacio son los singulares parqués realizados según los dibujos de Rinaldi; no tienen paralelo en las artes y oficios rusos. Inicialmente, los pisos del palacio estaban hechos de mármol artificial. En la década de 1770, fueron reemplazados por parquets tipográficos hechos de varios tipos de madera (hay hasta 36 de ellos): roble, arce, abedul, palo de rosa, boj, caoba y ébano, nogal persa, sacchardan (madera marrón), amaranto y otros. El suelo de parquet, que no se repite en ninguna habitación, impresiona con su patrón complejo y su exquisita combinación de colores.

El Gabinete de Cornetas, la Alcoba de Damasco, la Sala de las Musas, los Salones Azul y Rosa... Estos mismos nombres hablan de la exclusividad de los recintos palaciegos, de su perdurable valor artístico e histórico. Un recorrido por los salones del palacio justifica las expectativas más exigentes: en el diseño de los interiores, Rinaldi utilizó el más rico arsenal de formas decorativas inherentes al estilo rococó, logrando una relación armoniosa entre la decoración del palacio y su arquitectura.

El centro de la composición simétrica del Palacio Chino es el Gran Salón, desde el cual las habitaciones se extienden a lo largo de la fachada norte en ambas direcciones. suite delantera. Dos alas, incluidas pequeñas enfiladas, se unen al volumen principal del edificio desde el sur en ángulo recto; la enfilada occidental albergaba los aposentos privados de la emperatriz Catalina II, la suite oriental albergaba las habitaciones de su hijo, el gran duque Pavel Petrovich.

La Sala Anterior sirvió originalmente como vestíbulo; aquí, en el centro de la parte sur del palacio, y hoy se encuentra la entrada al edificio. Tras la ampliación en 1853 a esta sala de una galería cubierta acristalada, pasó a utilizarse como comedor.

Las paredes del Frente en el siglo XVIII estaban decoradas con pinturas del pintor y decorador italiano Stefano Torelli, alumno del famoso artista napolitano Francesco Solimena. Torelli llegó a Rusia en 1758, dejando el servicio en la corte real sajona. En 1764, el pintor trabajó en el diseño del Palacio de Invierno, y en 1765 comenzó a trabajar en Oranienbaum, y después de un corto tiempo, los interiores del Palacio Chino se decoraron con sus talentosas obras. En la década de 1850, las pinturas murales de Torelli en Perednaya fueron reemplazadas por paisajes arquitectónicos de un artista desconocido del siglo XIX, Diana y Acteón y Paisaje con ruinas. En el anterior se ha conservado un techo pintoresco de S. Torelli "Apolo y las artes": Apolo y las artes, el patrón de las artes, e imágenes de figuras femeninas que personifican las "tres artes más nobles": pintura, escultura y arquitectura. - un tema favorito en el arte de esa época. Sobre una de las puertas hay una pintura de un artista italiano desconocido del siglo XVIII “Selena y Endymion”. La historia mitológica sobre el vanidoso pastor Endymion que se durmió para siempre a instancias de Zeus y la diosa de la noche Selena, encantada por su belleza, se encuentra tres veces en el Palacio Chino.

Una de las paredes de la Sala Frontal ha conservado las pinturas ornamentales de otro maestro italiano, Serafino Barozzi, quien, como Torelli, trabajó directamente en el Palacio Chino, destacando por la belleza del dibujo. La decoración del interior se complementa con la decoración de estuco del techo y el techo: conchas, hojas de acanto y otras plantas, guirnaldas de flores.

La antesala está decorada con parquet del siglo XVIII, compuesto por varios tipos de madera: nogal, amaranto, abedul, sándalo, manzano, palo de rosa y caoba; su diseño, creado por Rinaldi, parece reflejarse en la decoración de estuco del techo, que completa el diseño interior. La chimenea, hecha de mármol artificial, fue creada en el siglo XVIII por el "yestero" italiano Alberto Giani, quien trabajó arduamente en la fabricación de los pisos de mármol originales del Palacio Chino. Con su exquisita y elegante decoración, la Antesala “marca la pauta” para la apariencia de las cámaras posteriores y establece la expectativa de una decoración no menos elegante.

A la Sala de Entrada le sigue el Vestidor; desde el oeste, linda con el Salón Rosa, uniendo la mitad del heredero Pavel Petrovich con la entrada principal del palacio. Inicialmente, la sala se utilizó para el uso previsto, pero se sabe que durante los siglos XVIII y XIX también sirvió como despensa y biblioteca.

En la decoración del Vestidor, así como en otros interiores del Palacio Chino, la pintura se usa ampliamente, encarnando las tramas de los mitos antiguos. La parte central del techo está decorada con un pintoresco plafón "El Juicio de París" de S. Barozzi; sobre la puerta de la Antesala hay un panel "Venus y Marte", y sobre la entrada del Salón Rosa - "Hércules y Omphale" - desudeports de artistas desconocidos de la escuela italiana de mediados del siglo XVIII.

El interior del vestidor se ha actualizado repetidamente, y solo la pared sobre la chimenea de mármol artificial ha sobrevivido desde su decoración original hasta nuestros días. La exquisita talla con la que está decorado está en armonía con el adorno de estuco enyesado. Los suelos de parquet del Armario con un adorno geométrico un tanto monótono se realizaron más tarde que el resto de los parquets del palacio, en 1819, y son significativamente inferiores a ellos en riqueza y complejidad del patrón.

La pequeña suite oriental del Palacio Chino incluye los aposentos privados del Gran Duque Pavel Petrovich, entre los que se destaca una espaciosa sala llamada Pink Drawing Room, originalmente llamada Children's Room. La sala tenía otro nombre que definía perfectamente la naturaleza de su decoración en el siglo XVIII: "Pintoresca antigüedad". En 1767, S. Barozzi decoró las paredes del Salón con pinturas sobre el tema de la tragedia de la antigua ciudad de Herculano, que murió en el 79 durante la erupción del Vesubio. Desafortunadamente, durante la reconstrucción del palacio en 1852-1853, se quitaron los pintorescos paneles de las cuatro paredes. No fue posible restaurarlos y las paredes estaban cubiertas con papel tapiz.

En 1894, el papel tapiz fue reemplazado por un lienzo pintado en rosa claro, después de lo cual la Sala de estar recibió su nombre actual. Al mismo tiempo, las paredes del Salón Rosa fueron enmarcadas con una decoración de estuco dorado, lo que le dio al interior originalidad y sofisticación.

El salón rosa conserva la decoración original de estuco del porche y el techo. Una elegante malla de enrejado, el motivo principal en el adorno del techo y los fragmentos de la puerta, se "refleja" en el patrón del parquet tipográfico, lo que le da al interior un aspecto armonioso y completo.

El techo “obligatorio” del Salón “Diana y Aurora” fue pintado por el artista italiano Gasparo Diziani. La alegoría del cambio de noche en la mañana se distingue por una cuidada composición y una fina elaboración pictórica. Desudeports "Cupidos jugando con un pájaro" y "Cupidos jugando con pompas de jabón" fueron creados por un artista desconocido en el siglo XVIII. Fueron trasladados a esta habitación, probablemente más tarde; al mismo tiempo su forma rectangular cambió. Otra composición sobre la puerta del Vestidor - "Cupidos en las Nubes" - fue realizada ya en el siglo XIX.

Junto al Salón Rosa, en el eje de la pequeña enfilada, se encuentra el Dormitorio de Damasco. Esta sala recibió su nombre en el siglo XVIII, cuando sus paredes estaban cubiertas con damasco verde claro (celadón) con un patrón en forma de caminos plateados ondulados entrelazados con flores blancas y rosadas. El dormitorio delantero del heredero al trono, Tsarevich Pavel Petrovich, está dividido en dos partes, la más pequeña de las cuales es una alcoba. Siendo una parte puramente íntima, la alcoba está decorada con exquisitas tallas con delicados motivos florales y vegetales, pero como la Alcoba estaba destinada al heredero al trono, el futuro comandante, los atributos militares -trompetas, estandartes, flechas- también se incluyen en la decoración En las profundidades de la alcoba también hay un retrato infantil de Pavel Petrovich de Alexei Antropov. A ambos lados de la alcoba rematada con una cartela dorada en forma de concha, en nichos, se encuentran estantes dorados con pequeños jarrones de porcelana de Meissen de mediados del siglo XVIII.

En otra parte de la Alcoba de Damasco, de planta cuadrada, destaca un singular techo en forma de bóveda de vela revestida de mármol artificial. Este es el ejemplo más raro del uso de dicho material para pisos decorativos. El mármol rosa pálido se complementa con motivos florales y de rocalla de molduras doradas y blancas.

El dibujo del parquet de la Alcoba, tradicionalmente para los interiores del Palacio Chino, está en sintonía con la decoración del techo. Además, también recuerda otra característica importante de los pisos de parquet del palacio: ni la composición de su conjunto ni las combinaciones de colores se repiten en ninguna parte. El parquet de la alcoba hecho de nogal, amaranto, palisandro, boj, limón, abedul y ébano en 1772 fue hecho por artesanos rusos "bajo la supervisión" del talentoso artesano Johann Petersen.

La paleta de colores del interior se complementa perfectamente con una chimenea de mármol de imitación de color verde rosado. Entre los ejemplos de decoración de muebles se encuentran un buró de damas y una mesa musical realizados por maestros franceses de mediados del siglo XVIII.

El estudio de Pavel Petrovich, adyacente al dormitorio de Shtofnaya desde el lado de la alcoba, está aislado del resto de las instalaciones. Esta habitación, por su diminución (menos de seis metros cuadrados), también fue llamada “Gabinet-teca”. Sus paredes están decoradas con pinturas ornamentales de S. Barozzi, que incluyen mármol chino y tablillas de madera con tallas, jeroglíficos y paisajes. El plafón pintoresco "Geometría" fue realizado por G. Diziani: la figura femenina alegórica representada en el lienzo con un globo terráqueo y una brújula en sus manos y cupidos dibujando figuras geométricas indican que la habitación estaba destinada a los estudios del joven heredero. El conjunto de habitaciones de Pavel Petrovich se completa con el Boudoir. En el siglo XVIII, esta sala, cuyas paredes estaban cubiertas con lienzos pintorescos, se denominó "Estudio de pintura". El Boudoir adquirió su aspecto actual en 1853, cuando las pinturas fueron reemplazadas por paneles de nogal, trasladados desde Kameryungferskaya (o Vestidor) en la mitad de la emperatriz Catalina II. Tres pinturas están incluidas en los paneles de madera: pinturas alegóricas "Música", "Pintura" y "Drama". Su autoría se atribuye a Jacopo Guarana, quien también realizó el techo del Boudoir "Zephyr and Flora".

Los muebles del Boudoir son elegantes burós de palisandro francés y sillas holandesas hechas en el siglo XIX. La porcelana domina entre las decoraciones de este interior: jarrones chinos de mediados del siglo XVIII e ingleses con pinturas de finales del siglo XVIII.

El elegante y festivo Salón de las Musas, destinado a conciertos, abre el conjunto de salas ceremoniales del Palacio Chino desde el lado este. Es simétrico al Gran Gabinete Chino, ubicado en el edificio occidental del palacio. Con sus proporciones alargadas, este interior se asemeja a una galería, y seis grandes ventanas-puertas acristaladas ubicadas en tres lados lo hacen parecer un elegante pabellón de parque abierto. Aquí se perciben de manera especial las palabras de A. Benois, quien comparó el Palacio Chino “en su efecto puramente musical... con las sonatas de Haydn y Mozart”. La Sala de las Musas, que conserva su decoración original, es uno de los interiores palaciegos más significativos del siglo XVIII.

En el siglo XVIII, la Sala de las Musas se denominó "Galería Pintoresca", lo que correspondía al papel dominante de la pintura en su decoración. Pinturas al temple del pintor-decorador S. Torelli cubren las paredes y los techos, y el techo de la sala del mismo maestro “Venus and the Graces” (“El triunfo de Venus”), realizado al óleo, corona la sala. Pequeñas composiciones en los techos y en el techo, pintadas en colores claros, se alternan con ligeras molduras ornamentales. Todo el diseño decorativo del Salón de las Musas está sujeto a un único diseño artístico, lo que le da a este increíble interior un aspecto armonioso.

Entre la decoración del mobiliario del Salón, destacan especialmente las banquetas doradas talladas, realizadas según los dibujos de A. Rinaldi y diseñadas específicamente para este interior. Aquí también puede ver una variedad de objetos hechos de porcelana china y japonesa, así como la escultura de mármol "Niño sobre un delfín", una copia magistralmente ejecutada a mediados del siglo XIX de la obra del escultor italiano del siglo XVI. siglo Lorenzo Lorenzetto, remitiéndonos a su vez al dibujo de Rafael, que se inspiró en este trabajo. A los lados de una de las puertas hay bustos de mármol de Lucrecia y Cleopatra de obra veneciana del siglo XVIII.

El evento más famoso que tuvo lugar en el Salón de las Musas puede calificarse de magnífica celebración con motivo de la llegada a Rusia en 1818 del rey de Prusia Federico Guillermo III, “que vino a bendecir la cuna de su nieto recién nacido”, el futuro emperador Alejandro II. El 2 de julio de 1818, en este salón, "después de los fuegos artificiales, se dio un baile brillante". Junto al Salón de las Musas se encuentra el Salón Azul, que conecta los pasillos de la suite delantera con las habitaciones de Pavel Petrovich. Hasta mediados de la década de 1860, el Salón estaba cubierto de seda azul, de ahí su nombre. Al mismo tiempo, aparecieron en el interior lienzos realizados por el artista ruso A. Beideman: dos lienzos con imágenes de cupidos, con una cornucopia y un pincel de uva, así como copias gratuitas de los originales del Hermitage, un fragmento de "Madonna con Perdices" de A. van Dyck y "El rapto de Europa" de F. Albani. El pincel de Beideman también se atribuye a la gran obra del autor "Tritón y Nereida", que decora el espacio de la pared alrededor de la chimenea; sin embargo, esta composición no puede atribuirse a los éxitos creativos del célebre artista, ya que carece de expresividad y dinamismo. El salón azul está ricamente decorado con pinturas del siglo XVIII. El techo está decorado con un plafón del artista italiano Francesco Cugno "El tiempo robando la verdad", que también tiene un segundo nombre: "Tiempo y conocimiento". Como muchos otros plafones del palacio, la obra de Zugno es un ejemplo típico de composiciones alegóricas con trama abstracta, muy populares en el siglo XVIII. El artista despliega ante nosotros una escena dinámica de abducción, en el centro de la cual se representan dos figuras: un anciano alado, fuerte y musculoso, que personifica el Tiempo y su fugacidad, y una mujer que representa la Verdad (o el Conocimiento). El atributo del anciano es la guadaña que yace a sus pies, y la mujer sostiene una brújula en sus manos. Entre los desuports se encuentran "Amphitrite" y "Neptuno" de J. Guarana y "Paisaje italiano" de F. Zucarelli; sobre el espejo hay una pintura "Dos cupidos" de un artista desconocido.

Varios artículos de artes decorativas y aplicadas se presentan en el Salón Azul: porcelana de Meissen, relojes franceses del siglo XVIII, muebles dorados tallados de la década de 1760 por artesanos rusos. La moldura del techo y del techo, el parquet colocado sobre un fondo de palmera, la exquisita chimenea nos transmiten el aspecto auténtico de la sala de estar del siglo XVIII.

El interior del Salón Azul y otras instalaciones del Palacio Chino a principios del siglo XX fue capturado en una serie de acuarelas realizadas para la última propietaria del Palacio Chino, la Gran Duquesa Elena Georgievna, que deseaba perpetuar su apariencia única. . Las acuarelas que representan los salones del palacio y los detalles de su decoración se incluyeron en el álbum titulado "Aguafuertes, fachadas, planos y secciones del Palacio Chino en Oranienbaum, realizado por ex alumnos de la Escuela Central de Dibujo Técnico de San Petersburgo Barón Stieglitz". , formado en 1911 y almacenado en la colección personal de Elena Georgievna; ahora el álbum está en el State Hermitage.

El magnífico Gabinete de Cornetas, que precede al Gran Salón, se considera legítimamente una obra maestra mundial del arte de interiores. Este brillante ejemplo del estilo rococó es mejor conocido por sus paneles de cuentas de vidrio. Según los dibujos de S. Barozzi en 1762-1764, nueve bordadores: Anna Andreeva, Avdotya Loginova, Tatyana y Lukerya Kusova, Praskovya, Matryona y Avdotya Petrov, Cleopatra Danilova, Marya Ivanova bajo la dirección del La francesa Marie de Shelle, una ex actriz que organizó un taller de "costura para las habitaciones del empapelado Her I. V. y otras decoraciones". Las cuentas de vidrio se hicieron en la fábrica de mosaicos Ust-Ruditskaya, que fue fundada por M.V. Lomonosov en las cercanías de Oranienbaum. Los paneles bordados que representan paisajes exóticos están enmarcados en marcos dorados exquisitamente tallados que imitan troncos de árboles entrelazados con hojas, flores y racimos de uvas y coronados con figuras de dragones. Si recordamos que inicialmente el piso del Gabinete estaba hecho de esmaltado (baldosas de vidrio de colores), también hecho en la fábrica de Ust-Ruditskaya, entonces podemos imaginar fácilmente el efecto creado de un cuento de hadas inusual, pintado sabor oriental. El acabado inusual original del piso le dio al Gabinete un segundo nombre: "Mosaic Peace". Las obras del conjunto de pisos de mosaico, que se iniciaron en 1763, duraron cuatro años. El 12 de diciembre de 1767, el jefe de obra, J. Martini, informa sobre su finalización: “Los pisos masaish disponibles en Oranienbaum están listos y colocados en el lugar, y los artesanos no están en ese trabajo”.

Catalina II, mostrando orgullosa el palacio a sus invitados, destacó especialmente el Gabinete de Cornetas, que, en palabras de la época, tenía un “aspecto extraordinario”. La emperatriz recibía a menudo visitantes distinguidos aquí: por ejemplo, el 27 de julio de 1774, "en una habitación con cuentas de vidrio, recibió una audiencia con el César (austríaco. - Yu. M.) Embajador Príncipe Lobkovich".

A mediados del siglo XIX, el piso de mosaico se deterioró debido a la humedad y en 1856 fue reemplazado por parquet, sin embargo, mantuvo el mismo patrón en el nuevo material.

El Bugle Cabinet alberga dos auténticas obras maestras de las artes decorativas y aplicadas: mesas únicas fabricadas en la fábrica de lapidarios de Peterhof bajo la dirección del artesano Jacob Martini. Las mesas con bordes ondulados están decoradas con las composiciones más complejas hechas de esmaltes Lomonosov de colores; incluso las bases y las patas de estas elegantes mesitas están adornadas con esmalte naranja. El tablero de uno de ellos representa una composición de paisaje enmarcada por un ornamento geométrico: una pirámide estrecha, que recuerda a los obeliscos de los parques, está rodeada por fragmentos de las ruinas de edificios antiguos. En otra mesa, con asombrosa precisión, están representados mapas geográficos, notas, libros, brújula, globo.

El Gran Salón, la premisa central del palacio, también se menciona en los documentos del siglo XVIII como el Salón de Recepción, el Salón Redondo, el Salón Oval o simplemente el Salón. Decorado con el espíritu de júbilo solemne, estaba destinado a recepciones y comidas oficiales. La mayoría de las visitas a la propia dacha de Catalina II terminaban con una cena en el Gran Salón. Las entradas sobre esto "se encuentran a menudo en el diario de la Cámara de Fourier: por ejemplo, el 19 de julio de 1769" ... a las 10 en punto, el EIV (Su Majestad Imperial. Yu. M.) se dignó cenar en el Round Hall, en el que se colocaron en cuatro esquinas... en la mesa, 8 personas se sentaron en cada boleto ". Entre las "personas" entonces estaban los enviados austríacos, prusianos, suecos, daneses, holandeses, el embajador inglés, el ministro sajón, así como sus cónyuges y un círculo noble cercano a la emperatriz El 27 de julio de 1774, la Emperatriz “en el salón favoreció... a los ministros de relaciones exteriores”, y luego tuvo lugar una cena de gala con “cuatro mesas redondas” con el participación de diplomáticos, dada en honor a la conclusión de la paz Kyuchuk-Kaynarji, que consolidó la victoria de Rusia en la guerra ruso-turca 1768-1774.

A diferencia de otras habitaciones del palacio, el interior del Gran Salón presenta las características de un nuevo estilo, el clasicismo, y anticipa los interiores posteriores creados por Rinaldi en San Petersburgo, Tsarskoe Selo, Gatchina. La apariencia de este salón ceremonial es estricta y majestuosa, su decoración es exquisitamente noble y lacónica. Las paredes y las columnas corintias de tres cuartos están decoradas con mármol artificial de diferentes tonalidades. El gran salón se cubre con una cúpula baja atravesada por ventanas redondas - lucarnes, que sirven como fuente de luz natural. A través de las grandes puertas, acristaladas hasta el suelo, se abre una vista pintoresca del jardín del parterre y el prado, que se convierte en el parque.

La parte oriental de la suite frontal del palacio está abierta por la Sala de yeso (también llamada Sala de estar de las lilas), que ha conservado su decoración de estuco original, que se refleja en el nombre del interior. El carácter de esta acogedora sala, sus dimensiones y acabados decorativos difieren significativamente del solemne Gran Salón, ya que estaba destinado a la relajación y las conversaciones íntimas, lo cual era totalmente coherente con su decoración artística.

La rica decoración pictórica del Resto de Estuco: seis lienzos que adornan sus paredes y techo representan escenas galantes con la participación de héroes mitológicos y literarios. Todas las pinturas están dedicadas al tema del amor y reflejan los elevados sentimientos de los personajes. Entre ellos se encuentra la obra de S. Torelli "Selena y Endymion", que se considera una de las mejores obras del maestro italiano. El autor del cuadro "Afrodita y Adonis", presentado en la Sala de Yesos, fue el pintor italiano del siglo XVIII, Pietro Rotari. Incluso antes de su llegada a Rusia, el artista gozó de fama europea gracias a los numerosos retratos de cámara que realizó, similares a los que componen la pintoresca decoración de la Sala de Retratos del palacio. "Afrodita y Adonis" es un raro ejemplo de un gran lienzo en la obra de Rotary con una composición compleja sobre una trama mitológica.

Desudeports of Stucco Rest - "Venus" y "Mars Yearning" - también pertenecen al pincel de Torelli. Colocadas una frente a la otra, estas pinturas están relacionadas con la trama: según el mito, Marte, olvidándose de las hazañas militares, está angustiado por el amor, soñando con Venus. Se sabe que la modelo que posó para el artista era su sobrina, una bella joven natural de Bolonia. El mito de Venus se repite en el pintoresco techo de F. Zugno "Orfeo al encontrarse con el sol", que también se interpretó como el "Himno a Venus": el joven Orfeo, tocando el arpa, canta la belleza de la diosa del amor. .

La decoración del mobiliario del Stucco Rest está formada por banquetas y taburetes tallados y dorados de obra rusa de la década de 1760, así como un buró tipográfico francés de la misma época. El salón está decorado con grupos de porcelana de Meissen, realizados en la década de 1770 según los modelos de M.V. Aye. En el conjunto de parquet, realizado según el dibujo de A. Rinaldi, se utilizan caoba y palo de rosa, palo de rosa, palma, abedul, manzano.

El estilo "chino", que estuvo muy extendido en el arte del interior del palacio del siglo XVIII, se incorporó vívidamente en los Gabinetes Chinos Grande y Pequeño del palacio. Una comprensión peculiar de los maestros rusos y europeos de una cultura exótica lejana se expresó en la arquitectura y el diseño del Pequeño Gabinete Chino, el penúltimo en la enfilada de las habitaciones delanteras. Su interior contrasta en cierto modo con las estancias anteriores del palacio, que dejan una impresión de delicadeza, suavidad, sosegada sofisticación por los colores claros y las formas redondeadas. Planos arquitectónicos rectangulares claros, colores sonoros contrastantes y adornos geométricos estrictos, combinados con patrones florales intrincados y escenas finamente dibujadas de la vida china, crean una apariencia única para este interior.

Las paredes del Gabinete están cubiertas con seda verde, recreada según las muestras originales conservadas, pintadas con imágenes de pájaros exóticos, mariposas y flores. Los muebles lacados de China y Japón del siglo XVIII corresponden al carácter de la decoración del Pequeño Gabinete Chino: un gabinete-secretario japonés lacado en rojo con pintura dorada y un gabinete-cómoda lacado en negro con decoraciones cinceladas aplicadas, fabricados en China.

A mediados del siglo XVIII, los artesanos rusos fabricaron un conjunto de muebles negros decorados con adornos orientales al estilo “chino”. La porcelana oriental complementa perfectamente el conjunto decorativo del Gabinete: en la chimenea se presentan estatuillas y un jarrón de la "familia verde" de finales del siglo XVII; la consola está decorada con un jarrón del siglo XVIII.

El suelo del Pequeño Gabinete Chino, realizado por el maestro Jacob Lang a partir de un dibujo de Rinaldi, es uno de los mejores ejemplos de parquet tipográfico, tanto por la riqueza del dibujo como por la brillante maestría en el uso de las tonalidades del color. de varios tipos de madera - madera roja, rosa, negra, marrón, sándalo, ébano, nogal rayado, limonero, boj, amaranto, palo de rosa, abedul, manzano. El parquet incluye inserciones con figuras con caracteres chinos y una hábil imagen de un jarrón bajo con una rama de un árbol frutal en flor. En la pared hay un retrato pintoresco de "Catalina II frente a un espejo", la repetición del autor del artista sueco Vigilius Eriksen. El estudio está coronado por un plafón de G. Diziani, imagen alegórica de la "Fortificación".

El Pequeño Gabinete Chino del siglo XVIII también tenía un segundo nombre - el Dormitorio, ya que precede al dormitorio de Catalina II - el Dormitorio Chino, que abría la pequeña enfilada (occidental) de sus aposentos. El dormitorio chino también pertenece a los ejemplos brillantes del estilo Chinoiserie ("chino"). Las paredes de la habitación, cubiertas con satén blanco, fueron pintadas al “gusto chino” a fines de la década de 1760 y principios de la de 1770 por los maestros Fyodor Vlasov, Fyodor Danilov (que se convirtió en académico de pintura veinte años después) y Yakim Gerasimov; los murales armonizan sutilmente con la solución del plafón que decora el Dormitorio. "Una elegante fantasía decorativa del siglo XVIII" llamó A. Benois el techo "Sacrificio chino", realizado por Y. Guaraná, una especie de composición teatral, que se distingue por la belleza del dibujo y la riqueza del color.

El Gran Gabinete Chino, o "Galería China", un interior simétrico al Salón de las Musas, cierra la suite frontal del palacio desde el oeste. El aspecto inusualmente espectacular y original de esta sala está determinado por el hecho de que los elementos del estilo rococó se entrelazan con motivos orientales de la manera más extraña.

El techo del Gran Gabinete Chino está decorado con un techo pintoresco que representa la imagen alegórica de la "Unión de Europa y Asia", que también se interpreta como una "boda china"; S. Barozzi es considerado su autor. A los lados del plafón hay imágenes de gobernantes chinos, un Bogdykhan y un Bogdykhanshi, realizados en la técnica de pintura sobre una base de yeso. Adornos orientales tallados, imágenes de estuco de pájaros y dragones en las padugas enriquecen la paleta decorativa de esta sala única, cuyo autor es S. Barozzi.

Las paredes del Gran Gabinete Chino están decoradas con paneles de madera con incrustaciones realizados con la técnica de la marquetería. El mosaico de láminas delgadas de diferentes tipos de madera representa escenas galantes de la vida de los chinos en un contexto de aguas y montañas, pagodas y pabellones, árboles en flor, brotes colgantes y pájaros voladores. Estas composiciones se resuelven no en el espacio, sino en el plano, de acuerdo con los cánones de la pintura china; sus historias deben leerse de arriba abajo. Los paneles están hechos de varios tipos de madera: abedul de Carelia, amaranto, palo de rosa, nogal persa, boj, arce, peral, manzano, plátanos; los rostros de las personas y las hojas de los árboles están hechos de marfil de morsa. Estas composiciones únicas fueron creadas por un grupo de maestros encabezados por G. Stahlmeer. Igualmente exótico es el parquet tipográfico del Gabinete de más de diez tipos de madera, realizado en 1773 por I. Petersen. Se sabe que para la fabricación de parquet en esta y otras salas del Palacio Chino en 1771, se liberaron veinte especies de madera de ultramar del "... taller de la Oficina de Construcción".

Como saben, en la segunda mitad del siglo XVIII, continuó una afluencia intensiva de objetos de arte del Lejano Oriente en Rusia, que llenó salas especiales y oficinas de palacios de campo. Por orden de Catalina II, se envió una caravana especial a China en 1762 y 1775, desde donde se trajeron muebles para decorar el Palacio Chino, principalmente el Gran Gabinete Chino: mesas, gabinetes, biombos, así como porcelana, bandejas, papel tapiz. Los diversos muebles del Gabinete incluyen sillas chinas de laca negra con adornos dorados, gabinetes japoneses de laca negra con pintura y cincelado, cajas y ataúdes de laca roja y negra, esculturas de madera - imágenes del dios Shou Xin y la diosa Xi-Wangmu, bronce y quemadores de incienso de esmalte - artículos tradicionales chinos de exportación, un elemento casi obligatorio de los interiores "orientales". Las chimeneas cuentan con exquisitos jarrones de porcelana china y japonesa.

El Gran Gabinete Chino fue utilizado por Catalina II para los juegos de cartas, de los que era una gran aficionada. En el diario de cámara-furier, a menudo hay entradas como eso, que se hizo el 28 de julio de 1774: "... jugaron a las cartas en la esquina china en 6 mesas". Los embajadores de España, Prusia, Suecia, Sajonia, Francia, Inglaterra, Dinamarca y "Caesarsky" (Austria), el heredero Pavel Petrovich y su esposa, los príncipes A. M. Golitsyn, A. A. Vyazemsky, los condes G. G Orlov, NI Panin, ZG Chernyshev, AK Razumovsky.

La pequeña enfilada de la emperatriz Catalina II, además del dormitorio chino, consta de Kameryungferskaya y Portraitnaya. Kameryungferskaya está decorada con magníficas imágenes de damas de la corte de la corte "Pequeña" (gran principesca), presentadas en disfraces de disfraces y personificando las estaciones, partes del mundo y los elementos. Estos once retratos no pretenden profundidad psicológica pero están llenos de vivacidad, sus heroínas son bonitas y coquetas. El autor de estas obras es el artista francés Jean de Sampsois (Sansua), que llegó a Rusia en 1755. Las imágenes están hechas en la compleja técnica del pastel, como se decía en el siglo XVIII, "pinturas secas". La gama fría de tonos plateados, azules y rosa pálido le permite transmitir la sofisticación de las jóvenes que componían la corte del heredero al trono, Peter Fedorovich y su esposa Ekaterina Alekseevna (futura emperatriz Catalina II). El hecho de que los retratos fueran encargados por Sampsua se informó en una carta de Ekaterina Alekseevna al embajador inglés Charles Williams fechada el 17 de septiembre de 1756.

Inicialmente, los retratos al pastel estaban en el Gran Palacio (Menshikov) de Oranienbaum. En 1820 fueron restaurados (“corregidos”) en el Hermitage Imperial, realizándose también marcos dorados negros. Solo en 1853 las pinturas ocuparon su lugar actual: el arquitecto L. Bonshtedt las introdujo en la decoración de Kameryungferskaya, transfiriendo los paneles de nogal que anteriormente decoraban sus paredes, al tocador en la mitad del gran duque Pavel Petrovich.

En Kameryungferskaya se ha conservado el parquet, fabricado por los artesanos J. Lang e I. Petersen en la década de 1770; su conjunto se compone de palma, abedul, nogal, plátano, palo de rosa, arce, amaranto, caoba y palo de rosa.

La decoración principal de la sala, llamada Sala de Retratos, o Gabinete Rotatorio, son veintidós retratos femeninos del artista italiano Pietro Rotari. Este maestro de la pintura de salón creó cientos de retratos de cámara, muchos de los cuales fueron comprados por Catalina II para sus palacios de campo. Pequeñas pinturas están integradas en la pared de la Sala de Retratos y están conectadas con adornos decorativos de estuco. Las imágenes de moda, de contenido superficial, pero elegantes y agradables a la vista, representan medias figuras femeninas y "cabezas".

La pequeña enfilada de aposentos privados de Catalina II termina con su Gabinete. Un escritorio fabricado en Francia a mediados del siglo XVIII, así como una parte de la suite de mediados del siglo XIX, realizada con las formas de los muebles de Rinaldiev, componen la decoración de esta sala. Durante mucho tiempo, se mantuvo aquí una pequeña biblioteca personal de Northern Semiramis, como los filósofos franceses llamaron a la emperatriz rusa. En 1792, los libros fueron transportados a San Petersburgo, al Palacio de Invierno.

El Palacio Chino está ubicado en la parte suroeste del Parque Superior. Frente al palacio hay un prado con macizos de flores, y robles centenarios sirven de alas laterales y de fondo. En el siglo XVIII, el parque fue diseñado en el estilo francés regular, y en su composición se "inscribió" una piscina de forma geométrica regular. A mediados del siglo XIX, la naturaleza de los parques había cambiado: el diseño se volvió libre y Upper Park adquirió un aspecto romántico. El embalse se convirtió en un estanque, y sus orillas adquirieron contornos más suaves.

Como museo, el Palacio Chino abrió sus puertas en 1922. Durante la Gran Guerra Patriótica de 1941-1945, las tropas soviéticas defendieron Oranienbaum Piglet, lo que no permitió que el ejército alemán ocupara Oranienbaum. Los daños causados ​​por la guerra no desvirtuaron la apariencia de sus monumentos, y la habilidad de los restauradores no hizo más que acentuar su más alto mérito artístico. En el verano de 1946, el Palacio Chino fue el primero entre otros objetos históricos y artísticos de Oranienbaum en recibir visitantes. En 1983, se creó la Reserva-Museo Estatal, que incluía tres conjuntos: el Gran Palacio (Menshikov) con el Jardín Inferior, Peterstadt y Own Dacha. En 1990, debido a su singularidad, estos objetos de arte fueron incluidos en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. patrimonio cultural humanidad.

Hoy en Oranienbaum, además del Palacio Chino, el Gran Palacio, el Palacio de Pedro III, el Pabellón Rolling Hill, el Salón de Piedra y la cocina china están disponibles para el público. El conocimiento de estos monumentos brinda una oportunidad única de sentir la atmósfera de tiempos pasados ​​y unirse al invaluable patrimonio artístico, mundial y ruso. Se planean importantes trabajos de restauración para los próximos años, lo que permitirá a Oranienbaum celebrar adecuadamente su tricentenario.

Mármol

cupido y psique
siglo 18
Copia de un original antiguo del siglo II a.C.
Mármol

tres gracias
Escultor desconocido. Francia
Primera mitad del siglo XIX
Una copia del grupo de mármol de J. Pilon, realizado para la lápida del rey Enrique II, siglo XVI
Bronce

Y ella
Escultor desconocido. Italia
siglo 18
Copia de la obra de L. Lotto (Lorenzetto). siglo 16
Mármol

Antonio Rinaldi. Palacio chino de Catalina II en Oranienbaum. Foto de Anastasia Semionova.

D.G. Levitsky. Retrato de Catalina II.
El Palacio Chino está ubicado en la parte suroeste del Conjunto de Palacio y Parque Oranienbaum (Lomonosov). Fue construido por el arquitecto Antonio Rinaldi en 1762-1768 para la emperatriz Catalina II. Es parte del conjunto Own Dacha en Oranienbaum. Obtuvo su nombre debido a que varios de sus interiores están decorados al estilo chino (chinoiserie), muy de moda en el siglo XVIII.

En 1852-1853, la fachada sur fue reconstruida según los diseños de A. Stackenschneider y L. Bonstedt. Como museo, el palacio fue inaugurado en 1922.
De todos los edificios de Oranienbaum a mediados del siglo XVIII (el palacio de Pedro III, el pabellón de Rolling Hill), fue en el Palacio Chino donde se manifestó el estilo rococó (que no estaba muy extendido en Rusia en ningún lugar excepto Oranienbaum). mismo de la manera más completa. Esto, junto con la autenticidad absoluta del palacio (Oranienbaum no fue capturado por los nazis durante la Gran Guerra Patria, a diferencia del resto de los suburbios de San Petersburgo), es su singularidad.
Oranienbaum, la finca del príncipe Alexander Danilovich Menshikov, después de su caída en desgracia en 1727, fue administrada por la Oficina de los edificios. En 1743, la emperatriz Elizaveta Petrovna donó estos terrenos, junto con todos los edificios, a su sobrino y heredero al trono, el gran duque Peter Fedorovich, el futuro emperador Peter III. Aquí, se está construyendo para él la divertida fortaleza Peterstadt, y en la fortaleza, un palacio (diseñado por A. Rinaldi). Después del matrimonio de Pyotr Fedorovich con la princesa alemana Sophia Frederick Augusta de Anhalt-Zerbst (en ortodoxia, Ekaterina Alekseevna), se estableció una pequeña gran corte ducal en Oranienbaum.

Cuando aún era la Gran Duquesa, Catalina II planeaba construir una cabaña para el entretenimiento en Oranienbaum. Catalina escribió más tarde:

“Tenía la fantasía de construir un jardín para mí en Oranienbaum ... Comencé a dibujar planos y diseñar un jardín, y como por primera vez me dediqué a los planos y edificios, todo resultó enorme e incómodo para mí. El jardinero de Oranienbaum, Lamberti, me ayudó a diseñar el jardín. »
Habiéndose convertido en emperatriz, el 1 de septiembre de 1762 (es decir, 2 meses después de su ascenso al trono), emitió un decreto sobre la liberación de dinero para la construcción de su propia casa de campo, cuyo arquitecto fue Antonio Rinaldi. El trabajo principal se completó a mediados de la década de 1770.
Tal como lo concibió Antonio Rinaldi, el conjunto de Own Dacha constaría de dos partes: regular y paisajística. Las principales estructuras del parque (Stone Hall, Chinese Palace, Roller Hill Pavilion) estaban ubicadas en la parte regular este. La gran parte occidental estaba cerca del parque paisajístico "inglés". Con todo esto, no había un límite claro entre ellos, una parte parecía pasar suavemente a la otra. Todos estos edificios del conjunto Own Dacha han sobrevivido hasta nuestros días.

Antonio Rinaldi. Vestíbulo de piedra. Oranienbaum. Foto de Anastasia Semionova.

Antonio Rinaldi. Pabellón de Roller Hill. Oranienaum. Foto de Anastasia Semionova.

Antonio Rinaldi. palacio chino. composición escultórica"Tres Gracias" Foto de Anastasia Semyonova.

La decoración interior de los edificios ceremoniales del siglo XVIII se caracteriza por un sistema de enfilada de disposición de las habitaciones. En el Palacio Chino también hay una enfilada, pero ocupa sólo la parte media del edificio -está formada por la Sala de las Musas, el Salón Azul, el Estudio de Cornetas, el Gran Salón, la Sala de Yesos, el Salón Chino Pequeño Estudio y el Gran Estudio Chino. En los risalits de la fachada sur del palacio hay salas de estar de Catalina II (dormitorio chino, Kameryungferskaya, Sala de retratos, Gabinete de Catalina II) y el Gran Duque Pavel Petrovich (Salón rosa, Dormitorio de damasco, Gabinete de Pavel, Tocador). Dos habitaciones más, la Sala delantera y el Vestidor, conectan los interiores de la mitad (oriental) de Paul con el Gran Salón. Hay 17 habitaciones en el palacio en total.

Cada interior en todos sus detalles es completamente independiente, gracias a esto, en el Palacio Chino no existe la sensación de infinidad de la galería frontal. Todas las habitaciones se caracterizan por una síntesis de pintura, escultura decorativa y todo tipo de artes aplicadas: pintura monumental y decorativa, molduras, revestimientos, parquet tipográfico, dorado, tallado, telas decorativas se combinan armoniosamente.
La pintura (plafones, pinturas, murales) está representada principalmente por los principales maestros italianos: S. Barozzi, S. Torelli, D. Maggiotto, G. Dizziani, D. B. Pittoni. Los temas son característicos del rococó: mitología y alegoría. El mobiliario del palacio es totalmente coherente con la naturaleza de la decoración del local. En la mayoría de los casos, estos son auriculares hechos a medida para un interior específico. También en la colección de muebles hay piezas únicas fabricadas en Japón y China en los siglos XVII-XVIII. De particular valor son los parquets tipográficos del palacio, creados en los años 60-70 del siglo XVIII. Están hechos según los dibujos de Antonio Rinaldi por carpinteros rusos bajo la guía de maestros extranjeros europeos. Inicialmente, en la mayoría de las habitaciones, los pisos eran de mármol artificial, pero una década después de la finalización de la construcción del palacio, el mármol se reemplazó por parquet, manteniendo el patrón original. En los escudos ensamblados a partir de tablas de pino con cola de pescado, se pegaron troqueles de madera de colores cortados según el patrón, de 5-8 mm de espesor. Se utilizaron las especies de madera más diversas: arce, tilo, abedul, pera, nuez, manzana, pino, aliso, roble, así como costosas variedades de madera "en el extranjero": limón, tabaco, ébano negro, amaranto, rosa y sándalo rojo, boj, palo de rosa, tejo, tuya, etc.
La Sala de las Musas es uno de los mejores interiores palaciegos del siglo XVIII en cuanto a su diseño arquitectónico y estado de conservación. Abre la suite delantera de los salones del Palacio Chino.La decoración del Salón está sujeta a un tema: la comunidad de las artes.

Esta es una habitación de forma ovalada con grandes ventanas y puertas acristaladas. Las proporciones algo alargadas hacen que parezca una galería; no es casualidad que en el siglo XVIII la sala se llamara Galería Pintoresca. La decoración está dominada por líneas suaves: estas son esquinas redondeadas y bóvedas inclinadas del techo, terminaciones semicirculares de puertas y ventanas.
El nombre posterior de la sala, que ha sobrevivido hasta el día de hoy, se debe al hecho de que nueve musas están representadas en las paredes: Terpsícore, Calliope, Urania (pared este), Euterpe, Clio ( muro sur), Thalia, Melpomene (pared occidental), Polyhymnia y Erato (pared norte). Las pinturas murales están realizadas por Stefano Torelli utilizando pinturas al temple. Las Musas están representadas en los pilares entre las ventanas sobre un fondo rosa-lila o azul claro; cada composición pictórica está enmarcada con ornamentación de estuco dorado y blanco. La elegante decoración de las paredes se coordina con el estuco y la decoración pintoresca del techo, con techo (también de Stefano Torelli). El plafón representa a Venus sentada sobre una nube y rodeada de cupidos y las tres gracias. Este plafón, junto con las pinturas murales, fue muy apreciado por el escultor E.M. Falcone en su carta a Catalina II.

palacio chino. Salón de música.

Salón de música. Palacio chino de Catalina II. Foto de Anastasia Semionova.

Stefano Torelli. Plafón en el Salón de la Música. palacio chino. Foto de Anastasia Semionova.

Imagen escultórica de la amante del palacio Catalina II. Foto de Anastasia Semionova.
Fue en el Salón de las Musas donde se celebraron bailes y recepciones de los siglos XVIII y XIX en Oranienbaum. Su decoración fue admirada por el rey sueco Gustavo III, el emperador José II, el rey prusiano Federico Guillermo III.
La siguiente habitación en la suite delantera es el Blue Drawing Room. El nombre de la sala de estar proviene de la decoración interior con tela azul seda, que se utilizó para decorar las paredes hasta la década de 1860. En este momento, la tela en ruinas fue reemplazada por pinturas sobre lienzos del artista A. Beideman. Se trata de "Tritón y Nereida", así como copias de las conocidas obras del Hermitage "Madonna with Partridges" de A. van Dyck y "The Rape of Europa" de F. Albani. De la decoración original se han conservado la moldura del techo, el techo “El tiempo robando la verdad” y el suelo de parquet, cuyo dibujo es uno de los más elegantes del palacio.

palacio chino. Salón azul.

Plafón "El tiempo robando la verdad". Salón azul del Palacio Chino. Foto de Anastasia Semionova.

Fragmentos del interior del Salón Azul. Foto de Anastasia Semionova.

Artículos de porcelana.

La cámara más famosa del Palacio Chino es el Estudio Bugle, que ha conservado la decoración original de la década de 1760. Las paredes de la sala están decoradas con doce paneles de cuentas de vidrio. Se trata de lienzos bordados con cuentas de vidrio realizados en una fábrica de mosaicos fundada en las cercanías de Oranienbaum (en Ust-Ruditsa) por el científico ruso Mikhail Vasilyevich Lomonosov. Sobre el fondo de cuentas de vidrio, composiciones complejas con imágenes de pájaros fantásticos, plantas y mariposas revoloteando están bordadas con chenilla (seda carnosa) en un paisaje no menos fantástico. Durante mucho tiempo se creyó que los paneles se hicieron en Francia según los bocetos del ornamentalista francés Jean Pilman, pero ahora se ha establecido que fueron bordados por nueve bordadoras de oro rusas Anna Andreeva, Avdotya Loginova, Tatyana y Lukerya Kusova. , Praskovya, Matryona y Avdotya Petrov, Cleopatra Danilova, Marya Ivanova bajo la dirección de la ex actriz francesa en la corte rusa, Marie de Chelles. Al mismo tiempo, el autor de los dibujos para el panel es S. Barozzi, quien también pintó en el pabellón de Rolling Hill. Con la misma técnica (bordada con chenilla sobre fondo de cuentas de vidrio) se realizó la pantalla de la chimenea del mueble. Por un lado, representa una canasta de flores y frutas, y por el otro lado, un pájaro sobre el fondo de dos pagodas chinas.

Los paneles están enmarcados con tallas doradas que imitan troncos de árboles entrelazados con hojas, flores y racimos de uvas. El dorado se realiza en varias técnicas (mate y brillante), lo que da el efecto de volumen adicional.

Gabinete de cornetas de Catalina II. palacio chino. Oranienbaum. Foto de Anastasia Semionova.

Interiores de la vitrina. Foto de Anastasia Semionova.

La pantalla de la chimenea de la oficina con imágenes de pagodas chinas. Foto de Anastasia Semionova.

Fragmento de panel. Foto de Anastasia Semionova.

Se cree que la propia emperatriz Catalina participó en los bordados del Gabinete Bugle.

Vitrina de techo. Foto de Anastasia Semionova.
El Gran Salón sirve como centro de composición del palacio. Estaba destinado a recepciones ceremoniales, por lo que su decoración se decide en un estilo más austero que el resto de las salas. La planta de la sala es un óvalo, lo que dio lugar a otro nombre: redondo.
Una parte importante de las paredes de la sala está libre de cualquier decoración, y esto no es casual. Las paredes están acabadas con mármol artificial de varios colores; este material en sí mismo tiene un efecto decorativo suficiente. La severidad y la solemnidad de la habitación también están dadas por ventanas, puertas y columnas. La presencia de columnas hace que el interior sea algo clásico.
En las paredes este y oeste, sobre las puertas de la Cámara de estuco y el Gabinete de cuentas de vidrio, hay imágenes de mármol en bajorrelieve de Pedro I e Isabel Petrovna. Fueron interpretadas por Maria Kollo por encargo especial de Catalina II. Los bajorrelieves están incluidos en medallones de forma ovalada hechos de esmaltes rojos y azules.

Bajorrelieves del Gran Salón del Palacio Chino.
La más singular de las estancias del palacio son sus Pequeños y Grandes Gabinetes Chinos, que le dieron un nombre tan exótico.

Todo es inusual en el Pequeño Gabinete Chino. Y las líneas rectas de la arquitectura, los colores sonoros y jugosos, y el adorno geométrico en el patrón del parquet: todo está construido en contraste con el resto del palacio. Los colores rojo, verde y negro, en combinación con el dorado, se introducen audazmente en el color de los marcos de las puertas, los paneles y los frisos. La seda de las paredes fue recreada y pintada según el patrón antiguo en 1959. En el patrón del parquet se combina la ornamentación oriental de carácter geométrico con la ornamentación europea en forma de brotes y hojas vegetales. Aquí el artista y el arquitecto también logran armonía en la decoración de interiores, pero la armonía es brillante, jugosa, con elementos de exotismo y fantasía sobre temas orientales. La decoración inusual del Pequeño Gabinete Chino solo anticipa la decoración exótica de la habitación contigua.

Interior del Pequeño Gabinete Chino del Palacio Chino en Oranienbaum.

Gran Gabinete Chino del Palacio Chino de Catalina II en Oranienbaum.
Este es el Gran Gabinete Chino, o la Galería China, como se le llamó en el siglo XVIII. Pertenece a los principales interiores del palacio en cuanto a su diseño decorativo y representa una de las mejores decoraciones entre los palacios europeos sobre el tema de Oriente. Los autores nos transmiten el sabor de Oriente con su mitología y realidad, con la idea de un personaje de aquella época al respecto. Varios tipos de decoraciones utilizadas en el diseño de esta sala de la suite delantera están unidas por un solo tema oriental. La decoración del Gran Gabinete Chino se complementa con auténticos objetos de artes aplicadas del siglo XVIII de China y Japón, inusuales para los europeos en forma, color y material con los que están hechos.

Paneles decorativos que adornan las paredes del Gran Gabinete Chino con escenas de la vida de China.
La decoración del Palacio Chino es única y es una fuente valiosa de nuestro conocimiento sobre la idea de los europeos sobre China y la cultura de Oriente en general en el siglo XVIII. De gran interés, en este sentido, es el techo "Boda china", que adorna el techo del Gran Gabinete Chino.

Una mirada hacia él bastaría para aterrorizar al habitante del Imperio Celestial... La novia está representada con un vestido de novia europeo blanco, mientras que en Oriente el blanco es el color del luto. El novio está vestido de negro. Tradicionalmente, se suponía que los recién casados ​​chinos debían vestirse de rojo, un símbolo de felicidad y abundancia.
Esta trama nos hace comprender que en el siglo XVIII las ideas de los europeos sobre Oriente aún estaban lejos de ser completas y confiables, razón por la cual los maestros a menudo tenían que inventar los detalles de las tramas representadas.

Plafón "boda china". Palacio Chino en Oranienbaum.
La decoración del dormitorio chino también se distingue por su originalidad y exotismo. La decoración del techo está diseñada en forma de una tienda oriental ligera con un techo "Sacrificio chino" del artista J. Guarana. El parquet tipográfico, con la inclusión de motivos florales y geométricos en la composición, cumple con el diseño general en el diseño de interiores.

I. Guaraná. Plafón "Sacrificio chino" en el dormitorio chino de Catalina II.
Una parte separada del palacio pertenece a las Cámaras del Gran Duque Pavel Petrovich, el hijo y heredero de la emperatriz Catalina.

AP Antropov. Retrato del Gran Duque Pavel Petrovich cuando era niño.
Las Cámaras de Pavel Petrovich incluyen el Salón Rosa y el Dormitorio de Damasco.
Este dormitorio principal sigue inmediatamente a la sala de estar rosa. Obtuvo su nombre cuando, en el siglo XVIII, las paredes del dormitorio se cubrieron con damasco verde pálido. Ahora el interior usa tela colocada aquí a mediados del siglo XIX. El patrón de damasco es un camino sinuoso plateado entrelazado con flores blancas y rosas sobre un fondo verde pálido. Los muebles incluidos en la decoración interior, así como la mampara de la chimenea, están revestidos con tela con el mismo estampado.

El dormitorio se divide en dos partes, la más pequeña de las cuales es una alcoba. Está decorado con exquisitas tallas con motivos florales y vegetales. Esta parte del dormitorio también está decorada con parafernalia militar -banderas de batalla, trompetas, flechas- que correspondían al nombre de la habitación del heredero al trono, Paul. En el centro de la alcoba en la pared cuelga su retrato de la infancia del artista A.P. Antropov.

El techo está decorado con un plafón de D. Maggiotto “Urania enseñando a un joven”, mientras que el parquet, en muchos aspectos haciendo eco de la moldura del techo y la decoración tallada de la alcoba, se considera uno de los mejores del palacio. Está hecho de nogal, palo de rosa, boj, limonero, abedul y ébano.

Dormitorio de damasco del Palacio Chino en Oranienbaum.
Uno puede hablar interminablemente sobre los interiores del Palacio Chino, impactando con su exquisita belleza y gracia...
Pero es imposible no prestar atención al hermoso parque que se extiende a su alrededor...

palacio chino. Estatua de Venus a su lado.
Venus - en la mitología romana, la diosa de la belleza, el amor carnal, el deseo, la fertilidad y la prosperidad.

El jardín está habitado por esculturas de personajes mitología antigua, que fue muy relevante en la época rococó y se generalizó aún más en el clasicismo que pronto lo reemplazó.

Esculturas de Apolo y Artemisa frente al Palacio Chino. Foto de Anastasia Semionova.

Escultura de Artemisa: la antigua diosa griega siempre joven de la caza, la fertilidad, la castidad femenina, patrona de toda la vida en la Tierra, que da felicidad en el matrimonio.

Gracias: en la mitología romana antigua, la diosa de la belleza y la gracia. Símbolos del estilo rococó. Foto de Anastasia Semionova.
Además de la escultura del parque, sus pabellones son de gran interés.

Vestíbulo de piedra. Foto de Anastasia Semionova.
La construcción del Stone Hall tuvo lugar en 1749-1751. El autor del proyecto no se conoce con certeza, aunque D. A. Kuchariants cree que la autoría de M. G. Zemtsov es probable, señalando la similitud del Salón de Piedra y el Salón de Celebraciones Gloriosas en el Jardín de Verano.

En los documentos de la década de 1750, el Stone Hall se llama New Palace, luego Masquerade y luego Concert Hall. Aparentemente, el edificio estaba destinado a conciertos: contenía Gran salón con el escenario En la década de 1750, cerca del Salón de Piedra se llevaron a cabo varias celebraciones palaciegas de la "corte joven" organizadas por la Gran Duquesa Ekaterina Alekseevna. Por ejemplo, con motivo del onomástico de Pyotr Fedorovich en el verano de 1757, se interpretó la cantata "Prophesing Urania" (palabra de A. Denui, traducción de M. V. Lomonosov). La actuación involucró la "máquina" creada por Lomonosov a partir de globos y esferas, en la que se sentó la musa Urania.

Antonio Rinaldi. El pabellón de la montaña rusa.

Foto de Anastasia Semionova.
Aún así, una de las obras maestras creadas en Oranienbaum por Rinaldi en 1762-1774 es Rolling Hill. Construido sobre una alta loma natural, enmarcado por la vegetación del parque, este edificio llama inmediatamente la atención con la armonía helénica de las proporciones, la esbeltez de la silueta y la expresividad plástica de las fachadas. Contra el fondo azul pálido de las paredes, las columnatas blancas como la nieve, las filas de pilastras y los marcos de las ventanas son claramente visibles.
El edificio de tres pisos no parece enorme. La proporcionalidad de las piezas individuales, la silueta escalonada le otorgan ligereza y aspiración hacia arriba. Esta impresión también está respaldada por la terminación del pabellón con una cúpula ligera en forma de campana que descansa sobre un tambor de madera decorado con guirnaldas talladas.
Ahora el edificio del Rolling Hill Pavilion se percibe como una estructura arquitectónica independiente. Pero en el siglo XVIII era parte de una gran atracción. Montañas de madera se unían al edificio de piedra, cuya longitud era de 532 metros. A ambos lados de la ladera se extendían largas columnatas con techo plano, decoradas con balaustradas y cientos de jarrones y esculturas decorativas.
La columnata, redondeada al final, formaba un cuadrado ovalado. Según el plan de Rinaldi, en el centro debía haber un obelisco con el monograma de Catalina II y la corona, que nunca se instaló.
El patinaje comenzó desde una altura de 22 metros desde una plataforma de lanzamiento especial, donde una escalera conducía desde la galería en el tercer piso del pabellón. A partir de esta plataforma se construyó un talud ondulado, compuesto por cuatro toboganes. Tenía tres pistas con un ancho de más de 6 metros, las centrales se usaban para esquiar, las laterales estaban destinadas a levantar cochecitos con dispositivos especiales de bloqueo. El patinaje se realizaba solo en verano, para lo cual se diseñaron carruajes especiales con doce ruedas, que se desplazaban por las pistas excavadas en las laderas. Las colinas no duraron mucho. El último patinaje data de 1801. Y a mediados del siglo XIX, se desmantelaron las laderas y la columnata, y en su lugar apareció un prado con dos hileras de abetos. El pabellón sobreviviente es el único monumento que recuerda a instalaciones de entretenimiento similares que existieron en Rusia en el siglo XVIII.
Tres risalits se unen simétricamente al volumen cilíndrico principal de este extraordinario edificio. La columnata de orden toscano conectada con las formas de balaustrada galería abierta que rodea el pabellón. La columnata del segundo piso sostiene la terraza balcón del tercer piso, la más alta y frontal. Sus fachadas están seccionadas por pilastras de orden corintio. En el lado este, una hermosa escalera exterior se eleva a la altura del zócalo. La apariencia de Rolling Hill combina con elegancia elementos decorativos de moderación y construcción barroca y clásica. Es esta dualidad la que nos permite considerar Rolling Hill como un monumento del período de transición, la época del clasicismo temprano.

Plano de distribución de Rolling Hill en Oranienbaum.

La emperatriz Catalina, que creó tal belleza, desafortunadamente, rara vez visitaba Oranienbaum. Su hijo Pavel I tampoco eligió Oranienbaum como su residencia, prefiriendo Pavlovsk y Gatchina.
Paul I concedió Oranienbaum a su hijo Alexander Pavlovich. Sin embargo, el futuro ganador de Napoleón estuvo aquí solo en visitas cortas.

Después de la muerte de Alejandro, Oranienbaum fue con su hermano, el gran duque Mikhail Pavlovich y su esposa, la gran duquesa Elena Pavlovna, princesa de Würtenberg.
La Gran Duquesa Elena Pavlovna era conocida por sus recepciones y patrocinio de músicos, compositores, artistas y otras personas del arte.

Así la recuerda el gran pianista, compositor y director de orquesta ruso Anton Grigoryevich Rubinshtein: “¡Era una mujer maravillosa! Nunca antes ni después he conocido a otra igual a ella en su posición. Con representatividad, puramente granprincipesca, combinó un abismo de tacto y la capacidad de entrar en el cargo, en el pensamiento de absolutamente todos los que se acercaron a ella. Con un científico, un militar, un artista, un estadista, un escritor, un poeta, un novelista, supo hablar con todos, supo causar en todos la más grata impresión.

Gran Duquesa Elena Pavlovna.
En 1873, después de la muerte de Elena Pavlovna, su hija, Ekaterina Mikhailovna, se convirtió en la amante de Oranienbaum, y en 1894 Oranienbaum fue recibida por sus nietos, Elena Georgievna Saxe-Altenburgskaya y sus hermanos, Georgy Georgievich y Mikhail Georgievich Mecklenburg-Strelitzky.

Elena Georgievna, como su abuela Elena Pavlovna, era muy musical, amaba la música de Bach, a menudo organizaba conciertos en los que ella misma cantaba: tenía una voz hermosa. Parecía que el violín de Peter III tenía un encanto especial y después de la muerte de su dueño siguió atrayendo a Oranienbaum a personas que no eran indiferentes a la música.

Mecklenburg-Strelitzky con el telón de fondo del Palacio Chino. Foto de principios del siglo XX.
En 1909, el duque Georgy Georgievich de Mecklenburg-Strelitzky fue enterrado en el parque Oranienbaum.
Actualmente, se ha instalado una gran roca con una placa conmemorativa en el sitio de la lápida. En esta roca nos despedimos de Oranienbaum.

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