Informations sur le grand palais de Catherine. Grand Palais de Catherine à Tsarskoïe Selo

Le Palais Catherine étonne toujours par son ampleur, sa splendeur et sa beauté. Au cours des années siècles d'histoire plus d'une génération de la royauté a changé dans le palais, de nombreux grands architectes ont participé à la conception et à la construction.

Saint-Pétersbourg, Palais Catherine. Le début de l'histoire

Au début du XVIIIe siècle, à l'endroit où un palais chic a été construit plus tard, il y avait un village finlandais appelé le Saar Manor. En 1710, ces biens ont été présentés par Peter I à sa future épouse Catherine (Marta Skavronskaya).

Après la fondation de Saint-Pétersbourg en 1703, Peterhof, situé sur les rives du golfe de Finlande, était considéré comme la résidence du roi, qui a été construite en 1710. Mais au cours de nombreux siècles, tous les héritiers du trône ont davantage aimé le palais Catherine de Tsarskoïe Selo et y ont passé la plupart de leur temps. Le palais est devenu une véritable résidence avant.

En 1717, Catherine commence la construction du palais. L'architecte allemand Braunstein a participé à la construction. En même temps, il faisait ensemble architecturalà Peterhof. Les travaux de construction s'achèvent en 1724, et une grande fête est organisée à cette occasion. "Stone Chambers" - c'est ainsi qu'elle a appelé son manoir à deux étages

Reconstruction du palais sous Elizabeth

Elle devint la nouvelle propriétaire des chambres du palais en 1741. Sous sa direction, à la fin de 1742, l'architecte Zemtsov entreprit de reconstruire le palais, mais sa mort rapide ne lui permit pas de mener à bien son projet. Des architectes aussi éminents que Kvasov A.V., son assistant Trezzini, ont été impliqués dans les travaux par la suite, en 1745 - Chevakinsky S.I.

En 1752, le grand architecte Rastrelli est impliqué dans les travaux. Elizabeth a décidé de changer complètement l'apparence du palais, car elle le considérait petit et démodé. C'est après cette reconstruction grandiose, qui a duré quatre ans, qu'est né le plus beau et moderne Palais Catherine, qui nous surprend encore aujourd'hui par sa magnificence. Présentation invités étrangers et nobles a eu lieu le 30 juillet 1756. Le bâtiment grandiose de 325 mètres de long a impressionné les invités par son ampleur et sa grandeur.

La beauté et le charme du Palais Catherine

Aujourd'hui, pour chaque touriste arrivant à Saint-Pétersbourg, le Palais Catherine figure en premier lieu sur la liste des attractions. Pourquoi ce palace chic a-t-il tant surpris les invités à l'ouverture et jusqu'à présent ?

Le bâtiment a été construit dans le style baroque. Taille énorme, comme déjà mentionné: la longueur du palais s'étend le long de la ligne du jardin et est de 325 mètres, la beauté, la grandeur, l'originalité de l'architecture ne laissent toujours personne indifférent.

La façade est de couleur azur, des colonnes blanches, des ornements dorés donnent au palais un aspect solennel. Le charme particulier de la façade du bâtiment a été souligné par les figures d'Atlantes, décorations en stuc. Le bâtiment nord du palais était couronné de cinq dorés; le bâtiment sud avait un porche, ainsi qu'une flèche avec une étoile à plusieurs branches. Sous Elizabeth, le bâtiment du palais est devenu à trois étages, en même temps, le célèbre monogramme en forme de «E I» est apparu sur les portes et les décorations du palais.

Non moins attrayants sont les appartements intérieurs construits selon les plans de Rastrelli. Les portes d'entrée sont situées sur toute la longueur du palais. Toute la suite avant était peinte de sculptures dorées.

Juste là, à côté de l'église du dimanche, des enfants doués ont étudié, dont Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. Tsarskoïe Selo a été renommé en son honneur à l'époque soviétique.

Palais Catherine à Saint-Pétersbourg

A la fin du XVIIIe siècle, Catherine s'intéresse à l'architecture ancienne. Le palais Catherine de Tsarskoïe Selo a subi une dernière reconstruction. Pour mener à bien les travaux, elle a embauché un connaisseur de l'antiquité - un architecte écossais, Charles Cameron. C'est lui qui a créé les cabinets Bleu, Argent, Arabesque, les salons lyonnais, le Salon chinois et la salle à manger Coupole du palais. Tous les intérieurs créés par Cameron mettaient l'accent sur un style strict et sophistiqué, surpris par la beauté et le mystère de la finition.

Grâce au même architecte, le Palais Catherine a acquis le salon bleu chinois, la salle bleue avant et la salle à manger verte. Ils ont été spécialement équipés pour Pavel Petrovich, le fils de Catherine II et de sa très estimée épouse, et une chambre à coucher et une salle de serveurs ont également été construites pour eux.

En 1817, sous Alexandre Ier, l'architecte Stasov crée le Front Office avec plusieurs pièces attenantes propices au travail. Toutes ces pièces étaient décorées dans un style dédié à la glorieuse victoire de la guerre contre le grand empereur Napoléon.

1860-1863 Catherine Palace a survécu, peut-être, à la dernière grande étape de reconstruction et de restructuration. L'architecte Monighetti a été engagé dans les travaux. L'escalier principal du palais a été présenté dans le style "second rococo".

Jusqu'en 1910, le Palais Catherine s'appelait le Grand Tsarskoïe Selo.

Visite du palais

Avant tous ceux qui ont visité Tsarskoïe Selo, le Palais Catherine est apparu comme une merveille du monde. En contournant les intérieurs familiers modernes (tourniquets, boutiques de souvenirs, caisses), les touristes se retrouveront certainement dans la Grande ou la Salle du Trône. Ses dimensions sont très impressionnantes: longueur - 47 mètres, largeur - 18. Cette salle est la plus grande de tous les palais de Saint-Pétersbourg. Le plafond pittoresque qui couvre tout le plafond montre les allégories de l'Abondance, de la Paix, de la Navigation, de la Victoire et de la Guerre, de l'Art et de la Science. Décoré en style artistique, le parquet attire depuis longtemps les regards curieux.

Les chambres aux immenses fenêtres, comme si elles s'unissaient, passent de l'une à l'autre. Ainsi, en vous déplaçant, vous pourrez visiter les cabinets Argent, Bleu, Arabesque, les salons lyonnais, le Salon Chinois, la Salle à Manger en Coupole, la Salle des Garçons, la Chambre, décorée par Charles Cameron. Je voudrais porter une attention particulière à la mystérieuse Chambre d'Ambre.

La Chambre d'Ambre. Histoire de la création

En 1716, le roi de Prusse offrit au tsar Pierre des panneaux d'ambre, qui furent livrés à Saint-Pétersbourg. Ils ne décorèrent le Palais Catherine qu'en 1755. La salle d'ambre elle-même dépassait quelque peu la superficie des panneaux et, en 1763, l'impératrice Catherine II commanda des fragments supplémentaires pour un panneau d'ambre à des artisans allemands. À ces fins, il a fallu 450 kg d'ambre. La Chambre d'Ambre acquit son aspect chic définitif en 1770. L'immense panneau occupait trois niveaux. La place centrale était recouverte d'une mosaïque représentant les cinq sens dans une allégorie. Toute la salle était tapissée des plus beaux travaux de produits en ambre, sur lesquels travaillaient les meilleurs artisans des XVIIe-XVIIIe siècles.

Chambre d'Ambre au 20ème siècle

Les fragiles composants ambrés du panneau nécessitaient une manipulation et des soins particuliers. Pendant la guerre, cela a joué un rôle fatal dans le sort de la Chambre d'Ambre. Pour la meilleure conservation, la pièce n'a pas été touchée lors de l'évacuation, elle a été laissée au Palais Catherine. Les nazis l'ont emmenée à Koenigsberg. Pendant les années de guerre, la Chambre d'Ambre a disparu sans laisser de trace. Plusieurs versions de sa disparition sont avancées, dont chacune semble plausible.

En 2003, la salle d'ambre a été recréée au palais Catherine pour le 300e anniversaire de Saint-Pétersbourg. Depuis plus de 20 ans, toute une équipe d'employés, parmi lesquels des restaurateurs, des historiens, des chimistes, des médecins légistes, s'emploient à redonner vie au chef-d'œuvre. L'ambre de Kaliningrad était utilisé pour le travail, qui était traité à l'aide d'une technologie spéciale. Maintenant, la salle d'ambre ravivée est à nouveau disponible pour la visite. Alors, où est passé l'original ? Le mystère n'est toujours pas résolu.

A notre grande joie, la photographie et le tournage vidéo sont autorisés dans le Grand Palais Catherine, peut-être sera-t-il bientôt interdit de prendre des photos ici, comme cela s'est déjà produit dans le palais, mais, en profitant de l'occasion, nous avons pris quelques photos de ce superbe palais avec ses intérieurs. Nous essaierons de transmettre toute l'atmosphère qui règne dans les chambres et les chambres à coucher des dirigeants russes.

Grand Palais Catherine, un peu d'histoire

Le Grand Palais Catherine, malheureusement, a été presque entièrement détruit pendant la Grande Guerre Patriotique, mais maintenant, grâce à l'excellent travail des restaurateurs, 32 chambres sur 58 ont été restaurées. La plupart d'entre elles sont encore fermées au public, donc cet article contient uniquement des photos des pièces du Grand Palais Catherine, qui nous ont été montrées. Je ne veux pas écrire nu dans l'article faits historiques, passons en revue les principales afin que vous ayez une impression générale du Grand Palais Catherine.

Le Grand Palais Catherine a presque 300 ans, il a été fondé en 1717. Mais le palais d'origine était un petit bâtiment de deux étages, et un peu plus tard, en 1751, il a été reconstruit, et un palais chic avec un grand nombre de bâtiments de service et une église du palais a été érigé à sa place. Dans la conception, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur, beaucoup d'or a été utilisé, et les figures des Atlantes sur la façade avant du palais étaient également à l'origine recouvertes d'or, mais lors de la restauration, ils ont décidé de ne pas dépenser d'argent pour la dorure.

Le Palais Catherine est immense, c'est incroyable apparence n'est en rien inférieur aux salles joliment décorées à l'intérieur, que nous vous proposons maintenant d'examiner.

Promenez-vous dans les couloirs du palais

Quand on pénètre à l'intérieur du Palais Catherine, on ne se rend pas immédiatement compte de toute la grandeur : peut-être parce qu'il y avait beaucoup de visiteurs lors de notre visite du palais, peut-être parce qu'on est tout de suite rapidement et rapidement équipé d'une oreillette et de couvre-chaussures, et en une minute formé un nouveau groupe les touristes se dirigent déjà vers voyage touristique dans le Grand Palais Catherine. La sensation d'approche d'un convoyeur gâchait encore un peu la première impression, mais après quelques minutes, nous l'avons oubliée. Maintenant, je vais vous expliquer pourquoi.

Après la formation du groupe, nous avons été conduits à travers les salles, racontant en même temps l'histoire du Grand Palais Catherine. Et la connaissance du palais a commencé à partir de l'escalier principal, le long duquel tout le monde a grimpé dans les salles du palais. En raison des rideaux bordeaux denses et de l'éclairage presque totalement absent, la pièce de l'escalier principal a une sorte d'intimité.

Apparemment pour rehausser l'effet, la première salle du Palais Catherine, dans laquelle nous fûmes conduits et qui ne laissa aucun visiteur indifférent, fut la Grande Salle du palais. On l'appelle aussi la galerie de la lumière, et, en effet, il y a beaucoup de lumière dans cette salle, et l'abondance de dorures et de luxe ne cesse tout simplement de surprendre.

La Grande Salle du Palais Catherine - la plus grande salle de celle-ci, avec une superficie de plus de 800 mètres carrés, a été utilisée à un moment donné pour les bals et toutes sortes de célébrations et de réceptions. D'immenses plafonds de sept mètres, grâce auxquels vous vous sentez comme une très petite personne, ainsi que de grandes fenêtres à deux étages qui remplissent la grande salle de lumière, créent le sentiment que la pièce n'a pas de fin.

Et maintenant, parcourons le reste des salles du Palais Catherine. De la grande salle, nous nous dirigeons vers la salle à manger du cavalier avec une table magnifiquement dressée. Un poêle en faïence à plusieurs niveaux attire immédiatement votre attention - vous les trouverez dans presque toutes les salles du palais. Vient ensuite la salle à manger White Front. En partant de cette salle, nous approchons déjà des chambres de l'Impératrice. Ici, les "repas du soir" se tenaient dans un cercle très restreint de proches collaborateurs.

Ensuite, l'un après l'autre, passez aux piliers framboise et vert. Les chambres piliers sont nommées car sur les murs il y a de très beaux inserts en verre, avec la teinte appropriée, en forme de piliers.

Après avoir sauté la salle d'ambre, sur laquelle nous nous attarderons plus en détail, nous nous dirigeons vers la salle des photos, qui servait autrefois de salle à manger principale. Les murs de la salle sont décorés de peintures de maîtres d'Europe occidentale. Comme il est royal d'utiliser des peintures qui ont leur propre valeur artistique, uniquement à des fins décoratives, car, comme nous l'a appris le guide, l'architecte, lors de la mise en place des peintures, a d'abord tenu compte de leur taille.

La petite salle à manger blanche jouxte la salle des photos, à partir de laquelle les chambres privées de l'impératrice ont commencé. Voici diverses chaises dorées, ainsi qu'un vieux bureau en bois. Vient ensuite le salon chinois d'Alexandre Ier, qui m'a semblé l'un des plus beaux de tout le palais. Les murs de cette salle sont décorés de tapisseries de soie peintes à l'aquarelle dans le style chinois.

Il nous reste encore quelques salles à visiter dans le Grand Palais Catherine, et la salle à manger verte en fait partie. De cette salle à manger, les chambres privées de l'impératrice commencent avec des murs vert pâle, qui sont recouverts d'ornements en stuc très intéressants sur divers motifs antiques.

Nous terminons notre promenade dans les couloirs du Grand Palais Catherine dans la salle des serveurs. Il est fait dans un style simple et est décoré de tables à cartes et de chaises en acajou, et sur les murs il y a des peintures de paysages de montagne et de ruines.

La salle d'ambre du Grand Palais Catherine est la seule dans laquelle la photographie et la prise de vue vidéo sont interdites, donc pour capturer au moins une particule de cette œuvre d'art unique, il fallait prendre des photos des pièces voisines. Il y a beaucoup d'informations sur Internet sur la disparition mystérieuse et la découverte étonnante de la salle d'ambre pendant la guerre, mais le fait que ce chef-d'œuvre ait maintenant été restauré et que tout le monde puisse le voir vaut beaucoup. Il est difficile de transmettre avec des mots les sensations et les sentiments qui apparaissent lorsque vous êtes dans la Chambre d'Ambre.

Beaucoup appellent la salle d'ambre l'une des merveilles du monde, je voudrais être d'accord avec cela.

Le Palais Catherine à Tsarskoïe Selo est accessible comme suit :

Depuis la gare de Vitebsky à Saint-Pétersbourg :

Train électrique jusqu'à la gare "Tsarskoïe Selo" (Pouchkine) puis bus numéro 371, 382 ou taxi à itinéraire fixe N ° 371, 377, 382 au musée-réserve d'État de Tsarskoïe Selo.

Depuis la station de métro "Moskovskaya" à Saint-Pétersbourg :

Taxi-navette n ° 342, 545 vers le musée-réserve d'État "Tsarskoïe Selo";
ou bus n° 187 ou taxi à itinéraire fixe n° 286, 287, 347 jusqu'à la gare de Pouchkine, puis bus n° 371, 382 ou taxi à itinéraire fixe n° 371, 377, 382 jusqu'au musée-réserve d'État de Tsarskoïe Selo .

Depuis les stations de métro "Zvezdnaya" ou "Kupchino" à Saint-Pétersbourg :

Sur les minibus K-545a, K-286, K-287 et K-347a.

Avec une excursion à Tsarskoïe Selo depuis Saint-Pétersbourg :

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Informations de visite

Palais Catherine - horaires d'ouverture :

De 10h00 à 18h00; caisses et entrée des visiteurs jusqu'à 16h45.
Lundi : de 10h00 à 21h00 ; caisses et entrée des visiteurs jusqu'à 19h45.
Jours fériés : mardi et dernier lundi du mois.

Palais Catherine - prix des billets :

Adultes - 400 roubles.
Retraités de la Fédération de Russie et de la République de Biélorussie, cadets, conscrits, membres des syndicats d'artistes, architectes, designers de Russie - 200 roubles.
Étudiants - 200 roubles.
Visiteurs de moins de 18 ans - gratuit (à partir du 1.01.2015)

Hébergement à Tsarkoye Selo - où passer la nuit

Habituellement, ils se rendent à Tsarskoïe Selo pour une journée, dans le cadre d'un voyage à Saint-Pétersbourg. Mais si vous envisagez de voir plus en détail tous les sites touristiques de Tsarskoïe Selo, nous vous recommandons de louer un hôtel ou un appartement là-bas. Voici quelques options éprouvées. Hôtel pas cher Aksinya, à partir de 9 $ et maison d'hôtes Granda, coûtant à partir de 30 $.

Message de devis Héritage culturel Fédération Russe: Chef-d'œuvre du baroque russe - Grand Palais Catherine

Grand Palais Catherine (également connu sous le nom de Grand Palais Tsarskoïe Selo, Palais Catherine) - ancien Palais impérial; l'un des plus grands des environs de Saint-Pétersbourg. Situé dans ville moderne Pouchkine (anciennement Tsarskoïe Selo), à 25 kilomètres au sud de Saint-Pétersbourg.

Façade sud

Côté

Portrait de Catherine I (1684-1727), Jean-Marc Nattier

Le bâtiment a été fondé en 1717 sur ordre de l'impératrice russe Catherine I; représente un exemple du baroque tardif. V L'heure soviétique un musée a été ouvert dans le palais. Pendant la Grande Guerre patriotique, le palais a été gravement endommagé. Sa restauration a duré de nombreuses années et est poursuivie par l'école des restaurateurs de Leningrad sur une base strictement scientifique. C'est encore loin d'être terminé.

L'histoire et l'architecture du palais reflètent à la fois les tendances architecturales de chacune des époques auxquelles le palais a survécu et les préférences personnelles des dirigeants russes de l'époque. Le palais lui-même a été fondé en 1717 sous la direction de l'architecte allemand Johann Friedrich Braunstein comme résidence d'été de l'impératrice Catherine I.

En 1743, l'impératrice Elizaveta Petrovna, qui venait de monter sur le trône, chargea les architectes russes Mikhail Zemtsov et Andrei Vasilyevich Kvasov d'agrandir et d'améliorer le palais. C'est sous le règne de l'impératrice Elizabeth Petrovna que le palais a acquis son aspect et son style actuels.

Bartolomeo Francesco Rastrelli
En mai 1752, elle chargea l'architecte Bartolomeo Francesco Rastrelli de reconstruire le palais, qu'elle jugeait trop démodé et petit. Après le démantèlement, la reconstruction grandiose et les travaux de construction, qui ont duré quatre ans, un palais moderne est apparu, réalisé dans le style baroque russe. Le 30 juillet 1756, la présentation du palais de 325 mètres a eu lieu aux nobles russes choqués et aux invités étrangers.

Rastrelli a reconstruit le Grand Palais (Catherine) (1752-1756) à Tsarskoïe Selo de la manière suivante. L'axe longitudinal du bâtiment est devenu la principale coordonnée spatiale de son plan; une immense longueur de deux suites parallèles de pièces avant, dont l'échelle croît vers le centre - la Grande Salle et galerie d'art, souligné par la suppression de l'escalier principal à l'extrémité sud-ouest du bâtiment.

La variété rythmique du système d'ordonnancement de la façade, larges rebords des colonnades avec entablement en râteau au-dessus d'eux, dépressions profondes des fenêtres qui créent un riche jeu de clair-obscur, une abondance de stucs et de sculptures décoratives, des façades multicolores (couleurs bleues et dorées) donnent au bâtiment un aspect émotionnel, riche, festif et très solennel (ESB).

L'énorme volume grand Palace perceptible immédiatement. De plus, le système axial symétrique des portiques aériens de la façade du palais correspond aux principales coordonnées spatiales du plan du parc.

Pendant l'occupation allemande, l'ensemble a été gravement endommagé, les palais ont été pillés, de nombreuses expositions ont été incendiées. Maintenant, l'ensemble a été entièrement restauré par des restaurateurs - N. V. Baranov, A. A. Kedrinsky, N. E. Tumanova et d'autres.

la chambre d'ambre

Le Cabinet d'Ambre ou la Chambre d'Ambre est l'une des pièces les plus célèbres du Grand Palais Catherine. La décoration principale de la salle d'ambre a été réalisée au début du XVIIIe siècle en Prusse, en 1716, elle a été donnée par le roi Friedrich Wilhelm I à Peter I ; en 1746 ajouté et monté en Palais d'Hiverà Saint-Pétersbourg, en 1755, il fut transféré à Tsarskoïe Selo.

Chambre d'ambre restaurée

Pendant la Grande Guerre patriotique, la décoration de la Chambre d'Ambre fut emportée par les envahisseurs allemands à Königsberg. Le sort ultérieur de la pièce était inconnu.

Depuis 1979, des travaux ont été menés à Saint-Pétersbourg pour recréer la salle d'ambre ; pour le 300e anniversaire de Saint-Pétersbourg, elle a été entièrement restaurée par les mains de restaurateurs nationaux, y compris aux frais d'entreprises allemandes.

Légendes et mythes circulent encore sur le sort des expositions originales de la salle.

Le 23 mai 2010, Olga Taratynova, directrice générale du musée-réserve d'État de Tsarskoïe Selo, a déclaré aux journalistes que plusieurs salles et pavillons restaurés ouvriraient pour la célébration du 300e anniversaire de Tsarskoïe Selo :
Nous ouvrirons la Salle du Trône restaurée au Palais Catherine. Nous ouvrirons également une salle complètement inconnue de nos invités de cette moitié du palais dans laquelle Catherine a vécu - la salle Arabesque. Maintenant, il travaille déjà sur le mobilier et la sélection de rideaux.

Intérieurs du palais

Pilier Framboise

Salle de bal (grande salle)

stuc doré

Salle Arabesque, ouverte en 2010

salon bleu

église du palais

chambre d'agate

Bureau d'Alexandre 1

Front office d'Alexandre 1

Escalier principal

Cupidon endormi

décoration murale

Baromètre

Palais Catherine, exposition de porcelaine de Meissen




Salle à manger verte

Projet de finition pour la salle à manger verte du palais Catherine à Tsarskoïe Selo. Papier, stylo, pinceau, encre, aquarelle, 49x65,5 cm L'Ermitage, reçu des héritiers de C. Cameron à Londres, dans le cadre de ses archives, 1822

Salle à manger Cavaléo

salle d'image

Bataille de Poltava, Pierre-Denis Martin (1663-1742)

Salle à manger devant blanc









salle des portraits














Poêles et cheminées en faïence

Intérieurs du palais

Le Palais Catherine est l'un des plus grands.

- l'ancien palais impérial. Situé dans la ville moderne de Pouchkine (anciennement Tsarskoïe Selo), à 25 kilomètres au sud de Saint-Pétersbourg. La ville de Pouchkine elle-même fait partie du quartier Pouchkine de Saint-Pétersbourg.

L'exposition du palais-musée du palais Catherine (jusqu'en 1910 - le Grand Tsarskoselsky) couvre près de 300 ans d'histoire du monument exceptionnel et présente le travail des architectes qui ont participé à sa construction et à sa décoration aux XVIIIe et XIXe siècles, ainsi que les réalisations des restaurateurs qui ont fait revivre le palais après la Grande Guerre patriotique. Sur les 58 salles du palais détruites pendant la guerre, 32 ont été recréées.

En 1717, lors de la création de Saint-Pétersbourg sur les rives de la Neva, à Tsarskoïe Selo sous la direction de l'architecte I.F. Braunstein a commencé la construction de la première maison royale en pierre, qui est entrée dans l'histoire sous le nom de "chambres en pierre". En août 1724, en signe d'achèvement de la construction, une fête se tient dans le palais, au cours de laquelle « treize canons tirent trois fois ». La cérémonie a été suivie par le roi et les principaux hommes d'État. À cette époque, le palais était une petite structure à deux étages typique de l'architecture russe du début du XVIIIe siècle.

Sous le règne, fin 1742 - début 1743, il fut décidé d'agrandir le bâtiment selon le projet de M. G. Zemtsov (1688-1743), mais la mort de l'architecte empêcha la réalisation du plan. Après Zemtsov, les travaux à Tsarskoe Selo ont été réalisés par A. V. Kvasov (1720 - après 1770) et son assistant G. Trezzini (1697-1768), mais déjà en mai 1745 Trezzini a été remplacé par le célèbre architecte S. I. Chevakinsky (1713-1780) , qui a supervisé la construction à Tsarskoïe Selo jusqu'au début des années 1750.

De la fin de 1748 à 1756, la construction de la résidence Tsarskoïe Selo fut dirigée par l'architecte en chef de la cour impériale F.B. Rastrelli (1700-1761). Le 10 mai 1752, Elizaveta Petrovna a signé un décret sur la refonte de l'ancien bâtiment, et déjà le 30 juillet 1756, Rastrelli a présenté sa nouvelle création au client couronné et aux ambassadeurs étrangers.

Le palais, construit dans le style baroque, ravi par sa taille, sa dynamique spatiale puissante et son décor "pittoresque". Le large ruban azur de la façade avec des colonnes blanches comme neige et des ornements dorés avait l'air festif.

Rastrelli a décoré les façades du palais avec des figures d'Atlantes, de cariatides, de masques de lion et d'autres décorations en stuc, réalisées d'après les modèles du sculpteur I.F. Dunker (1718-1795). Cinq dômes dorés de l'église du palais dominaient le bâtiment nord, et au-dessus du bâtiment sud, où se trouvait le porche, il y avait un dôme avec une étoile à plusieurs branches sur la flèche. Il a fallu environ 100 kilogrammes d'or pur pour dorer les décorations extérieures et intérieures. Dans le même temps, le terrain de parade avant a finalement été décoré, clôturé avec des ailes de palais et des bâtiments de service à un étage situés en demi-cercle - circonférences.

Tout aussi luxueusement, Rastrelli a décoré les appartements du palais. L'enfilade de cérémonie créée par lui, décorée de sculptures dorées, était appelée "dorée". La disposition en enfilade des salles, inconnue en Russie jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, a également été introduite par Rastrelli dans d'autres palais, mais seulement à Tsarskoïe Selo, la longueur des pièces avant était égale à la longueur de l'ensemble du bâtiment - du Escalier principal de l'église du palais.

L'étape suivante dans la conception des salles d'apparat et d'habitation du palais remonte aux années 1770. La nouvelle propriétaire de la demeure, passionnée d'art ancien, souhaite décorer ses appartements selon les goûts du moment et les confie à l'architecte écossais, spécialiste de l'architecture ancienne C. Cameron (1743-1812). Les intérieurs qu'il a créés - les salons Arabesque et Lyon, le hall chinois, la salle à manger en Dôme, le Cabinet d'Argent, le Cabinet Bleu (Tabatière) et la Chambre à coucher - se distinguaient par leur beauté exquise, la rigueur du dessin décoratif et le caractère particulier élégance de la décoration. Malheureusement, ces salles ont été détruites pendant la Grande Guerre patriotique et n'ont pas encore été restaurées.

Les pièces destinées au grand-duc Pavel Petrovich (futur empereur Paul Ier) et à son épouse, décorées par C. Cameron dans les mêmes années, sont aujourd'hui recréées : la Green Dining Room, la Waiter's Room, la Front Blue Room, la Chinese Blue Le salon et la chambre vous permettent de vous familiariser avec les intérieurs uniques créés par l'architecte écossais, dont le travail était tant aimé par Catherine II.

En 1817, par ordre (1769-1848), il crée le Front Office et plusieurs salles adjacentes décorées dans le même style - tout dans ces salles était dédié à la glorification des brillantes victoires remportées par l'armée russe lors de la guerre patriotique de 1812.

Le dernier accord de l'enfilade du palais était l'escalier principal, créé en 1860-1863 par I. A. Monighetti (1819-1878) dans le style "second rococo".

En 1752-1756.

Cette élégante salle d'une superficie de plus de 800 mètres carrés était destinée aux réceptions et célébrations officielles, aux dîners de cérémonie, aux bals et aux mascarades.

Les documents ne disent rien sur la façon dont l'idée de construire une grande salle (également appelée la salle du trône et la grande galerie) est née, mais le 12 mai 1751, une commande a été émise pour remplacer l'étroite pierre d'un étage. des galeries-transitions entre le bâtiment central et les ailes latérales avec de nouvelles, « avec un élargissement au fur et à mesure que la place donnera » ». L'un des nouveaux locaux devint plus tard la Grande Salle.

En créant la Grande Salle, Rastrelli s'est révélé non seulement comme un grand décorateur, mais aussi comme un ingénieur qualifié. La salle d'une superficie de 860 mètres carrés, d'une longueur de 47 mètres et d'une largeur de 17 mètres n'a pas un seul support à couvrir, ce qui renforce également la sensation d'espace et de lumière qui remplit l'immense pièce les jours ensoleillés.

Les fenêtres de la Grande Salle, qui occupe toute la largeur du palais, donnent sur les deux côtés de celui-ci. En été, l'intérieur s'imprègne de soleil, jouant sur les dorures tout au long de la journée, le soir la Light Gallery était illuminée par des bougies encadrant les miroirs. Des éléments de décoration baroques luxuriants créent l'illusion d'un espace sans limites: l'alternance de grandes fenêtres avec des miroirs élargit visuellement les limites de la salle et le plafond, entouré d'une colonnade pittoresque, révèle l'espace en hauteur. Le diplomate français de la Messelier, qui assistait à une réception au palais, écrivit : « La beauté et la richesse des appartements nous frappa involontairement... Mais un nouveau spectacle nous attendait : tous les rideaux furent baissés d'un coup et le jour se fit soudain remplacé par l'éclat de 1200 bougies, qui se reflétaient de toutes parts dans de nombreux miroirs...".

Les sculptures sculpturales et ornementales de la Grande Salle, couvrant les plans des murs selon un motif continu, ont été réalisées d'après les croquis et les modèles du sculpteur-décorateur 130 sculpteurs russes. Trois artisans plus expérimentés et talentueux ont travaillé sur la sculpture dans la Grande Salle - Stahlmeier, Karnovski et Valekhin. Les murs du fond, décorés de compositions à plusieurs personnages, ont reçu un décor sculpté particulièrement magnifique.

Le mobilier de la salle se compose de chaises en bois doré recouvertes de damas blanc ; dans l'un des angles se trouvait une horloge dans une caisse en bois, œuvre de Konrad Erber de Berlin. La salle a 13 fenêtres de chaque côté, tous les piliers sont couverts de miroirs insérés dans un riche ornement en stuc et doré sculpté; de nombreuses appliques sculptées et dorées rehaussent encore la beauté de la finition. Dorure terminée Leprenz.

Dans les années 1790, des problèmes structurels ont été découverts dans le plafond de la salle. En raison de l'affaissement de la ceinture inférieure des fermes de toit, le plafond s'est déformé, [...]. Les châssis avec les toiles pittoresques ont été enlevés, les peintures ont été enroulées sur des arbres et remises aux fonds des dépositaires du palais.

Le chevauchement entre-temps est tombé dans un état complètement inutilisable. En 1820, l'architecte installe de nouvelles fermes de toit, des toitures et de nouveaux planchers dans Grand hall Palais Tsarskoïe Selo. L'installation de nouvelles fermes de toit, ayant des supports directement au-dessus des sculptures dorées de la salle, pourrait lui causer des dommages presque inévitables. Pour éviter cela, V.P. Stasov a augmenté la maçonnerie des murs encadrant la salle, relevé son plafond et introduit un arc de transition entre la corniche des murs et le champ du plafond. Ainsi, la zone du plafond était rétrécie et le retour de la peinture originale à sa place était impossible. Le plafond a été laissé blanc et le plafond a été décoré d'ornements dorés. » L'immense plafond peint par l'artiste D. Valeriani n'était plus là. Le paduga a été restauré selon le projet dans le style de la décoration baroque du grand intérieur Rastrelli.

Dans le même temps, la décoration de la salle a été endommagée, de sorte que la moulure, la sculpture, la dorure et le parquet ont dû être entièrement restaurés.

Aux extrémités de la Grande Salle, au lieu d'escaliers en bois délabrés, l'architecte en a aménagé deux en fonte. La restauration de la Grande Salle fut achevée en avril 1823.

Dans les années 1790, en raison de la déformation du plafond plafond Valeriani supprimé et transféré dans les réserves du palais, et en 1856-1858 les artistes F . Wunderlich et E. Franchuoli créé une nouvelle chanson "Représentation allégorique de la science, de l'art et de la diligence" glorifiant les réalisations de la Russie contemporaine. Ce plafond est mort en

V 1953–1954 ans, lors de la restauration du château Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg, les parties latérales du plafond de Valeriani ont été découvertes - "Allégorie de la Paix" et "Allégorie de la Victoire" considéré comme perdu. Grâce à cette découverte, il a été décidé de recréer le plafond dans sa forme originale, en renvoyant deux compositions picturales survivantes au Palais Catherine. Lors de la restauration, l'attention des artisans a été attirée par leurs bords grossièrement coupés, ce qui a conduit à supposer que ces deux compositions pittoresques faisaient autrefois partie d'un immense plafond, à partir duquel elles ont été découpées et placées ici dans un nouvel endroit. Et en effet: après le dégagement, sur les deux plafonds sous les monogrammes de Paul Ier, le monogramme précédemment écrit d'Elizabeth a été lu. D'autres recherches scientifiques ont confirmé que "l'Allégorie de la Victoire" et "l'Allégorie de la Paix" étaient des peintures latérales d'un immense plafond pictural "Allégorie de la béatitude du règne de l'impératrice Elisabeth Petrovna", réalisé d'après croquis et décoré jusqu'à 1783 une surface sous plafond de 816 m² Grande salle du Palais Catherine. Dans le château Mikhailovsky, il a été décidé d'installer des copies des plafonds, qui devaient encore être achevés, et de rendre les compositions originales à lieu historique- dans la Grande Salle du Palais Catherine. L'architecte A.A. Kedrinsky en 1960 a développé projet de reconstruction de la peinture monumentale de la Grande Salle, fabriqué à partir de fragments authentiques trouvés, ainsi que de documents d'archives et du seul plafond de la brosse, heureusement, survivant Valeriani "L'Aventure de Talemaque" au Palais Stroganov.

La renaissance de la partie centrale du plafond était basée sur les croquis survivants et la description de la composition avec un décodage de toutes les allégories faites par Valeriani, ainsi qu'un dessin réalisé en 1857, lorsqu'une nouvelle conception des plafonds dans plusieurs salles a été créé d'après les croquis de l'architecte de la cour. suite avant. Les artistes de la restauration ont travaillé à la reconstruction du plafond de la Grande Salle sous la direction de. En termes de complexité et d'échelle, ce travail n'avait pas d'analogue dans la pratique mondiale de la restauration.

Dans tous les plans de l'auteur du plafond, un homme qui vivait il y a deux siècles, les restaurateurs ont tenté de se dissoudre littéralement, apprenant les particularités de la couleur de ses immenses compositions et autres subtilités de la peinture décorative ancienne. Comme le rappelle B.N. Lebedev, la difficulté particulière était qu'il était nécessaire d'obtenir une tonalité unifiée de la partie centrale recréée du plafond "Triomphe de la Russie" avec les compositions latérales originales "Allégorie de la Victoire" et "Allégorie de la Paix". Selon les artistes-restaurateurs, "la différence grimpait impudemment dans les yeux". Probablement, à cette époque, on a compris comment les anciens maîtres prenaient en compte toutes les subtilités de la peinture sur les plafonds des salles du palais, qui réagissaient étonnamment à tout. phénomène naturel et même pour le changement des saisons : l'herbe la rendait verte, la neige blanche révélait uniformément le plafond multicolore, et les couleurs de l'automne apportaient une douceur particulière à Schéma de couleur. Mais la solution coloristique de l'ensemble de la composition a néanmoins été trouvée et les frontières entre les originaux et le centre restauré du plafond ont disparu. Si les prédécesseurs ont brisé le plafond en morceaux et que chacun de ses fragments a été écrit sur une civière, les maîtres modernes ont dû surmonter des difficultés techniques: grimper sur un échafaudage, écrire directement sur le plâtre, tête haute et tenant un pinceau à la main. Aucun d'entre eux ne pouvait supporter plus de 20 minutes de travail : leurs bras, leurs jambes et leur cou étaient engourdis, leur dos commençait à leur faire mal sans pitié, et même la lumière électrique, installée directement sur l'échafaudage, transférait sa teinte jaunâtre à la peinture, ce qui causé des problèmes de couleur à la lumière du jour. C'est maintenant Boris Nikolaïevitch Lebedev qui sourit en se souvenant : « Nous avons parfaitement compris les conditions dans lesquelles les artisans travaillaient sous Mère Elizaveta Petrovna. Nous avons eu les mêmes moments difficiles."

En janvier 1988, à la suite d'une faille de sécurité lors d'une soudure, un incendie se déclare dans la Grande Salle du Palais Catherine. Des mesures opportunes pour éliminer l'incendie ont évité de graves pertes matérielles.

Restauration 2009

Dans la salle du trône, des spécialistes expérimentés prêtent immédiatement attention au parquet en chêne : quelque chose ne va pas. Le matériel historique vous permet de restaurer l'image de ce qui s'est passé. À la fin des années 50 du siècle dernier, en raison du manque de chêne des tourbières, les restaurateurs se sont tirés d'affaire simplement : certains des fragments qui devaient être sombres étaient en noyer trempés dans une composition colorée. Au fil du temps, le revêtement s'est usé et l'apparence du motif du parquet, c'est le moins qu'on puisse dire, est devenue étrange. Obtenir le chêne des tourbières est une tâche incroyablement difficile, mais Ivan Petrovich Sautov, qui était alors responsable du musée-réserve d'État de Tsarskoïe Selo, était ferme : pas de substitutions. Faut le chercher. "Cela s'est avéré très difficile, admet Gennady Kravets. Nous avons peu de territoires où le chêne est trempé dans son milieu naturel pendant 15 à 30 ans. Certes, il existe des méthodes de coloration artificielle, mais dans notre cas, c'est aussi une Un événement grandiose s'en vient et les principaux événements d'anniversaire auront lieu dans la salle du trône, ce qui signifie que tout ici doit être au plus haut niveau.

Trois portes lumineuses mènent du hall principal à.

Sources:

• Fomin N. Village d'enfants. L., 1936.
• Musée et parc du palais de Catherine dans la ville de Pouchkine. L., 1940.
• Pilyavsky V. I. Stasov. Architecte. Leningrad : Gosstroyizdat, 1963, 251 p., ill.
• Eparinova E. Stackenschneider. Collection Architectes de Tsarskoïe Selo. De Rastrelli à Danini / Album, éd. Je Bott. - Saint-Pétersbourg : Avrora, 2010. - 303 p.
• SNVilchkovsky "Tsarskoïe Selo", 1911
• Revue historique et culturelle "Notre patrimoine"
• Lettres d'A. Kuchumov
• Exposition à la bibliothèque régionale du nom de Mamin-Sibiryak

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