बिना कॉन्सर्ट की जगह। एक संगीत कार्यक्रम के लिए सबसे अच्छी सीटें कौन सी हैं? सिंगापुर में एस्प्लेनेड थियेटर

आज दुनिया में बड़ी संख्या में कॉन्सर्ट हॉल हैं जो दर्शकों को अपनी सुंदरता, उच्च गुणवत्ता वाले प्रकाश और ध्वनिकी से विस्मित करते हैं। और जब इन सभी महत्वपूर्ण घटकों को एक इमारत में मिला दिया जाता है, तो यह किसी का ध्यान नहीं जाता है। हमारी समीक्षा दुनिया भर के 25 सबसे आश्चर्यजनक कॉन्सर्ट हॉल प्रस्तुत करती है जिन्हें हर थिएटर जाने वाले को देखना चाहिए।

कार्टून साम्राज्य के निर्माता वॉल्ट डिज़नी का परिवार लंबे समय से उनके सम्मान में सबसे योग्य बनाना चाहता था उच्च अंकनिर्माण किया और इसके निर्माण के लिए $50 मिलियन का दान दिया। नतीजतन, 2003 में फ्रैंक गेहरी की एक और उत्कृष्ट कृति के उद्घाटन के साथ, कैलिफोर्निया के मुख्य शहर ने इसकी खोज की नया चरित्र. यह ध्यान देने योग्य है कि बाहरी अभिव्यक्ति के अलावा, इस कॉन्सर्ट हॉल में ध्वनिक गुण हैं जो कई मायनों में दुनिया के अन्य प्रसिद्ध स्थानों से बेहतर हैं।

डिजाइन चरण में कई विफलताओं और निर्माण की ठंड के बाद, चीन का मुख्य थिएटर अंततः 2000 के दशक की शुरुआत में बनाया गया था। पानी की एक बड़ी बूंद या चीनी राजधानी में उतरी एक उड़न तश्तरी के समान, इस अविश्वसनीय संरचना को तुरंत मध्य साम्राज्य के अधिकांश स्थानीय निवासियों और मेहमानों से प्यार हो गया। थिएटर एक गुंबददार संरचना है जो 212 मीटर लंबी और लगभग 47 मीटर ऊंची है, जो पूरी तरह से धातु और कांच से बनी है। इमारत सतह पर है कृत्रिम झील, और इसका प्रवेश द्वार पारदर्शी छत के साथ पानी के नीचे की सुरंगें हैं।

अति आधुनिक इमारत ओपेरा हाउसओस्लो के केंद्र में 2007 में विश्व प्रसिद्ध वास्तुशिल्प ब्यूरो स्नोहेटा द्वारा डिजाइन किया गया था। आर्किटेक्ट्स का मुख्य कार्य इमारत को शहरी विकास, ओस्लो फोजर्ड की चट्टानों और तटीय क्षेत्र में व्यवस्थित रूप से फिट करना था। बंदरगाह, ऐतिहासिक शहर के केंद्र को आधुनिक पड़ोस से जोड़ते हुए। थिएटर का मुख्य हॉल 1364 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया है और इसमें घोड़े की नाल का एक क्लासिक आकार है, जो उच्चतम ध्वनिक प्रदर्शन सुनिश्चित करता है। थिएटर की मुख्य विशेषता ढलान वाली छत थी, जो आसानी से जमीन पर उतरती थी। उसे बहुत जल्दी ले लिया गया स्थानीय लोगोंविशेष रूप से साइकिल चालक और स्केटबोर्डर्स।

4. लंदन, यूके में कॉन्सर्ट हॉल "अल्बर्ट हॉल"

अल्बर्ट हॉल, लंदन, यूके

लंदन में कॉन्सर्ट हॉल "अल्बर्ट हॉल": हॉल का इंटीरियर

ब्रिटेन का सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल, लंदन का अल्बर्ट हॉल, 1871 में प्रिंस अल्बर्ट के सम्मान में बनाया गया था। इस स्थल की लोकप्रियता सबसे स्पष्ट रूप से आंकड़ों से संकेतित होती है - हर साल अल्बर्ट हॉल शास्त्रीय संगीत संगीत कार्यक्रम, ओपेरा और बैले प्रदर्शन, चैरिटी संगीत कार्यक्रम, पुरस्कार समारोह और भोज सहित लगभग 350 सांस्कृतिक कार्यक्रमों की मेजबानी करता है। लाल ईंट की इमारत का अग्रभाग, योजना में अण्डाकार, 16 मूर्तियों के साथ एक फ्रेज़ से सजाया गया है, जिनमें से प्रत्येक विज्ञान और कला के एक निश्चित क्षेत्र का प्रतीक है। विक्टोरियन वास्तुकला के इस खूबसूरत स्मारक को कास्ट आयरन से बने ओपनवर्क फ्रेम पर एक विशाल कांच के गुंबद द्वारा ताज पहनाया गया है।

डेनमार्क की राजधानी में नए कॉन्सर्ट हॉल का आधिकारिक उद्घाटन 2009 में हुआ था। परियोजना के लेखक, फ्रांसीसी जीन नौवेल के विचार के अनुसार, कोपेनहेगन कॉन्सर्ट हॉल न केवल थिएटर की इमारत है, बल्कि विशेष मनोरंजन क्षेत्रों के साथ एक संपूर्ण संगीतमय शहर है - खुले छतों, बार और रेस्तरां। कांच की एक बड़ी मात्रा के अंदर नवीनतम तकनीक से लैस चार स्टूडियो हॉल हैं, जिनमें से प्रत्येक को अपनी अनूठी शैली में सजाया गया है। अधिकांश बड़ा कमरा 1800 दर्शकों की क्षमता वाला क्यूब के ऊपर स्थित है। आज कोपेनहेगन कॉन्सर्ट हॉल को दुनिया का सबसे महंगा संगीत स्थल माना जाता है।

6. ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़ ओपेरा हाउस, सांता क्रूज़ डी टेनेरिफ़, स्पेन

सांता क्रूज़ डी टेनेरिफ़, स्पेन में ओपेरा हाउस ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़

सांता क्रूज़ डे टेनेरिफ़ में ओपेरा हाउस "ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़": हॉल का इंटीरियर

स्पेन में सबसे पहचानने योग्य इमारतों में से एक, ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़ ओपेरा हाउस सैंटियागो कैलात्रावा की रचनात्मक प्रक्रिया का परिणाम है। आधुनिक वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कार्यों में से एक 2003 में पूरा हुआ था। इस इमारत का पैमाना बस अद्भुत है - अकेले छत की लंबाई 100 मीटर है और इसका वजन लगभग 350 टन है। थिएटर की इमारत में दो हॉल शामिल हैं - अंग (1616 सीटें) और कक्ष (424 सीटें)। यह उत्सुक है कि आप थिएटर में दो तरफ से प्रवेश कर सकते हैं। इसके अलावा "ऑडिटोरियो डी टेनेरिफ़" अपने आगंतुकों को समुद्र के दृश्यों के साथ विशेष छतों पर प्रकृति के साथ सद्भाव में समय बिताने का अवसर देता है।

ताइवान में थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण 1987 में पूरा हुआ था। ऐसी महत्वपूर्ण सांस्कृतिक वस्तुओं की उपस्थिति ने न केवल ताइवान, बल्कि पूरे चीन के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में कार्य किया। थिएटर कॉम्प्लेक्स में सीधे थिएटर की दो इमारतें और एक कॉन्सर्ट हॉल, साथ ही कला दीर्घाएँ, दुकानें, रेस्तरां, एक पुस्तकालय और एक बड़ा स्मारक वर्ग शामिल है। इसके लिए कार्यक्रमों का कार्यक्रम सांस्कृतिक केंद्रएक अविश्वसनीय विविधता का प्रतिनिधित्व करता है - काबुकी थिएटर से शेक्सपियर के नाटक तक, वर्डी ओपेरा से अफ्रीकी नृत्य तक, अमेरिकी जैज़ से लेकर लैटिन नृत्य तक, आदि। इसके अलावा ताइपे परिसर के क्षेत्र में उच्च पदस्थ अधिकारियों और राजनयिकों की बैठकें आयोजित की जाती हैं।

8. प्राग, चेक गणराज्य में कॉन्सर्ट और प्रदर्शनी हॉल "रुडोल्फिनम"

संगीत कार्यक्रम और शोरूमप्राग, चेक गणराज्य में रुडोल्फिनम

प्राग में कॉन्सर्ट और प्रदर्शनी हॉल "रुडोल्फिनम": हॉल का इंटीरियर

चेक गणराज्य का मुख्य संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शनी स्थल, रुडोल्फिनम हॉल, 1885 में प्राग के केंद्र में खोला गया था। हॉल को इसका नाम ऑस्ट्रो-हंगेरियन प्रिंस रुडोल्फ के सम्मान में मिला, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से उद्घाटन समारोह में भाग लिया था। रुडोल्फिनम भवन में कई घर हैं संगीत हॉल: ड्वोरक हॉल, अपने उत्कृष्ट ध्वनिकी के साथ-साथ जोसेफ सुक हॉल और कुबेल्का हॉल के साथ कानों को प्रसन्न करता है। इस संस्था की दीवारों के भीतर शास्त्रीय संगीत और कला प्रदर्शनियों के संगीत कार्यक्रम हैं।

9. पोर्टो, पुर्तगाल में कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ म्यूजिक"

पोर्टो, पुर्तगाल में कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ़ म्यूज़िक"

पोर्टो में कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ म्यूजिक": हॉल का इंटीरियर

कॉन्सर्ट हॉल "हाउस ऑफ़ म्यूज़िक" पोर्टो के केंद्र में 2005 में डच वास्तुकार रेम कुल्हास के डिजाइन द्वारा बनाया गया था। बाह्य रूप से, यह आधुनिक इमारत एक विशाल काटे गए घन जैसा दिखता है, जिसकी तुलना कई लोग मजाक में परिष्कृत चीनी के एक टुकड़े से करते हैं। हालाँकि, "हाउस ऑफ़ म्यूज़िक" के अंदरूनी भाग और भी अधिक आश्चर्यचकित करते हैं - आंतरिक दीवारें एक-दूसरे से सटी हुई हैं और पूरी तरह से अकल्पनीय कोणों पर प्रतिच्छेद करती हैं, और प्रत्येक कमरे में अविश्वसनीय संभावनाएं खुलती हैं। मुख्य हॉल, जिसमें तीन आर्केस्ट्रा प्रदर्शन करते हैं, 1200 से अधिक दर्शकों को समायोजित कर सकते हैं। इसके अलावा, "हाउस ऑफ म्यूजिक" में 350 लोगों और रिहर्सल रूम के लिए एक अतिरिक्त सभागार है।

10. न्यूयॉर्क, यूएसए में कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल"

न्यूयॉर्क, यूएसए में कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल"

न्यूयॉर्क में कॉन्सर्ट हॉल "कार्नेगी हॉल": हॉल का इंटीरियर

मिडटाउन मैनहट्टन में स्थित कार्नेगी हॉल, 1891 में बनाया गया था। आज यह शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए सबसे प्रतिष्ठित स्थानों में से एक है। "कार्नेगी हॉल" में 2804 सीटों की कुल क्षमता वाले तीन हॉल शामिल हैं। इमारत का पुनर्निर्माण और नवीनीकरण दो बार - 1983 और 2003 में किया गया था। इस "म्यूजिकल मक्का" के पूरे इतिहास में, शास्त्रीय संगीत की ऐसी किंवदंतियों जैसे ड्वोरक, स्ट्रॉस, त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ, स्ट्राविंस्की और कई अन्य ने इसकी दीवारों के भीतर प्रदर्शन किया है।

लक्ज़री पैलेस ललित कला, 1934 में मैक्सिकन राजधानी में बनाया गया, बेक्स आर्ट्स और आर्ट डेको स्थापत्य शैली के मिश्रण का एक उदाहरण है, जैसा कि कैरारा संगमरमर की दीवारों और सजावट की अविश्वसनीय समृद्धि से प्रमाणित है। इस शानदार इमारत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा ओपेरा हाउस के कॉन्सर्ट हॉल द्वारा कब्जा कर लिया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि कई पर्यटक केवल मैक्सिकन कलाकारों द्वारा किए गए सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और बैले प्रदर्शन को देखने और सुनने के लिए पैलेस आते हैं। कलाकारों की टुकड़ी में वास्तुकला का संग्रहालय और ललित कला का राष्ट्रीय संग्रहालय भी शामिल है।

आधिकारिक तौर पर 1966 में खोला गया डॉर्टमुंड ओपेरा हाउस जर्मनी के सबसे बड़े सांस्कृतिक संस्थानों में से एक माना जाता है। थिएटर मंडली में 500 से अधिक कर्मचारी कार्यरत हैं, जो जर्मनी के लिए भी एक रिकॉर्ड है। डॉर्टमुंड ओपेरा की इमारत, जो आकार में काफी असामान्य है, में मुख्य हॉल, छोटे पूर्वाभ्यास कक्ष, कैफे और रेस्तरां शामिल हैं।

अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर की इमारत 1959 में अज़रबैजान की राजधानी, बाकू शहर में बनाई गई थी। गोथिक शैली में थिएटर की इमारत बाकू करोड़पति मेलोव की कीमत पर शहर के ऐतिहासिक केंद्र में बनाई गई थी। 1959 में, इमारत को अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर के रूप में जाना जाने लगा। यह इस प्रकार की वस्तु का क्लासिक लेआउट प्रस्तुत करता है - एक छोटा सा वेस्टिबुल, 1281 सीटों के लिए एक सभागार और एक मंच है। कई लोगों के लिए, यह अभी भी एक रहस्य है कि कैसे बड़ी वस्तुलगभग 10 महीने में बनाया गया था।

14.

गेट्सहेड, यूके में सेज गेट्सहेड संगीत शिक्षा केंद्र

गेट्सहेड, यूके में सेज गेट्सहेड संगीत शिक्षा केंद्र

इंग्लैंड के उत्तर-पूर्व में इसी नाम के शहर में स्थित सेज गेट्सहेड संगीत शिक्षा केंद्र, 2004 में प्रसिद्ध ब्रिटिश वास्तुकार, बैरन नॉर्मन फोस्टर द्वारा बनाया गया था। इस अति-आधुनिक संरचना की संरचना दो मुख्य तत्वों - घुमावदार कांच और स्टेनलेस स्टील द्वारा बनाई गई है। "सेज गेट्सहेड" में मुख्य रूप से 3 हॉल होते हैं: प्रमुख संगीत कार्यक्रमों के लिए एक बड़ी (1700 सीटें), छोटी घटनाओं के लिए एक छोटी (400 सीटें), और एक हॉल। बाकी परिसर में बार, कैफे और एक मीडिया लाइब्रेरी का कब्जा है।

बोल्शोई रंगमंचमॉस्को में थिएटर स्क्वायर पर 1825 में बनाया गया, वर्तमान में चल रहे लोगों में सबसे पुरानी सांस्कृतिक इमारतों में से एक है। अपने अस्तित्व की अवधि के दौरान, यह आश्चर्यजनक इमारत दो बार जल गई और लगभग 7 पुनर्निर्माण बच गए, जो इसके महत्व को इंगित करता है। 1821 में बोल्शोई थिएटर की पहली इमारत को डिजाइन करने की प्रक्रिया में, कई प्रसिद्ध वास्तुकारों ने एक साथ भाग लिया - ब्यूवाइस, गिलार्डी, मिखाइलोव और मेलनिकोव। यह वे हैं जो बोल्शोई के सामान्य संरचनात्मक डिजाइन के मालिक हैं, जो कि पूरी तरह से नहीं, आज तक बच गया है। तब, जैसा कि अब, योजना में थिएटर एक अपेक्षाकृत कॉम्पैक्ट आयताकार वॉल्यूम था जिसमें एक पोर्टिको के साथ एक कॉलोनडेड आगे बढ़ाया गया था। बोल्शोई थिएटर को न केवल मास्को, बल्कि पूरे रूस के मुख्य आकर्षण और गौरव में से एक माना जाता है।

16. न्यूयॉर्क, यूएसए में म्यूजिकल थिएटर "मेट्रोपॉलिटन ओपेरा"

संगीत थियेटरन्यूयॉर्क, यूएसए में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा

न्यूयॉर्क में म्यूजिकल थिएटर "मेट्रोपॉलिटन ओपेरा": हॉल का इंटीरियर

दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में से एक, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा 1880 के दशक से अस्तित्व में है, लेकिन मैनहट्टन में लिंकन परफॉर्मिंग आर्ट्स सेंटर में इसका वर्तमान पंजीकरण सितंबर 1966 में ही प्राप्त हुआ। इस पौराणिक परिसर में शामिल हैं: 3900 सीटों के लिए डिज़ाइन किया गया एक बड़ा सभागार, और तीन सहायक प्लेटफॉर्म। थिएटर के इंटीरियर में सबसे महत्वपूर्ण सजावटी तत्व प्रसिद्ध प्रवासी कलाकार मार्क चागल के स्मारकीय भित्तिचित्र हैं।

17. रिक्जेविक, आइसलैंड में हार्प कॉन्सर्ट हॉल

रिक्जेविक, आइसलैंड में हार्प कॉन्सर्ट हॉल

रेकजाविक में कॉन्सर्ट हॉल "वीणा": हॉल का इंटीरियर

2011 में निर्मित, एक आधुनिक कॉन्सर्ट हॉल जिसमें एक बहुत मूल नाम"वीणा" किसी यूरोपीय देश में पहली वास्तविक रूप से बड़ी सांस्कृतिक वस्तु बन गई, जो इससे प्रभावित अन्य लोगों की तुलना में अधिक है आर्थिक संकटऔर कठोर मौसम की स्थिति. बेशक, प्रतिभाशाली डेनिश वास्तुकार ओलाफुर एलियासन की परियोजना का मुख्य आकर्षण विभिन्न रंगों में झिलमिलाते कांच के ब्लॉकों का रमणीय पहलू था। शानदार और आधुनिक रूप से डिजाइन किए गए सभागार के अलावा, आरफा में कैफे, गैलरी और एक थिएटर संग्रहालय है।

1984 में मेलबर्न में आर्किटेक्ट रॉय ग्राउंड्स द्वारा डिजाइन किया गया कला केंद्र, एक सांस्कृतिक परिसर है जिसमें शामिल हैं रंगमंच स्थलऔर कॉन्सर्ट हॉल। कुल मिलाकर, कॉम्प्लेक्स में दो थिएटर हॉल हैं, जिनमें से मुख्य में 600 लोग और दो कॉन्सर्ट हॉल (1200 और 400 लोग) रह सकते हैं। केंद्र विभिन्न प्रदर्शनियों का भी आयोजन करता है, जिसका प्राथमिकता उद्देश्य कला में आधुनिक प्रवृत्ति है।

19. अल्बानी, यूएसए में कॉन्सर्ट हॉल "एग"

अल्बानी, यूएसए में एग कॉन्सर्ट हॉल

अल्बानी में कॉन्सर्ट हॉल "एग": हॉल का इंटीरियर

न्यूयॉर्क राज्य की राजधानी के मुख्य कॉन्सर्ट हॉल का निर्माण 1980 में पूरा किया गया था। अंडे के आकार में एक असामान्य इमारत स्थित है। सेंट्रल स्क्वायरविभिन्न सरकारी एजेंसियों के बीच अल्बानी एम्पायर स्टेट प्लाजा शहर। कॉन्सर्ट हॉल के इस तरह के असामान्य आकार, पड़ोसी इमारतों की मात्रा की गंभीरता के साथ मिलकर, "अंडे" को राजधानी शहर का मुख्य प्रतीक और पर्यटक आकर्षण बना दिया। थिएटर भवन में दो हॉल हैं। उनमें से एक को 450 आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, और दूसरा - 980 के लिए।

बर्लिन में कॉन्सर्ट हॉल, जिसे 1821 में कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल द्वारा नवशास्त्रीय शैली में डिजाइन किया गया था, साथ ही मॉस्को में बोल्शोई थिएटर को दुनिया की सबसे पुरानी सांस्कृतिक इमारतों में से एक माना जाता है। अपने मास्को समकक्ष की तरह, बर्लिन में कॉन्सर्ट हॉल बहुत कुछ कर चुका है - एक बड़ी आग, आगजनी, विध्वंस की धमकी और कई नवीनीकरण। बर्लिन कॉन्सर्ट हॉल का अग्रभाग स्तंभों के साथ एक शास्त्रीय आदेश प्रणाली का एक उदाहरण है, और फ़ोयर और हॉल दोनों के अंदरूनी भाग ही सबसे छोटे कलात्मक तत्वों के विस्तार के स्तर से विस्मित हैं। बर्लिन हॉल में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक है।

सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के नए चरण का निर्माण 2011 में पूरा हुआ और राज्य के खजाने पर रिकॉर्ड 22 बिलियन रूबल की लागत आई। कनाडाई ब्यूरो डायमंड एंड श्मिट आर्किटेक्ट्स की परियोजना, जिसके अनुसार मरिंस्की थिएटर की नई इमारत का निर्माण किया गया था, को व्यक्तिगत रूप से थिएटर के निदेशक, प्रसिद्ध कंडक्टर वालेरी गेर्गिएव द्वारा चुना गया था। बहुत पहले नहीं, उस्ताद ने स्वीकार किया कि निर्माण की अवधि (10 वर्ष) और भारी वित्तीय लागत के बावजूद, वह अपनी पसंद और किए गए काम से प्रसन्न थे, क्योंकि मरिंका -2 "सबसे आधुनिक और विश्व स्तरीय सार्वजनिक भवन है। रूस में।"

22. टोरंटो, कनाडा में रॉय थॉमसन हॉल

टोरंटो, कनाडा में रॉय थॉमसन हॉल

टोरंटो में कॉन्सर्ट हॉल "रॉय थॉमसन हॉल": हॉल का इंटीरियर

रॉय थॉमसन हॉल 1982 में टोरंटो में बनाया गया था। 2002 में बहाली के काम से पहले, हॉल में 2800 से अधिक दर्शकों को रखा गया था, और उसके बाद - 2630। मूल गोलाकार कमरा तपस्वी रूपों और "ठंडे" ध्वनिकी द्वारा अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित है, जो डिजाइन पर हावी होने वाली ठोस संरचनाओं से जुड़ा हुआ है। हॉल के लेआउट में केंद्रीय स्थान कनाडा के गेब्रियल नी द्वारा डिजाइन किए गए 5207 पाइपों के साथ एक विशाल अंग का है।

23. सिंगापुर में एस्प्लेनेड थियेटर

सिंगापुर में एस्प्लेनेड थियेटर

सिंगापुर में एस्प्लेनेड थियेटर: हॉल का इंटीरियर

एस्प्लेनेड थिएटर 2003 में सिंगापुर में तेजी से विकसित हुआ था और पहले से ही इसके प्रतीकों में से एक बन गया है। वास्तव में, एस्प्लेनेड 1600 और 2000 दर्शकों की क्षमता वाले दो गोलार्ध हॉल का एक परिसर है, दो अतिरिक्त स्टूडियो, एक बड़ा शॉपिंग सेंटरऔर थिएटर के तहत खुला आसमान. अपने मुख्य कार्य के अलावा, थिएटर पहनावा कभी-कभी वार्ता, प्रदर्शनियों और सम्मेलनों के लिए एक स्थल के रूप में कार्य करता है। यह उत्सुक है कि थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल एक ही लॉबी से एकजुट होते हैं, जिसमें शॉपिंग सेंटर का प्रवेश द्वार होता है।

सिडनी ओपेरा हाउस, 1973 में डेनिश वास्तुकार जोर्न यूटज़ोन द्वारा अभिव्यक्तिवादी शैली में बनाया गया था, इसे दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और आसानी से पहचानी जाने वाली इमारतों में से एक माना जाता है। साथ ही, सिडनी ओपेरा हाउस पूरे महाद्वीप का मुख्य आकर्षण है। गोले के दो बड़े मेहराब दो मुख्य हॉल की छत बनाते हैं: कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा थियेटर। अन्य हॉलों में छोटे-छोटे वाल्टों की सहायता से छतें बनाई जाती हैं। छतों के पाल जैसे गोले थिएटर को अपनी विशिष्टता प्रदान करते हैं। 28 जून, 2007 को सिडनी ओपेरा हाउस ने एक वस्तु का दर्जा हासिल कर लिया वैश्विक धरोहरयूनेस्को।

वियना स्टेट ओपेरा 1869 में बनाया गया था। दुर्भाग्य से, ऑस्ट्रिया (1938-45) के कब्जे के कठिन वर्षों के दौरान, थिएटर ने रुचि में गंभीर गिरावट का अनुभव किया। 1945 में, ऑस्ट्रिया की राजधानी की बमबारी के दौरान, थिएटर की इमारत नष्ट हो गई थी। इसे पूरी तरह से ठीक होने में करीब 10 साल लग गए। ओपेरा और बैले प्रदर्शनों के अलावा, इस परिसर में हर साल नाट्य प्रदर्शन की गेंदें आयोजित की जाती हैं।

सामान्य रूप से सभी वास्तुकला की तरह, कॉन्सर्ट हॉल और थिएटर की वास्तुकला लगातार बदल रही है, अधिक से अधिक स्वतंत्र और असामान्य होती जा रही है, जैसा कि हमारी सामग्री से देखा जा सकता है, और।

फोटो - redkassa.ru →

यहाँ, उदाहरण के लिए, ओलिम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स की योजना है। हम एक फैन जोन, एक डांस फ्लोर, दो वीआईपी बॉक्स और स्टैंड देखते हैं।

एक बड़े क्लब की विशिष्ट योजना

फोटो - Quickticket.ru →

यह यूरोप के सबसे बड़े क्लब मॉस्को स्टेडियम लाइव की योजना है। कई वीआईपी बॉक्स और एक डांस फ्लोर।

एक छोटे क्लब का विशिष्ट लेआउट

फोटो - Clubmoskva.ru →

यह केवल 1000 लोगों की क्षमता वाले मास्को क्लब की योजना है। यह योजना अधिकांश क्लबों, जैसे वोरोनिश या नोवोसिबिर्स्क के लिए भी प्रासंगिक है। टेबल्स (वे भी वीआईपी-सीटें हैं) और एक डांस फ्लोर।

खैर, अब प्रत्येक ज़ोन के विश्लेषण पर चलते हैं।

1. फैन जोन

पेशेवरों

1. कार्रवाई।यह सबसे लोकप्रिय क्षेत्र है, इसलिए यहां सबसे ज्यादा मजा आता है।

2. दूरदर्शी के लिए।स्थान के अनुसार, यह क्षेत्र मंच के सबसे नजदीक है, इसलिए यहां से आप अपने पसंदीदा संगीतकारों को सर्वोत्तम संभव तरीके से देखेंगे यदि आप आगे की पंक्तियों में अपना रास्ता बनाते हैं।

3. भावनाएँ।यह वह जगह है जहां संगीत कार्यक्रम के माहौल का केंद्र स्थित है: प्रशंसक क्षेत्र में, प्रशंसक आधार हमेशा इकट्ठा होता है, जो सबसे जोर से गाता है, एक अद्वितीय सामूहिक बैकिंग वोकल बनाता है, यहां स्पार्कलर जलाए जाते हैं (यदि साइट से सहमत हो), फ्लैश मॉब आयोजित किया जाता है और झंडे लहराए जाते हैं।

4. ध्वनि।सबसे अधिक बार, साउंड इंजीनियर का पद क्रमशः पंखे के क्षेत्र के अंत में स्थित होता है, हॉल में ध्वनि को यहां आने वाले लोगों के थोक पर ध्यान केंद्रित करके समायोजित किया जाता है। हमेशा नहीं, लेकिन अक्सर यह प्रशंसक क्षेत्र में होता है कि साइट पर सबसे अच्छी आवाज होती है।

5. शरीर तक पहुंच।विशेष रूप से शांत संगीत समारोहों में, कुछ संगीतकारों को "लोगों के पास जाने" या स्टेज डाइविंग की व्यवस्था करने में कोई समस्या नहीं होती है। मेरा विश्वास करो, यह हमेशा मजेदार होता है।

6. ट्राफियां।फैन-कलेक्टर ड्रम स्टिक और पिक्स के अपने संग्रह को केवल फैन ज़ोन में ही भर सकते हैं, क्योंकि ट्राफियां बस इससे आगे नहीं उड़ती हैं।

माइनस

1. लोग।वह हर जगह हैं। आपके पास बस व्यक्तिगत स्थान नहीं है, क्योंकि बहुत सारे लोग हैं, लेकिन पर्याप्त जगह नहीं है। न केवल आप कुछ भी याद नहीं करना चाहते हैं, इसलिए मंच के जितना करीब, प्रति वर्ग मीटर लोगों की एकाग्रता उतनी ही अधिक होगी। सोशल फोबिया मुश्किल होगा।

2. चोट लगने का खतरा।यहां आप कोहनी से बाईं ओर, सिर पर पड़ोसी के बहुत सक्रिय मोश से अच्छी तरह से हिट हो सकते हैं, और यदि स्लैम शुरू होता है ... सामान्य तौर पर, रुको, दोस्त!

3. फ्लैश मॉब।मंच से, एक अच्छी फ्लैश भीड़ अक्सर बहुत अच्छी लगती है, लेकिन आप, जो फैन जोन के उपरिकेंद्र में हैं, ये सभी स्ट्रीमर, पोस्टर और झंडे आपके विचार को अवरुद्ध कर सकते हैं। सिद्धांत रूप में, यह सब लंबे समय तक नहीं है, और आप एक शांत समूह के लिए सहन कर सकते हैं, लेकिन हमेशा असंतुष्ट लोग होते हैं। कौन जानता है, शायद आप इसे बहुत ज्यादा पसंद नहीं करेंगे।

4. बाहर निकलें।बड़े स्थानों और त्योहारों पर, संगीत कार्यक्रम की समाप्ति के बाद, लोगों को भागों में छोड़ा जाता है - पहले वीआईपी, फिर स्टैंड ... फैन ज़ोन के आगंतुक इस मामले में जाने वाले अंतिम होते हैं।

5. कैमरे।यहां हमेशा कोई न कोई फिल्म बनाता रहता है। आपके चेहरे के सामने कभी-कभी निकटतम पड़ोसी के मोबाइल फोन की स्क्रीन दिखाई देती है, जो हमेशा सुखद नहीं होती है।

6. उच्च आवृत्ति।चीखती-चिल्लाती लड़कियाँ भी यहाँ हैं, हाँ हाँ डेसिबलोमीटर समय-समय पर बंद हो जाता है।

परिणाम

फैन जोन उनके लिए है जो पूरे कॉन्सर्ट के साथ खड़े नहीं होते हैं, बल्कि पूरे आंदोलन का समर्थन करते हैं। यहां आपको गाना, नाचना, कूदना और आम तौर पर गतिविधि बनाने की जरूरत है। जो लोग चुपचाप खड़े/बैठना चाहते हैं, बस संगीत सुनें और संगीतकारों को देखें, स्पष्ट रूप से यहाँ नहीं हैं। आपको ज़ोन के कुछ नुकसानों के लिए तैयार रहने की ज़रूरत है और अपने पसंदीदा संगीत और घटना के माहौल का आनंद लेते हुए उन पर लटके नहीं रहना चाहिए।

तस्वीर -

2. डांस फ्लोर

पेशेवरों

1. मूल्य।डांस फ्लोर के लिए टिकट की कीमत फैन जोन की तुलना में कम है।

2. क्रूर के लिए।यदि आप संगीत कार्यक्रम "मांस" चाहते हैं - तो आप यहाँ अवश्य आएँ! डांस फ्लोर हमेशा स्लैम, सर्कलपिट और इसी तरह का केंद्र होता है। यह समझने के लिए कि क्या आपको यह सब पसंद है - निश्चित रूप से, आपको इसे एक बार अनुभव करने की आवश्यकता है। हमने यह भी देखा कि डेढ़ मीटर इंच बड़े मांसपेशियों वाले पुरुषों के बराबर स्लैम में खुशी-खुशी दौड़ रहे हैं, तो कौन जाने।

3. संचार।यहां आप कॉन्सर्ट का इंतजार करते हुए बोर नहीं होंगे। जबकि आगंतुकों का एक जमावड़ा है, और वक्ता मंच लेने की तैयारी कर रहे हैं, यह संभावना है कि संगीत, त्योहारों, पसंदीदा गीतों और सामान्य रूप से किसी भी चीज़ के बारे में आस-पास खड़े लोगों के साथ एक दिलचस्प बातचीत विकसित होगी।

4. डिग्री।अधिकांश क्लबों में डांस फ्लोर के बगल में एक बार है। आपको पेय और पानी के लिए दूर जाने की जरूरत नहीं है।

माइनस

1. दूरी।डांस फ्लोर फैन जोन के ठीक पीछे स्थित है, और वहां अक्सर ऐसा ही होता है, लेकिन आप मंच और लोगों की भीड़ से कुछ मीटर दूर चले जाते हैं।

2. फिर से, लोग।यहां आप दंगाई प्रेमियों द्वारा बीयर के साथ अच्छी तरह से डाल सकते हैं, शराब के साथ संगीत कार्यक्रम को सजा सकते हैं या चोट से पहले अपनी पसलियों को एक स्लैम में कुचल सकते हैं (शायद ही कभी, लेकिन ऐसा होता है)।

3. लॉटरी।हमेशा अच्छी आवाज नहीं।

4. घुसपैठ।नशे में बार के संरक्षक सुखद शगल से विचलित हो सकते हैं।

परिणाम

यदि आपका मुख्य लक्ष्य "बाहर घूमना और घूमना" है, तो आप निस्संदेह यहां हैं। जो लोग पूरे कॉन्सर्ट आंदोलन का समर्थन करने के लिए तैयार नहीं हैं, उनका डांस फ्लोर पर कोई लेना-देना नहीं है। आप मंच पर केवल आंशिक रूप से कार्रवाई देख सकते हैं, इसलिए जो लोग व्यक्तिगत रूप से हर विवरण देखना चाहते हैं उन्हें डांस फ्लोर पर नहीं जाना चाहिए।

तस्वीर - vk.com →

3. वीआईपी बॉक्स

पेशेवरों

1. समीक्षा करें।यहां कोई भी आपको संगीतकारों और उनके सभी कार्यों पर विचार करने के लिए परेशान नहीं करेगा। बॉक्स हमेशा फैन ज़ोन, डांस फ्लोर और स्टेज के ऊपर एक स्तर पर स्थित होते हैं, इसलिए जो लोग सब कुछ देखना चाहते हैं - यहाँ।

2. शांत।बच्चों के साथ संगीत प्रेमी, बड़े लोग और वे आगंतुक जो केवल चुपचाप बैठना और अपना पसंदीदा संगीत सुनना चाहते हैं, उन्हें आराम से बॉक्स में समायोजित किया जाता है।

3. विशेषाधिकार।वीआईपी टिकट वाले मेहमान अक्सर एक अलग प्रवेश द्वार, क्लोकरूम और बार के हकदार होते हैं। वीआईपी क्षेत्र कभी-कभी एक टेबल के साथ एक सोफा या कुर्सियाँ होते हैं, और वेटर तुरंत मेनू से आपके द्वारा ऑर्डर की गई हर चीज़ लाते हैं, ताकि विशेष रूप से भूखे लोग भी खा या पी सकें।

4. सुखद आश्चर्य।आपके बगल में, आपके पसंदीदा संगीतकारों में से एक, जो दुकान में सहकर्मियों का समर्थन करने आया था, हो सकता है कि वह शालीनता से शराब पी रहा हो।

5. भिन्नता।अगर आप अचानक से डांस और मूव करना चाहते हैं तो फैन जोन में जा सकते हैं।

माइनस

1. निर्गम मूल्य।स्टैंड के टिकटों की कीमत कभी-कभी सभी उचित सीमाओं से परे हो जाती है! आपको फोर्क आउट करना होगा, क्योंकि आपको आराम के लिए भुगतान करना होगा।

परिणाम

वीआईपी बॉक्स उन लोगों के लिए उपयुक्त विकल्प हैं जो अकेले रहना चाहते हैं। यहां आप चुपचाप बैठ सकते हैं, संगीत सुन सकते हैं और देख सकते हैं कि वहां संगीत कार्यक्रम का जादू कैसे होता है। खैर, यहाँ से तस्वीरें / वीडियो सबसे अच्छे हैं!

तस्वीर - www.youtube.com →

4. ट्रिब्यून्स

पेशेवरों

1. व्यक्तिगत स्थान।कुछ भी नहीं, लेकिन यह मौजूद है। एक शौकिया के लिए, निश्चित रूप से, एक प्लस, लेकिन: आप डांस फ्लोर और फैन ज़ोन से पर्याप्त दूरी पर हैं ताकि संगीत कार्यक्रम आपको छू न सके।

2. आराम।आप खुद बैठकर सिनेमाघर की तरह तमाशे का लुत्फ उठाएं।

माइनस

1. सीमित।यदि आप सक्रिय रहना चाहते हैं, तो इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि आप सफल नहीं होंगे। आप फैन ज़ोन में बाहर नहीं जा सकते, नृत्य करने के लिए और कहीं नहीं है, और मौके पर आप पीछे बैठे लोगों के साथ हस्तक्षेप करेंगे।

2. दूरदर्शिता।मंच को देखने के लिए कोने के चारों ओर थिएटर से दूरबीन लें।

परिणाम

अगर आप शांति चाहते हैं, लेकिन आपके बटुए में स्थानीय संकट है। बिना बार, लाठी और बिना वीआईपी-लॉज के लिए बजट विकल्प ... ठीक है, आपको विचार मिलता है।

फोटो - साइबर.स्पोर्ट्स.आरयू →

हमने अपने VKontakte समूह के आगंतुकों के बीच एक छोटा सा सर्वेक्षण किया और पता लगाया कि हमारे ग्राहक किस कॉन्सर्ट ज़ोन को पसंद करते हैं।

अगली बार कहाँ जाओगे?

हमें उम्मीद है कि हमने नवागंतुकों को सही संगीत कार्यक्रम के लिए सबसे अच्छा स्थान चुनने के कठिन काम में मदद की है।

संगीत समारोहों में जाएं, अच्छा संगीत सुनें और हर नोट का आनंद लें!

शास्त्रीय संगीत समारोह में बैठने के लिए एक छोटी गाइड।

आपने वह संगीत कार्यक्रम चुना है जिसमें आप भाग लेना चाहते हैं। अब एक और महत्वपूर्ण कदम है - स्थान का चुनाव।

इस लेख से आप सीखेंगे कि टिकट खरीदते समय आपको क्या ध्यान देना चाहिए, कहाँ बैठना बेहतर है, और मूल्य-गुणवत्ता अनुपात।

कॉन्सर्ट में जगह चुनना कैसे शुरू करें?

हॉल अलग हैं। नीला, सफेद, लाल

• मानचित्र पर कौन से क्षेत्र हैं?
• बालकनी है या हॉल में सिर्फ स्टॉल है?
• हॉल में कितनी सीटें हैं?

बालकनी या पार्टर? बेहतर क्या है?

यह सवाल हर कोई पूछ रहा है। यह समझा जाना चाहिए कि हॉल में एक बालकनी या गाना बजानेवालों की ऊंचाई है। वे। आप ऊपर से संगीतकार को देखेंगे।

बालकनी केंद्रीय, दाएं, बाएं हो सकती है। केंद्रीय बालकनी या गाना बजानेवालों को पार्टर की अंतिम पंक्तियों के ऊपर पार्टर के बहुत अंत में स्थित है। इसका मतलब है कि कलाकार से दूरी समान है, लेकिन आपके सामने सैकड़ों लक्ष्य नहीं हैं।

दाएं और बाएं बालकनियों का स्थान उनके नाम से स्पष्ट है। अक्सर बालकनियाँ मंच पर "चढ़ती" हैं। वे। आप कलाकार के बहुत करीब बैठे होंगे, लेकिन हो सकता है कि आप उसे एक तरफ से देख रहे हों।

आमतौर पर बालकनी बजट श्रेणी से संबंधित होती है और स्टालों के नीचे काफी खर्च होती है। वहीं, श्रव्यता के अनुसार वह वहीं रहेगा- लकी के रूप में।

पारटेरे सम है और थोड़ी ऊंचाई के साथ है। स्टालों का केंद्र हमेशा प्राथमिकता है। और मंच से टिकट खरीदना आपके और आपके बटुए पर निर्भर करता है।

यदि आप 10 साल से कम उम्र के बच्चे के साथ एक संगीत कार्यक्रम में जा रहे हैं, लेकिन किसी कारण से स्टालों का अंत ले लेते हैं, तो मैं अत्यधिक गलियारे (बीच में) के पास सीटें लेने की सलाह देता हूं। यह आवश्यक है ताकि आप बच्चे को गलियारे में बिठाएं, और आपका बच्चा हॉल के बीच में थोड़ा झुक सके और संगीतकार को स्टालों की अंतिम पंक्ति में भी देखा जा सके। नहीं तो आपका बच्चा सिर्फ लोगों का सिर देखेगा।

आप कहाँ देख और सुन सकते हैं?

यह कोई रहस्य नहीं है कि यह स्थान जितना सस्ता है, मंच से उतना ही आगे है। तदनुसार, यह मंच से जितना दूर होगा, आपके लिए देखने और सुनने में उतना ही बुरा होगा। बेशक, आप हमेशा जितना संभव हो उतना करीब बैठना चाहते हैं, लेकिन मान लीजिए कि एक पियानो संगीत कार्यक्रम में, अंतर बड़ा नहीं है कि कहां बैठना है। यह उपकरण शक्तिशाली और जोर से है। हर जगह सुनाई देगी।

और अगर आप शास्त्रीय गिटार संगीत कार्यक्रम में गए, तो बेहतर होगा कि आप करीब बैठें। यह उपकरण की विशेषताओं के कारण है।

एक और महत्वपूर्ण कारक है। यदि आप देखते हैं कि कुछ टिकट बचे हैं, तो मैं अत्यधिक सलाह देता हूं कि जितना संभव हो सके अपने लिए एक सीट खरीद लें। हॉल में बड़ी संख्या में लोग स्पंज की तरह ध्वनि को अवशोषित करते हैं, जिसका अर्थ है कि आप जितना आगे बैठेंगे, उतने ही अधिक लोग आपके सामने होंगे।

उपसंहार।

संगीत कार्यक्रम आयोजित करने और योजनाएँ बनाने में हमारे 6 वर्षों के अनुभव के अनुसार सबसे अच्छी जगह.

आपको हमेशा अपने बजट पर ध्यान देना चाहिए, लेकिन वास्तव में अच्छे संगीत कार्यक्रमों में कंजूसी न करना बेहतर है।

अच्छा अवकाश और नए अनुभव!

शाम के मनोरंजन की तलाश में, प्रत्येक हॉल और क्लब की वेबसाइट पर जाना जरूरी नहीं है, बस शीर्ष दस की हमारी सूची देखें मास्को में संगीत कार्यक्रम स्थल.

#1 क्रोकस सिटी हॉल

मॉस्को में सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल में से एक, विश्व मशहूर हस्तियों द्वारा प्रदर्शन यहां लगभग बिना रुके होते हैं, और 2013 में यहीं पर मिस यूनिवर्स प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। हॉल का मुख्य लाभ इसका आकार है, इसमें 7,000 दर्शक बैठ सकते हैं। यहीं पर स्टिंग, लाना डेल रे और एल्टन जॉन ने अपनी यात्राओं के साथ मास्को का दौरा किया था। यद्यपि क्रोकस सिटी हॉल के मंच पर आप विभिन्न प्रकार के कलाकारों को सुन सकते हैं: सेरेन्स्की मठ गाना बजानेवालों, रैपर बस्ता और कॉमेडी वुमन शो का एक संगीत कार्यक्रम था।

पता:एम। मायकिनिनो, मॉस्को रिंग रोड के 65-66 किमी, कॉन्सर्ट हॉल "क्रोकस सिटी हॉल"। (एम। मायकिनिनो)

क्रोकस सिटी हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के दौरान बैकस्ट्रीट बॉयज़

#2 स्टेडियम लाइव

यह बी2 क्लब के संस्थापकों का एक संगीत कार्यक्रम स्थल है, जिसमें 8,000 दर्शक बैठ सकते हैं। इस साइट का लाभ हस्तक्षेप करने वाली संरचनाओं की अनुपस्थिति के कारण हॉल में कहीं से भी मंच को देखने की क्षमता है और एक बड़ी संख्या मेंक्या हो रहा है के ऑनलाइन प्रसारण के साथ स्क्रीन। इस हॉल की एक और खास बात 140 मीटर लंबी बार है, जो पेय के लिए कतारों की समस्या को हल करती है। बहुत जल्द यहां वन रिपब्लिक का कॉन्सर्ट होगा।

पता:सोकोल मेट्रो स्टेशन, लेनिनग्रादस्की संभावना, 80 इमारत 17

स्टेडियम लाइव . में एक संगीत कार्यक्रम के दौरान फ़ॉल्स

#3 एससी ओलंपिक

मैडोना, जस्टिन टिम्बरलेक, लेडी गागा - इन सभी ने ओलंपिक को अपने प्रदर्शन के लिए एक स्थल के रूप में चुना। इस हॉल में केवल सबसे बड़े सितारे प्रदर्शन करते हैं, क्योंकि एक हॉल को एक फुटबॉल मैदान के आकार में भरने के लिए आपको सबसे अच्छा होना चाहिए। 2009 में, ओलंपिक यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता का स्थल बन गया, और इसके अलावा, विभिन्न टीवी चैनलों के त्योहार और पुरस्कार अक्सर यहां आयोजित किए जाते हैं। परिसर के विशाल आकार के कारण, ध्वनि की गुणवत्ता प्रभावित होती है, लेकिन ओलंपिक अपने शो के लिए प्रसिद्ध है।

पता:एम. प्रॉस्पेक्ट मीरा, ओलंपियास्की प्रॉस्पेक्ट, 16

ओलम्पिक का सभागार

#4 अंतरिक्ष मास्को

यह अपनी तरह का इकलौता क्लब है जहां आप सुन सकते हैं इलेक्ट्रॉनिक संगीतदुनिया के सबसे प्रसिद्ध डीजे से। यह प्रसिद्ध क्लब स्पेस इबीसा की एक शाखा के रूप में खोला गया था और अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में सिद्ध हिट यहां खेले जाते हैं। क्लब का दायरा और पाथोस स्पेनिश द्वीप पर अंतरिक्ष से पीछे नहीं है। क्लब का मुख्य लक्ष्य राजधानी के क्लब जीवन में अपने दर्शन और यहां तक ​​कि क्रांति को बढ़ावा देना था।

पता:कुतुज़ोवस्काया मेट्रो स्टेशन, कुतुज़ोवस्की संभावना, 36, भवन 11

स्पेस मॉस्को डांस फ्लोर

#5 क्लब बी2

यह इस क्लब में है कि प्रसिद्ध रूसी और विदेशी रॉक बैंड के संगीत कार्यक्रम होते हैं। गैर-संगीत कार्यक्रम के दिनों में डिस्को, जैज़ संगीत कार्यक्रम होते हैं और आगंतुक हमेशा स्थानीय बार में शाम बिता सकते हैं। बी 2 में, रॉक संगीत के प्रशंसक संगीतकारों को करीब से देख सकेंगे और अपने पसंदीदा गीतों के लाइव प्रदर्शन का आनंद ले सकेंगे। यह क्लब उन लोगों के लिए बनाया गया था जो विशाल हॉल में संगीत सुनना पसंद नहीं करते हैं।

पता:एम। मायाकोवस्काया, सेंट। बोलश्या सदोवया, 8.

B2 . में एक प्रदर्शन के दौरान स्प्लिन एकल कलाकार अलेक्जेंडर वासिलिव

#6 मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक

शास्त्रीय संगीत समारोहों की तलाश में, यह MIDM का दौरा करने लायक है, जहां विश्व स्तरीय ओपेरा गायक अक्सर प्रदर्शन करते हैं, वे मोजार्ट से शोस्ताकोविच तक के क्लासिक्स के साथ-साथ अंग संगीत और जैज़ भी बजाते हैं। भले ही आपको क्लासिक्स पसंद न हों, हाउस ऑफ़ म्यूज़िक देखने लायक है क्योंकि महान स्थापत्य पहनावा, जिसकी छत से आप मॉस्को नदी के तटबंध और नोवोस्पासकी मठ को देख सकते हैं।

पता: Paveletskaya मेट्रो स्टेशन, Kosmodamianskaya तटबंध, 52, इमारत 8

संगीत का मॉस्को इंटरनेशनल हाउस

#7 16 टन

मॉस्को में सबसे पुराना अंग्रेजी पब, गिटार बैंड में विशेषज्ञता। 16 टन दो मंजिलों में बांटा गया है, पहला सीधे एक पब है, जिसे पारंपरिक अंग्रेजी शैली में सजाया गया है, यहां आगंतुक अपनी शराब की भठ्ठी में बनी बीयर का स्वाद ले सकते हैं। दूसरी मंजिल एक नाइट क्लब है जहां लगभग हर दिन रूसी और विदेशी बैंड द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।

पता:एम। स्ट्रीट 1905, सेंट। प्रेस्नेंस्की वैल, 6, बिल्डिंग 1

क्लब 16 Tons . में एक प्रदर्शन के दौरान समूह पिज्जा

# 8 पार्क आईएम। गोर्की

गोर्की पार्क लंबे समय से चलने के लिए सिर्फ एक जगह से ज्यादा बन गया है। प्रदर्शन के लिए कई चरण हैं, जिसमें संगीत मंच और ग्रीन थियेटर शामिल हैं, जो एक एम्फीथिएटर के रूप में बने हैं और बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक से संरक्षित हैं। ओपन-एयर सोवियत एम्फीथिएटर में एक संगीत कार्यक्रम आगंतुकों को उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि और एक विशेष अनुभव प्रदान करता है। पार्क में संगीत कार्यक्रम, त्यौहार और यहां तक ​​कि स्नातक पार्टियां भी लगातार आयोजित की जाती हैं, हालांकि, सभी प्रदर्शन साल के गर्म महीनों में ही यहां आयोजित किए जाते हैं।

पता:एम। ओक्त्रैबर्स्काया, सेंट। क्रिम्स्की वैल, 9, बिल्डिंग 1

गोर्की पार्क में Svoy Subbotnik

#9 ग्लैवक्लब

यह एक नया मॉस्को क्लब है जो बड़े और इतने बड़े सितारों के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने में माहिर है। हालांकि यह हाल ही में खोला गया है, लेकिन इसका कार्यक्रम पहले से ही विभिन्न कलाकारों के संगीत कार्यक्रमों से भरा हुआ है, जिसमें मेट्रोपॉलिटन रैपर्स से लेकर ब्लू फाउंडेशन जैसे विदेशी रॉक बैंड शामिल हैं।

पता:एम। लेनिन्स्की संभावना, सेंट। ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़े, 11

GlavClub . में एक भाषण के दौरान पीट डोहर्टी

#10 रे जस्ट एरिना क्लब

यह क्लब समकालीन संगीत समारोहों में माहिर है। रे जस्ट एरिना अपने पुराने नाम - एरिना मॉस्को से बेहतर जाना जाता है। इस क्लब की प्रतिष्ठा को कई संगीत कार्यक्रमों को रद्द करने के कारण काफी नुकसान हुआ है, जिसमें बीच में बाधित ब्रिटिश समूह प्लेसीबो का प्रदर्शन भी शामिल है। इसके बावजूद क्लब बना हुआ है महान स्थानप्रसिद्ध डीजे के क्लब संगीत पर नृत्य करने के लिए।

पता:डायनमो मेट्रो स्टेशन, लेनिनग्रादस्की प्रॉस्पेक्ट, 31, बिल्डिंग 4

रे जस्ट एरिना कॉन्सर्ट हॉल

मलाया ग्रुज़िंस्काया पर गिरजाघर एक सक्रिय कैथोलिक चर्च है, और संगीत कार्यक्रम उनके खाली समय में पूजा से आयोजित किए जाते हैं। संगीत कार्यक्रम आयोजित करना एक सदियों पुरानी परंपरा है जो हर किसी के लिए खुलती है (विश्वासों और विचारों की परवाह किए बिना) सहस्राब्दी में शामिल होने का अवसर सांस्कृतिक विरासत. लेकिन, जैसा कि किसी भी स्थान पर होता है, कुछ नियम होते हैं:

छोटे GRUZINSKAYA पर कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रम
निमंत्रण पत्र
अधिकांश संगीत समारोहों में प्रवेश निमंत्रण कार्ड द्वारा होता है। आप उन्हें सीधे कैथेड्रल के साथ-साथ हमारी वेबसाइट पर भी खरीद सकते हैं। यह कैसे करना है और, कम महत्वपूर्ण नहीं, ऐसा क्यों किया जाना चाहिए, इसके बारे में आप अधिक पढ़ सकते हैं - आप हमारी वेबसाइट पर पढ़ सकते हैं। सावधान रहें कि हमारी वेबसाइट पर सूचीबद्ध नहीं पुनर्विक्रेताओं और संसाधनों से टिकट न खरीदें: ऐसे निमंत्रण मान्य नहीं हो सकते हैं।
टिकट केवल कॉन्सर्ट से पहले लौटाए जा सकते हैं (कॉन्सर्ट शुरू होने से 30 मिनट पहले नहीं)। आयोजकों को घोषित संगीत कार्यक्रम को दूसरे के साथ बदलने का अधिकार है, इस मामले में संगीत कार्यक्रम की शुरुआत तक कैथेड्रल में बॉक्स ऑफिस पर टिकट वापस किए जा सकते हैं।
याद रखें कि अन्य (गैर-कॉन्सर्ट) समय पर कैथेड्रल जाने के लिए निमंत्रण की आवश्यकता नहीं होती है। मंदिर रोजाना 7:00 से 20:00 बजे तक खुला रहता है। उन मामलों में भी टिकट की आवश्यकता नहीं होती है जहां कार्यक्रम का पोस्टर या कार्यक्रम इंगित करता है कि प्रवेश निःशुल्क है।

उपस्थिति (ड्रेस कोड)
शाम के कपड़े चुनना आवश्यक नहीं है: वर्तमान कैथेड्रल की दीवारों के भीतर संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं - आपको बस इसे याद रखने की आवश्यकता है। सख्त नियमों से: कपड़े नेकलाइन, घुटनों, पीठ या कंधों को नहीं खोलना चाहिए; इसमें उद्दंड शिलालेख या चित्र नहीं होने चाहिए। अन्यथा, आप कपड़ों के पूरी तरह से लोकतांत्रिक रूप से प्राप्त कर सकते हैं।
हमारे प्रिय श्रोता यह चुनने के लिए स्वतंत्र हैं कि उनके स्वाद के अनुसार क्या आना है: चाहे वह पोशाक हो या पतलून; सिर ढकने की आवश्यकता नहीं है। पुरुषों को बिना हेडड्रेस के कैथेड्रल में रहना चाहिए।
कृपया ध्यान दें कि कैथेड्रल में कोई अलमारी नहीं है। आगंतुक बाहरी वस्त्रों में मंदिर में प्रवेश करते हैं, जिसे आप चाहें तो हटा सकते हैं। ठंड के मौसम में गिरजाघर का परिसर गर्म हो जाता है।

उम्र
कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रम सभी के लिए खुले हैं, जिनमें सबसे कम उम्र के श्रोता भी शामिल हैं। केवल सीमा आपकी अपनी ताकत और विवेक है। हम बच्चों को शाम के संगीत कार्यक्रम में ले जाने की अनुशंसा नहीं करते हैं। पूरे परिवार के साथ बाहर जाने के लिए, एक दिन का संगीत कार्यक्रम ("पूरे परिवार के लिए संगीत कार्यक्रम" की एक श्रृंखला) चुनना बेहतर है।
यदि बच्चा रोना या अभिनय करना शुरू कर देता है, तो आपको उसके साथ बरामदे में जाना होगा या संगीत कार्यक्रम को पहले छोड़ना होगा। इस संबंध में, हम छोटे बच्चों वाले श्रोताओं को बाहर निकलने के करीब स्थानों पर बैठने के लिए कहते हैं। हमारे अभ्यास के आधार पर, 5-6 वर्ष से कम उम्र के बच्चे लगभग कभी भी एक पूर्ण शाम के संगीत कार्यक्रम को "सहन" नहीं करते हैं।

हमारे छोटे भाई
हम पूरी सृष्टि के लिए संत फ्रांसिस के प्रेम को साझा करते हैं, लेकिन हम चाहते हैं कि आप अपने पालतू जानवरों को घर पर छोड़ दें। उन्हें बहुत सम्मानजनक उम्र में भी कैथेड्रल में जाने की अनुमति नहीं है।

ओम्निया मे...
कृपया भोजन, पेय, सूटकेस और अन्य भारी, विस्फोटक और के साथ एक संगीत कार्यक्रम के लिए कैथेड्रल आने से बचें वस्तुओं को काटना. तुम उनके साथ सभागार में प्रवेश नहीं करोगे।

कॉन्सर्ट से पहले
आने का सबसे अच्छा समय क्या है?
संगीत कार्यक्रम शुरू होने से पहले 15-20 मिनट से पहले नहीं आना सबसे अच्छा है। तथ्य यह है कि कैथेड्रल में संगीत कार्यक्रमों से पहले, दिव्य सेवाएं भेजी जाती हैं, और उनके बाद संगीत कार्यक्रम के लिए हॉल तैयार किया जा रहा है, जिसके दौरान श्रोताओं को पोर्च में रहने के लिए मजबूर किया जाता है, जहां यह काफी भीड़ होती है। अप्रिय अनुभवों से बचने के लिए, हम आपको समय के पाबंद होने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
हालाँकि, कृपया देर न करें।देर से आने वाले लोग केवल कॉन्सर्ट कार्यक्रम की संख्या के बीच ब्रेक के दौरान हॉल में प्रवेश करते हैं, जबकि आगंतुकों को प्रवेश द्वार के लिए निकटतम खाली सीटों पर कब्जा करने की आवश्यकता होती है (देर से आने वाले के टिकट पर संकेतित सीटें उनकी प्रासंगिकता खो देती हैं)

मैं संगीत कार्यक्रम से ठीक पहले टिकट खरीदने की सोच रहा हूँ...
जी हां संभव है। संगीत कार्यक्रम शुरू होने से एक घंटे के भीतर, आप सीढ़ियों से नीचे (पोर्च से - बाईं ओर) जाकर टिकट खरीद सकते हैं। ऐसे मामलों में, हम अत्यधिक सलाह देते हैं कि थोड़ा पहले पहुंचें और टिकट खरीदने के बाद, पास के कैफे में जाने का अवसर लें या कैथेड्रल के खूबसूरत क्षेत्र में टहलें।

मन की शांति और मन की शांति
कृपया शांत रहें और पोषित लक्ष्य के रास्ते में बाकी सभी को दरकिनार करने की जल्दबाजी न करें, जैसे ही कार्यवाहक दर्शकों को हॉल में जाने देना शुरू करते हैं। इस तरह का व्यवहार न केवल चर्च में अनुचित है, बल्कि स्वास्थ्य के लिए भी खतरनाक है। हम आपकी समझ पर भरोसा करते हैं!
(हम यह भी आशा करते हैं कि आप उल्लिखित संयम को समझते हैं, जैसा कि हम करते हैं - हर मायने में।)

नियंत्रण आमंत्रित करें
कृपया कार्यवाहकों को अपने निमंत्रण पत्र दिखाने के लिए तैयार रहें। यदि आपके पास सामाजिक संगठनों के लिए एक विशेष निमंत्रण है, तो किसी विशेष संगठन में शामिल होने के तथ्य की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज दिखाने के लिए भी तैयार रहें।

सेंट्रल और साइड नेव में सीटें
कृपया अपने टिकटों में दर्शाई गई सीटों के अनुसार ही सीटें लें।
यदि आपके निमंत्रण केंद्रीय नाव में सीटों के लिए हैं, तो टिकट पर पंक्ति और सीट का संकेत दिया जाता है।
यदि आपने बगल के गलियारों में मुफ्त बैठने का विकल्प चुना है, तो आप कोई भी सीट ले सकते हैं, लेकिन केवल साइड के गलियारों में (केंद्र में नहीं)।
यदि आपको कोई कठिनाई है, तो कृपया सहायता के लिए कार्यवाहकों से संपर्क करें।

वेदी, चैपल, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, इकबालिया, अंग, घंटियाँ ...
आप इस बारे में विस्तार से जान सकते हैं कि हमारे गिरजाघर की व्यवस्था कैसे की जाती है - पर। हम आपसे अनुरोध करते हैं कि आप इसे निजी तौर पर प्रस्तुत न करें, और संगीत कार्यक्रम से पहले एक समान उद्देश्य ("देखने के लिए") के साथ कैथेड्रल के चारों ओर न घूमें। इसके अलावा, हम आपको वेदी के हिस्से में और बाड़ के पीछे नहीं जाने के लिए कहते हैं। संगीत कार्यक्रम के बाद, यदि आप चाहें, तो आप हमारे कर्मचारियों से कैथेड्रल की संरचना के बारे में प्रश्न पूछ सकते हैं (वे नामों के साथ बैज पहनते हैं)।

कॉन्सर्ट के दौरान
फोटो और वीडियो
एक संगीत कार्यक्रम के दौरान कैथेड्रल में शूट करना संभव है, लेकिन केवल एक फ्लैश के बिना। यदि आप किसी सोशल नेटवर्क पर तस्वीरें या वीडियो पोस्ट करने जा रहे हैं, तो कृपया, यदि संभव हो तो, एक छोटे से जॉर्जियाई का जियोटैग और हैशटैग #कैथेड्रल लगाएं।

क्या अस्वीकार्य है के बारे में
एक बार फिर, हम आपको यह याद रखने के लिए कहते हैं कि कैथेड्रल एक सक्रिय चर्च है। कृपया आचरण के आम तौर पर स्वीकृत नियमों का पालन करें। यदि आप अनुपालन नहीं करते हैं, तो आपको हॉल छोड़ने के लिए कहा जा सकता है। मंदिर में, अन्य सार्वजनिक स्थानों की तरह, आप चुंबन नहीं कर सकते, उत्तेजक व्यवहार कर सकते हैं, असभ्य हो सकते हैं और अन्य लोगों के साथ हस्तक्षेप कर सकते हैं। यदि कार्यवाहक आपको हॉल छोड़ने के लिए कहता है, तो आपको तुरंत ऐसा करना चाहिए। आप प्रशासन में पोर्च में कारणों और सभी परिस्थितियों का पता लगा सकते हैं।

तालियाँ और फूल
कैथेड्रल में संगीत समारोहों के दौरान, तालियों के साथ अपनी स्वीकृति व्यक्त करने की अनुमति है। जो चाहें वे संगीत कार्यक्रम के अंत में कलाकारों को फूल दे सकते हैं। यदि आपको गुलदस्ते के लिए सहायता चाहिए, तो आप कार्यवाहकों से संपर्क कर सकते हैं।

इसके साथ ही
- कैथेड्रल में टिकट खरीदते समय, आप हमारे कर्मचारियों से पूछ सकते हैं संगीत कार्यक्रम के अंत के लिए एक गुलदस्ता खरीदें और तैयार करेंताकि आप इसे कलाकार या किसी अन्य व्यक्ति को दे सकें। आप कैथेड्रल के लिए फूलों को सजावट के रूप में भी छोड़ सकते हैं।
- मंदिर के बरामदे में प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के बाद आप खरीद सकते हैं अंग संगीत की डिस्कसीधे कैथेड्रल में बनाया गया
- विश्व श्रृंखला के कैथेड्रल के संगीत में प्रत्येक संगीत कार्यक्रम के बाद आप मुख्य अंग के दौरे के लिए साइन अप कर सकते हैं।
- कैथेड्रल में टिकट खरीदते समय (या फोन द्वारा उन्हें ऑर्डर करते समय), आप हमारे कर्मचारी से पूछ सकते हैं आपके लिए एक टैक्सी बुक करें. संगीत कार्यक्रम के ठीक बाद आप शहर की सबसे अच्छी टैक्सियों में से एक से मिलेंगे। कैथेड्रल के ठीक सामने।