Aujourd'hui, dans le monde, il existe un grand nombre de salles de concert qui étonnent le public par leur beauté, leur lumière et leur acoustique de haute qualité. Et lorsque tous ces composants importants sont réunis dans un seul bâtiment, cela ne peut pas passer inaperçu. Notre revue présente 25 des plus belles salles de concert du monde entier que tout amateur de théâtre devrait visiter.
La famille du créateur de l'empire du dessin animé Walt Disney a longtemps voulu construire en son honneur digne des plus grands bonnes notes bâtiment et a fait don de 50 millions de dollars pour sa construction. Ainsi, avec la découverte d'un autre chef-d'œuvre de Frank Gehry en 2003, ville principale La Californie a obtenu son nouveau symbole. Il convient de noter qu'en plus de l'expressivité externe, cette salle de concert possède des propriétés acoustiques qui sont à bien des égards supérieures à d'autres lieux bien connus dans le monde.
Après de nombreux échecs et un gel de la construction au stade de la conception, le théâtre principal de Chine a finalement été construit au début des années 2000. Ressemblant soit à une énorme goutte d'eau, soit à une soucoupe volante qui a atterri dans la capitale chinoise, cette incroyable structure est immédiatement tombée sous le charme de la plupart des résidents locaux et des invités du Céleste Empire. Le théâtre est une structure en forme de dôme de 212 mètres de long et d'environ 47 mètres de haut, entièrement en métal et en verre. Le bâtiment est en surface lac artificiel, et l'entrée est constituée de tunnels sous-marins avec un plafond transparent.
Ultra bâtiment moderne Opéra au centre d'Oslo a été conçu par le bureau d'architecture de renommée mondiale Snohetta en 2007. La tâche principale des architectes était d'intégrer organiquement le bâtiment dans le développement urbain, les rochers du fjord d'Oslo et la zone côtière. port de mer, tout en reliant le centre-ville historique aux quartiers modernes. La salle principale du théâtre est conçue pour 1364 places et a une forme classique en fer à cheval, qui assure les meilleures performances acoustiques. La principale caractéristique du théâtre était le toit en pente, descendant doucement vers le sol. Elle a été prise en charge très rapidement des locaux en particulier les cyclistes et les skateurs.
4. Salle de concert "Albert Hall" à Londres, Royaume-Uni
Albert Hall, Londres, Royaume-Uni
Concert Hall "Albert Hall" à Londres : l'intérieur de la salle
La salle de concert la plus prestigieuse de Grande-Bretagne, l'Albert Hall de Londres, a été construite en l'honneur du prince Albert en 1871. La popularité de ce lieu est illustrée avec éloquence par les chiffres - chaque année, l'Albert Hall accueille environ 350 événements culturels, dont des concerts de musique classique, des spectacles d'opéra et de ballet, des concerts de charité, des cérémonies de remise de prix et des banquets. La façade du bâtiment en briques rouges, de plan elliptique, est ornée d'une frise de 16 sculptures, chacune symbolisant un certain domaine de la science et de l'art. Ce beau monument d'architecture victorienne est couronné par une immense coupole de verre sur une charpente ajourée en fonte.
L'ouverture officielle de la nouvelle salle de concert dans la capitale du Danemark a eu lieu en 2009. Selon l'idée de l'auteur du projet, le Français Jean Nouvel, la salle de concert de Copenhague n'est pas seulement le bâtiment du théâtre lui-même, mais toute une ville musicale avec des zones de loisirs spéciales - terrasses ouvertes, bars et restaurants. À l'intérieur d'un grand volume vitré se trouvent quatre studios équipés des dernières technologies, chacun étant décoré dans un style unique. Plus Grande entrée d'une capacité de 1800 spectateurs est situé au sommet du cube. Aujourd'hui, la salle de concert de Copenhague est considérée comme la salle de concert la plus chère au monde.
6. Auditorio de Tenerife Opéra à Santa Cruz de Tenerife, Espagne
Opéra Auditorio de Tenerife à Santa Cruz de Tenerife, Espagne
Opéra "Auditorio de Tenerife" à Santa Cruz de Tenerife : l'intérieur de la salle
L'Auditorio de Tenerife, l'un des édifices les plus reconnaissables d'Espagne, est le résultat du processus créatif de Santiago Calatrava. Construction de l'une des œuvres les plus importantes et les plus célèbres architecture moderne a été achevé en 2003. L'échelle de ce bâtiment est tout simplement incroyable - le toit atteint à lui seul 100 mètres de long et pèse environ 350 tonnes. Le bâtiment du théâtre comprend deux salles - orgue (1616 places) et chambre (424 places). Il est curieux que vous puissiez entrer dans le théâtre des deux côtés. "Auditorio de Tenerife" offre également à ses visiteurs la possibilité de passer du temps en harmonie avec la nature sur des terrasses spéciales avec vue sur la mer.
La construction du théâtre et de la salle de concert à Taiwan a été achevée en 1987. L'apparition d'objets culturels aussi importants a marqué un tournant dans l'histoire non seulement de Taiwan, mais de toute la Chine. Le complexe théâtral comprend directement deux bâtiments du théâtre et une salle de concert, ainsi que des galeries d'art, des boutiques, des restaurants, une bibliothèque et une grande place commémorative. Le programme des animations de ce centre culturel représente une variété incroyable - du théâtre Kabuki au drame shakespearien, de l'opéra de Verdi aux danses africaines, du jazz américain à la danse latine, etc. Également sur le territoire du complexe de Taipei se tiennent des réunions de hauts fonctionnaires et de diplomates.
8. Salle de concert et d'exposition "Rudolfinum" à Prague, République tchèque
Concert et salle d'exposition Rudolfinum à Prague, République tchèque
Salle de concert et d'exposition "Rudolfinum" à Prague : l'intérieur de la salle
Le principal lieu de concert et d'exposition de la République tchèque, la salle Rudolfinum, a été ouvert au centre de Prague en 1885. La salle a reçu son nom en l'honneur du prince austro-hongrois Rudolf, qui a personnellement participé à la cérémonie d'ouverture. Il y a plusieurs salles de musique dans le bâtiment Rudolfinum : la salle Dvorak, qui ravit l'oreille avec son excellente acoustique, ainsi que la salle Josef Suk et la salle Kubelka. Dans les murs de cette institution se trouvent des concerts de musique classique et des expositions d'art.
9. Salle de concert "Maison de la Musique" à Porto, Portugal
Salle de concert "Maison de la Musique" à Porto, Portugal
Salle de concert "Maison de la Musique" à Porto : l'intérieur de la salle
La salle de concert "Maison de la musique" a été construite au centre de Porto par la conception de l'architecte néerlandais Rem Koolhaas en 2005. Extérieurement, ce bâtiment moderne ressemble à un énorme cube tronqué, que beaucoup de gens comparent en plaisantant à un morceau de sucre raffiné. Cependant, les intérieurs de la "Maison de la musique" surprennent encore plus - les murs intérieurs se jouxtent et se croisent à des angles complètement inimaginables, et des perspectives incroyables s'ouvrent dans chaque pièce. La salle principale, dans laquelle se produisent trois orchestres, peut accueillir un peu plus de 1200 spectateurs. De plus, la "Maison de la Musique" dispose d'un auditorium supplémentaire pour 350 personnes et de salles de répétition.
10. Salle de concert "Carnegie Hall" à New York, États-Unis
Salle de concert « Carnegie Hall » à New York, États-Unis
Concert Hall "Carnegie Hall" à New York : l'intérieur de la salle
Carnegie Hall, situé dans le centre de Manhattan, a été construit en 1891. Aujourd'hui, c'est l'un des lieux les plus prestigieux pour l'exécution de la musique classique. "Carnegie Hall" comprend trois salles d'une capacité totale de 2804 places. Le bâtiment a été reconstruit et rénové deux fois - en 1983 et 2003. Tout au long de l'histoire de cette « Mecque de la musique », des légendes de la musique classique telles que Dvorak, Strauss, Tchaïkovski, Rachmaninoff, Stravinsky et bien d'autres se sont produites dans ses murs.
palais de luxe beaux-Arts, érigé dans la capitale mexicaine en 1934, est un exemple de mélange styles architecturaux Beaux Arts et Art Déco, comme en témoignent les murs en marbre de Carrare et l'incroyable opulence du décor. Une partie importante de ce magnifique bâtiment est occupée par les salles de concert de l'opéra. Ce n'est pas un hasard si de nombreux touristes visitent le Palais uniquement pour voir et entendre les meilleurs opéras et ballets interprétés par des artistes mexicains. L'ensemble comprend également un musée d'architecture et musée national beaux-Arts.
L'Opéra de Dortmund, inauguré officiellement en 1966, est considéré comme l'une des plus grandes institutions culturelles d'Allemagne. La troupe de théâtre emploie plus de 500 employés, ce qui est également un record pour l'Allemagne. Le bâtiment de l'opéra de Dortmund, de forme assez inhabituelle, se compose de la salle principale, de petites salles de répétition, de cafés et de restaurants.
Le bâtiment du Théâtre académique d'opéra et de ballet a été construit dans la capitale de l'Azerbaïdjan, la ville de Bakou, en 1959. Le bâtiment du théâtre de style gothique a été érigé dans le centre historique de la ville aux frais du millionnaire de Bakou Mailov. En 1959, le bâtiment est devenu connu sous le nom de théâtre académique d'opéra et de ballet. Il présente la disposition classique d'un objet de ce type - il y a un petit vestibule, un auditorium de 1281 places et une scène. Pour beaucoup de gens, c'est encore un mystère comment gros objet a été construit en 10 mois environ.
14.
Sage Gateshead Music Education Centre à Gateshead, Royaume-Uni
Sage Gateshead Music Education Centre à Gateshead, Royaume-Uni
Le Sage Gateshead Music Education Center, situé dans la ville du même nom au nord-est de l'Angleterre, a été construit en 2004 par le légendaire architecte britannique, le baron Norman Foster. La structure de cette structure ultra-moderne est formée de deux éléments principaux - le verre bombé et l'acier inoxydable. "Sage Gateshead" se compose principalement de 3 salles : une grande (1700 places) pour les grands concerts, une petite (400 places) pour les petits événements, et une salle. Le reste du complexe est occupé par des bars, des cafés et une médiathèque.
grand théâtre, construit en 1825 sur la place du Théâtre à Moscou, est l'un des plus anciens édifices culturels parmi ceux actuellement en activité. Au cours de sa période d'existence, ce magnifique bâtiment a brûlé deux fois et a survécu à environ 7 reconstructions, ce qui indique son importance. Lors du processus de conception du premier bâtiment du théâtre Bolchoï en 1821, plusieurs architectes de renom ont participé à la fois - Beauvais, Gilardi, Mikhailov et Melnikov. Ce sont eux qui possèdent la conception structurelle générale du Bolchoï, qui, bien que pas entièrement, a survécu jusqu'à ce jour. À l'époque, comme aujourd'hui, le théâtre était en plan un volume rectangulaire plutôt compact avec un portique à colonnade poussé vers l'avant. Le théâtre Bolchoï est considéré comme l'une des principales attractions et fierté non seulement de Moscou, mais de toute la Russie.
16. Théâtre musical "Metropolitan Opera" à New York, États-Unis
Théâtre musical Metropolitan Opera de New York, États-Unis
Théâtre musical "Metropolitan Opera" à New York : l'intérieur de la salle
L'un des théâtres les plus prestigieux au monde, le Metropolitan Opera existe depuis les années 1880, mais n'a reçu son inscription actuelle au Lincoln Performing Arts Center de Manhattan qu'en septembre 1966. Ce complexe mythique comprend : un grand auditorium conçu pour 3900 places, et trois plateformes auxiliaires. Les éléments décoratifs les plus importants à l'intérieur du théâtre sont les fresques monumentales du célèbre artiste émigré Marc Chagall.
17. Harp Concert Hall à Reykjavik, Islande
Salle de concert de harpe à Reykjavik, Islande
Salle de concert "Harp" à Reykjavik : l'intérieur de la salle
Construite en 2011, une salle de concert moderne avec un très nom d'origine"Harpe" est devenue le premier objet culturel véritablement important dans un pays européen, plus que d'autres touchés par crise économique et dur conditions météorologiques. Bien sûr, le point culminant du projet du talentueux architecte danois Olafur Eliasson était la charmante façade de blocs de verre scintillant de différentes couleurs. En plus de l'auditorium luxueux et de conception moderne, l'Arfa abrite des cafés, des galeries et un musée du théâtre.
Le Arts Center, conçu par l'architecte Roy Grounds en 1984 à Melbourne, est un complexe culturel composé de salles de théâtre et salles de concert. Au total, le complexe dispose de deux salles de théâtre, dont la principale peut accueillir 600 personnes, et de deux salles de concert (1200 et 400 personnes). Le Centre accueille également diverses expositions dont l'objet prioritaire est la tendance moderne de l'art.
19. Salle de concert "Egg" à Albany, États-Unis
Salle de concert d'œufs à Albany, États-Unis
Salle de concert "Egg" à Albany : l'intérieur de la salle
La construction de la salle de concert principale de la capitale de l'État de New York a été achevée en 1980. Un bâtiment inhabituel en forme d'œuf est situé sur place centrale ville d'Albany Empire State Plaza, parmi une variété d'agences gouvernementales. Alors forme inhabituelle salle de concert, alliée à la sévérité de la volumétrie des édifices avoisinants, ont fait de "l'Œuf" le principal symbole et attrait touristique de la capitale. Le bâtiment du théâtre a deux salles. L'un d'eux est conçu pour 450 visiteurs et l'autre pour 980.
La salle de concert de Berlin, conçue en 1821 par Karl Friedrich Schinkel dans le style néoclassique, ainsi que le théâtre Bolchoï de Moscou, sont considérés comme l'un des plus anciens édifices culturels du monde. Comme son homologue moscovite, la salle de concert de Berlin a traversé beaucoup d'épreuves : un incendie majeur, un incendie criminel, des menaces de démolition et de nombreuses rénovations. La façade de la salle de concert de Berlin est un exemple d'un système d'ordre classique avec des colonnes, et les intérieurs du foyer et de la salle elle-même étonnent par le niveau de détail des plus petits éléments artistiques. L'acoustique du Berlin Hall est parmi les meilleures au monde.
La construction de la nouvelle scène du théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg a été achevée en 2011 et a coûté au Trésor public un record de 22 milliards de roubles. Le projet du bureau canadien Diamond & Schmitt Architects, selon lequel le nouveau bâtiment du théâtre Mariinsky a été construit, a été personnellement choisi par le directeur du théâtre, le célèbre chef d'orchestre Valery Gergiev. Il n'y a pas si longtemps, le maestro avouait que malgré la durée de la construction (10 ans) et les coûts financiers énormes, il était satisfait de son choix et des travaux effectués, car Mariinka-2 est "le bâtiment public le plus moderne et de classe mondiale". en Russie."
22. Roy Thomson Hall à Toronto, Canada
Roy Thomson Hall à Toronto, Canada
Concert Hall "Roy Thomson Hall" à Toronto : l'intérieur de la salle
Le Roy Thomson Hall a été construit à Toronto en 1982. Avant les travaux de restauration en 2002, la salle accueillait plus de 2800 spectateurs, et après elle - 2630. La salle sphérique d'origine se distingue favorablement par des formes ascétiques et une acoustique "froide", qui est associée aux structures en béton qui dominent la conception. La place centrale dans l'aménagement de la salle appartient à un orgue géant de 5207 tuyaux conçu par le canadien Gabriel Nee.
23. Esplanade Theatre à Singapour
Théâtre de l'Esplanade à Singapour
L'Esplanade Theatre à Singapour : l'intérieur de la salle
L'Esplanade Theatre a été construit en 2003 dans Singapour en plein essor et en est déjà devenu l'un des symboles. En fait, l'Esplanade est un complexe de deux salles hémisphériques d'une capacité de 1600 et 2000 spectateurs, de deux studios supplémentaires, d'un grand centre commercial et théâtre sous Ciel ouvert. Outre sa fonction principale, l'ensemble théâtral sert parfois de lieu de négociations, d'expositions et de conférences. Il est curieux que le théâtre et la salle de concert soient unis par un seul hall, qui abrite l'entrée du centre commercial.
L'Opéra de Sydney, construit en 1973 par l'architecte danois Jorn Utzon dans le style expressionniste, est considéré comme l'un des bâtiments les plus célèbres et facilement reconnaissables au monde. De plus, l'Opéra de Sydney est la principale attraction de tout le continent. Deux grandes voûtes de coquilles forment les plafonds des deux salles principales : la salle de concert et le théâtre de l'opéra. Dans d'autres salles, les plafonds sont formés à l'aide de voûtes plus petites. Les coques en forme de voile des toits confèrent au théâtre son caractère unique. Le 28 juin 2007, l'Opéra de Sydney a acquis le statut d'objet héritage du monde UNESCO.
L'Opéra d'État de Vienne a été construit en 1869. Malheureusement, durant les années difficiles de l'occupation de l'Autriche (1938-45), le théâtre connaît un sérieux déclin d'intérêt. En 1945, lors du bombardement de la capitale autrichienne, le bâtiment du théâtre est détruit. Il a fallu environ 10 ans pour récupérer complètement. En plus des spectacles d'opéra et de ballet, des bals masqués théâtraux sont organisés chaque année dans ce complexe.
Comme toute architecture en général, l'architecture des salles de concert et des théâtres est en constante évolution, devenant de plus en plus libre et insolite, comme en témoignent nos matériaux, et.
Photo - redkassa.ru →
Voici, par exemple, le schéma du complexe sportif Olimpiyskiy. On y voit une fan zone, une piste de danse, deux loges VIP et des tribunes.
Schéma typique d'un grand club
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C'est le schéma du Moscow Stadium Live, le plus grand club d'Europe. Plusieurs loges VIP et une piste de danse.
Disposition typique d'un petit club
Photo - clubmoskva.ru →
C'est le schéma du club de Moscou avec une capacité de seulement 1000 personnes. Ce schéma est également pertinent pour la grande majorité des clubs, par exemple Voronej ou Novossibirsk. Des tables (ce sont aussi des sièges VIP) et une piste de danse.
Bon, passons maintenant à l'analyse de chacune des zones.
1. Zone des fans
avantages
1. Action. C'est la zone la plus populaire, donc la plupart du plaisir se passe ici.
2. Pour les myopes. Par emplacement, cette zone est la plus proche de la scène, donc à partir d'ici, vous verrez vos musiciens préférés de la meilleure façon possible si vous vous dirigez vers les premiers rangs.
3. Sentiments. C'est là que se trouve l'épicentre de l'ambiance du concert : dans la fan zone, la fan base se rassemble toujours, qui chante le plus fort de tous, créant un chœur collectif unique, des cierges magiques sont brûlés ici (si accord avec le site), des flash mobs ont lieu et les drapeaux sont agités.
4. Son. Le plus souvent, le poste de l'ingénieur du son est situé au bout de la fan zone, respectivement, le son dans la salle est ajusté en mettant l'accent sur la majeure partie des personnes présentes. Pas toujours, mais le plus souvent c'est dans la fan zone que se produit le meilleur son du site.
5. Accès au corps. Lors de concerts particulièrement sympas, certains musiciens n'ont aucun problème à "aller vers les gens" ou à organiser des plongeons sur scène. Croyez-moi, c'est toujours amusant.
6. Trophées. Les fans-collectionneurs ne peuvent reconstituer leur collection de baguettes et de médiators que lorsqu'ils se trouvent dans la fan zone, car les trophées ne volent tout simplement pas plus loin.
Les moins
1. Les gens. Ils partout. Vous n'avez tout simplement pas d'espace personnel, car il y a beaucoup de monde, mais il n'y a pas assez d'espace. Non seulement vous ne voulez rien manquer, mais plus vous vous rapprochez de la scène, plus la concentration de personnes au mètre carré est importante. La phobie sociale sera difficile.
2. Risque de blessure. Ici tu risques bien de te faire toucher du coude à gauche, sur la tête par le mosh trop actif du voisin de derrière, et si le slam commence... En général, tiens bon, mon pote !
3. Flashmobs. De la scène, un bon flash mob a souvent l'air plutôt cool, mais pour vous, qui êtes à l'épicentre de la fan zone, tous ces streamers, affiches et drapeaux peuvent vous bloquer la vue. En principe, tout cela n'est pas pour longtemps, et vous pouvez endurer pour un groupe cool, mais il y a toujours des insatisfaits. Qui sait, peut-être que ça ne vous plaira pas trop.
4. Quittez. Dans les grandes salles et festivals, après la fin du concert, les gens sont libérés par parties - d'abord le VIP, puis les tribunes ... Les visiteurs de la fan zone sont les derniers à partir dans ce cas.
5. Caméras. Il y a toujours quelqu'un qui filme quelque chose ici. Devant votre visage apparaît de temps en temps l'écran du téléphone portable du voisin le plus proche, ce qui n'est pas toujours agréable.
6. Haute fréquence. Les filles qui couinent sont là aussi, ouais ouais Le décibelomètre sort périodiquement de l'échelle.
Résultats
La fan zone est pour ceux qui ne soutiennent pas tout le concert, mais soutiennent tout le moteur. Ici, vous devez chanter, danser, sauter et généralement créer une activité. Les gens qui veulent rester debout / assis tranquillement, juste écouter de la musique et regarder les musiciens, ne sont clairement pas là. Vous devez être préparé à certains des inconvénients de la zone et ne pas vous y attarder, en profitant de votre musique préférée et de l'atmosphère de l'événement.
Une photo -
2. Piste de danse
avantages
1. Prix. Le prix du billet pour la piste de danse est inférieur à celui de la fan zone.
2. Pour brutale. Si vous voulez de la "viande" de concert - vous venez certainement ici! La piste de danse est toujours l'épicentre du slam, du circlepit et autres. Pour comprendre si vous aimez tout cela, vous devez bien sûr en faire l'expérience une fois. Nous avons également vu des pouces d'un mètre et demi courir joyeusement dans le chelem à égalité avec d'énormes hommes musclés, alors qui sait.
3. Communications. Ici vous ne vous ennuierez pas en attendant le concert. Pendant qu'il y a un rassemblement de visiteurs et que les artistes se préparent à monter sur scène, il est probable qu'une conversation intéressante se développera avec des personnes se tenant à proximité à propos de la musique, des festivals, des chansons préférées et de tout en général.
4. Diplôme. Il y a un bar à côté de la piste de danse dans la plupart des clubs. Vous n'avez pas besoin d'aller loin pour boire et boire de l'eau.
Les moins
1. Distance. La piste de danse est située juste derrière la fan zone, et le plus souvent la même chose s'y passe, mais vous êtes éloigné de quelques mètres de la scène et de la foule.
2. Encore une fois, les gens. Ici, vous risquez de vous faire arroser de bière par des amants émeutiers, d'embellir le concert d'alcool ou de vous écraser les côtes dans le slam jusqu'à la blessure (rarement, mais cela arrive).
3. Loterie. Pas toujours un bon son.
4. Intrusivité. Les clients ivres du bar peuvent détourner l'attention d'un passe-temps agréable.
Résultats
Si votre objectif principal est de "traîner et traîner", alors vous êtes sans aucun doute ici. Les gens qui ne sont pas prêts à soutenir tout le mouvement concert n'ont rien à faire sur la piste de danse. Vous ne pouvez voir que partiellement l'action sur scène, donc ceux qui veulent voir personnellement chaque détail ne doivent pas aller sur la piste de danse.
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3. Loges VIP
avantages
1. Révisez. Ici, personne ne vous dérangera pour considérer les musiciens et toutes leurs actions. Les loges sont toujours situées un niveau au-dessus de la fan zone, de la piste de danse et de la scène, donc ceux qui veulent tout voir - ici.
2. Calme. Les mélomanes avec enfants, les personnes âgées et les visiteurs qui veulent juste s'asseoir tranquillement et écouter leur musique préférée sont confortablement logés dans la boîte.
3. Privilèges. Les clients avec des billets VIP ont souvent droit à une entrée, un vestiaire et un bar séparés. Les zones VIP sont parfois un canapé ou des chaises avec une table, et les serveurs apportent rapidement tout ce que vous commandez dans le menu, afin que les plus affamés puissent également manger ou boire.
4. Bonnes surprises.À côté de vous, l'un de vos musiciens préférés, venu soutenir les collègues de la boutique, pourrait bien être en train de boire du vin avec décence.
5. Variante. Si vous avez soudainement envie de danser et de bouger, vous pouvez vous rendre dans la fan zone.
Les moins
1. Prix d'émission. Le coût des billets pour les tribunes dépasse parfois toutes les limites raisonnables ! Vous devez débourser, car vous devez payer pour le confort.
Résultats
Les loges VIP sont une option appropriée pour ceux qui veulent rester seuls. Ici, vous pouvez vous asseoir tranquillement, écouter de la musique et voir comment la magie du concert se produit là-bas. Eh bien, les photos / vidéos d'ici sont les plus cool !
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4. Tribuns
avantages
1. Espace personnel. Rien, mais ça existe. Pour un amateur, bien sûr, un plus, mais : vous êtes à une distance suffisante de la piste de danse et de la fan zone pour que le mouvement du concert ne vous touche pas.
2. Confort. Vous vous asseyez, comme au cinéma, profitez du spectacle.
Les moins
1. Limité. Si vous voulez être actif, il y a de fortes chances que vous ne réussissiez pas. Vous ne pouvez pas sortir dans la fan zone, il n'y a nulle part ailleurs pour danser et sur place, vous gênerez ceux qui sont assis derrière.
2. Éloignement. Prenez des jumelles du théâtre au coin de la rue pour voir la scène.
Résultats
Si vous voulez la paix, mais qu'il y a une crise locale dans votre portefeuille. Option économique pour les lodges VIP sans bar, blackjack et ... eh bien, vous voyez l'idée.
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Nous avons mené une petite enquête auprès des visiteurs de notre groupe VKontakte et découvert quelle zone de concert nos abonnés préfèrent.
Où irez-vous la prochaine fois ?
Nous espérons avoir aidé les nouveaux arrivants dans la difficile tâche de choisir le meilleur lieu pour le concert parfait.
Allez à des concerts, écoutez de la bonne musique et profitez de chaque note !
Un petit guide pour s'asseoir lors d'un concert de musique classique.
Vous avez sélectionné le concert auquel vous souhaitez assister. Il y a maintenant une autre étape importante - le choix de l'emplacement.
À partir de cet article, vous apprendrez à quoi vous devez faire attention lors de l'achat d'un billet, où il est préférable de s'asseoir et le rapport qualité-prix.
Comment commencer à choisir une place lors d'un concert?
Les couloirs sont différents. Bleu, blanc, rouge
- Quelles zones sont sur la carte ?
- Y a-t-il un balcon ou n'y a-t-il qu'un stand dans le hall ?
- Combien de places y a-t-il dans la salle ?
Balcon ou parterre ? Ce qui est mieux?
Tout le monde se pose cette question. Il faut comprendre qu'un balcon ou chœur est une élévation dans la salle. celles. vous regarderez le musicien d'en haut.
Le balcon peut être central, droit, gauche. Le balcon central ou les chœurs sont situés tout au bout du parterre au-dessus des derniers rangs du parterre. Cela signifie que la distance à l'artiste est la même, mais il n'y a pas des centaines d'objectifs devant vous.
L'emplacement des balcons droit et gauche ressort clairement de leur nom. Souvent, les balcons "montent" sur la scène. Celles. Vous serez assis très près de l'interprète, mais vous le regarderez peut-être de côté.
Habituellement, le balcon appartient à la catégorie budgétaire et coûte assez cher en dessous des étals. En même temps, selon l'audibilité, ce sera là - aussi chanceux.
Le parterre est plat et avec une légère élévation. Le centre des étals est toujours une priorité. Et à quelle distance acheter un billet de la scène dépend de vous et de votre portefeuille.
Si vous allez à un concert avec un enfant de moins de 10 ans, mais que pour une raison ou pour une autre, prenez le bout des parterres, je vous conseille vivement de vous asseoir près de l'allée (au milieu). Cela est nécessaire pour que vous placiez l'enfant dans l'allée et que votre enfant puisse se pencher légèrement au milieu de la salle et que le musicien puisse être vu, même dans la dernière rangée des stalles. Sinon, votre enfant ne verra que la tête des gens.
Où pouvez-vous bien voir et bien entendre ?
Ce n'est un secret pour personne que moins l'endroit est cher, plus il est éloigné de la scène. En conséquence, plus il est éloigné de la scène, plus il sera difficile pour vous de voir et d'entendre. Bien sûr, vous voulez toujours vous asseoir le plus près possible, mais disons lors d'un concert de piano, la différence n'est pas grande où s'asseoir. cet instrument est puissant et bruyant. Sera entendu partout.
Et si vous alliez à un concert de guitare classique, alors vous feriez mieux de vous asseoir plus près. Cela est dû aux caractéristiques de l'outil.
Il y a un autre facteur important. Si vous voyez qu'il reste peu de billets, je vous recommande fortement d'acheter un siège pour vous aussi près que possible. Un grand nombre de personnes dans la salle absorbent le son comme une éponge, ce qui signifie que plus vous vous asseyez loin, plus il y aura de personnes devant vous.
En résumé.
Selon nos 6 années d'expérience dans l'organisation de concerts et l'élaboration de schémas meilleurs endroits.
Vous devez toujours vous concentrer sur votre budget, mais il vaut mieux ne pas lésiner sur des concerts vraiment cool.
Bons loisirs et nouvelles expériences !
A la recherche d'animations pour la soirée, il n'est pas nécessaire d'aller sur le site de chaque salle et club, il suffit de regarder notre liste des dix meilleurs salles de concert à Moscou.
#1 Hôtel de ville de Crocus
L'une des plus grandes salles de concert de Moscou, des performances de célébrités mondiales s'y déroulent presque sans interruption, et en 2013, c'est ici que s'est tenu le concours Miss Univers. Le principal avantage de la salle est sa taille, elle peut accueillir jusqu'à 7 000 spectateurs. C'est ici que Sting, Lana Del Rey et Elton John se sont produits lors de leur visite à Moscou avec leurs tournées. Bien que sur la scène de l'hôtel de ville de Crocus, vous puissiez entendre une variété d'artistes: il y avait un concert du chœur du monastère Sretensky, du rappeur Basta et du spectacle Comedy Woman.
L'adresse: M. Myakinino, 65-66 km du périphérique de Moscou, salle de concert "Crocus City Hall". (M. Myakinino)
Les Backstreet Boys lors d'un concert au Crocus City Hall
#2 Stade en direct
Il s'agit d'une salle de concert des fondateurs du club B2, pouvant accueillir jusqu'à 8 000 spectateurs. L'avantage de ce site est la possibilité de voir la scène de n'importe où dans la salle en raison de l'absence de structures gênantes et un grand nombreécrans avec diffusion en ligne de ce qui se passe. Une autre caractéristique frappante de cette salle est le bar de 140 m de long, qui résout le problème des files d'attente pour les boissons. Très prochainement, un concert de One Republic aura lieu ici.
L'adresse: Station de métro Sokol, perspective Leningradsky, 80 bâtiment 17
Les Foals lors d'un concert au Stadium Live
#3 SC Olympique
Madonna, Justin Timberlake, Lady Gaga - ils ont tous choisi l'Olympique comme lieu de leurs performances. Seules les plus grandes stars se produisent dans cette salle, car pour remplir une salle de la taille d'un terrain de football, il faut être le meilleur. En 2009, l'Olympic est devenu le lieu du concours Eurovision de la chanson et, en plus, des festivals et des récompenses de diverses chaînes de télévision y sont souvent organisés. En raison de l'immensité du complexe, la qualité sonore en souffre, mais l'Olympic est célèbre pour ses spectacles.
L'adresse: M. Prospekt Mira, Olympiysky Prospekt, 16
L'auditorium de l'Olympique
#4 Espace Moscou
C'est le seul club de ce genre où vous pouvez entendre musique électronique des DJ les plus célèbres du monde. Il a été ouvert en tant que succursale du célèbre club Space Ibiza et des tubes éprouvés sur la scène internationale y sont joués. La portée et le pathétique du club ne sont pas à la traîne de Space on île espagnole. L'objectif principal du club était de promouvoir sa philosophie et même de révolutionner la vie des clubs de la capitale.
L'adresse: Station de métro Kutuzovskaya, perspective Kutuzovsky, 36, bâtiment 11
Piste de danse Space Moscow
#5 Masse B2
C'est dans ce club que se déroulent les concerts de groupes de rock légendaires russes et étrangers. Les jours sans concert, il y a des discothèques, des concerts de jazz et les visiteurs peuvent toujours passer la soirée au bar local. Au B2, les fans de musique rock pourront voir les musiciens de près et profiter de l'interprétation en direct de leurs chansons préférées. Ce club a été créé pour ceux qui n'aiment pas écouter de la musique dans des salles immenses.
L'adresse: M. Mayakovskaya, st. Bolchaïa Sadovaïa, 8 ans.
Le soliste de Splin Alexander Vasiliev lors d'une performance en B2
#6 Maison internationale de la musique de Moscou
À la recherche de concerts de musique classique, il vaut la peine de visiter le MIDM, où se produisent souvent des chanteurs d'opéra de classe mondiale, ils jouent les classiques de Mozart à Chostakovitch, ainsi que de la musique d'orgue et du jazz. Même si vous n'aimez pas les classiques, la Maison de la Musique vaut le détour en raison du grand ensemble architectural, du toit duquel vous pouvez voir la digue de la rivière Moscou et le monastère Novospassky.
L'adresse: Station de métro Paveletskaya, quai Kosmodamianskaya, 52, bâtiment 8
Maison internationale de la musique de Moscou
#7 16 tonnes
Le plus ancien pub anglais de Moscou, spécialisé dans les groupes de guitares. 16 tonnes est divisé en deux étages, le premier est directement un pub, décoré dans un style anglais traditionnel, ici les visiteurs peuvent déguster de la bière fabriquée dans leur propre brasserie. Le deuxième étage est boîte de nuit, où presque tous les jours il y a des représentations de groupes russes et étrangers.
L'adresse: M. Rue 1905, rue. Presnensky Val, 6, bâtiment 1
Groupe Pizza lors d'une représentation au club 16 Tonnes
# 8 Parc im. Gorki
Le parc Gorky est depuis longtemps devenu plus qu'un simple lieu de promenade. Il y a plusieurs scènes de performance ici, y compris le Music Band et Théâtre vert, réalisé sous la forme d'un amphithéâtre et conservé depuis les années 30 du XXe siècle. Un concert dans l'amphithéâtre soviétique en plein air offre aux visiteurs un son de haute qualité et une expérience particulière. Des concerts, des festivals et même des soirées de remise des diplômes sont constamment organisés dans le parc, cependant, toutes les représentations n'ont lieu ici que pendant les mois chauds de l'année.
L'adresse: M. Oktyabrskaya, st. Krymsky Val, 9, bâtiment 1
Svoy Subbotnik dans le parc Gorky
#9 GlavClub
Il s'agit d'un nouveau club moscovite spécialisé dans l'organisation de concerts de grandes et moins grandes stars. Bien qu'il ait ouvert ses portes assez récemment, son programme est déjà rempli de concerts de divers artistes, des rappeurs métropolitains aux groupes de rock étrangers, tels que Blue Foundation.
L'adresse: M. Perspective Leninsky, st. Ordjonikidze, 11
Pete Doherty lors d'un discours au GlavClub
# 10 Ray Just Arena Club
Ce club est spécialisé dans les concerts de musique contemporaine. Ray Just Arena est mieux connu sous son ancien nom - Arena Moscou. La réputation de ce club a beaucoup souffert en raison de l'annulation de plusieurs concerts, dont une prestation du groupe britannique Placebo interrompue en plein milieu. Malgré cela, le club reste bel endroit pour danser sur la musique club de DJ célèbres.
L'adresse: Station de métro Dynamo, perspective Leningradsky, 31, bâtiment 4
Salle de concert Ray Just Arena La cathédrale de Malaya Gruzinskaya est une église catholique active et des concerts ont lieu pendant leur temps libre après le culte. Organiser des concerts est une tradition séculaire qui ouvre à chacun (indépendamment des croyances et des opinions) la possibilité de rejoindre le millénaire héritage culturel. Mais, comme partout, il y a certaines règles :
CONCERTS DANS LA CATHÉDRALE SUR PETIT GRUZINSKAYA
Cartes d'invitation
L'entrée à la plupart des concerts se fait par cartes d'invitation. Vous pouvez vous les procurer directement à la Cathédrale, ainsi que sur notre site internet. Vous pouvez en savoir plus sur la façon de procéder et, non moins important, pourquoi cela devrait être fait - vous pouvez lire sur notre site Web. Veillez à ne pas acheter de billets auprès de revendeurs et de ressources non répertoriés sur notre site Web : ces invitations peuvent ne pas être valables.
Les billets ne peuvent être rendus qu'avant le concert (au plus tard 30 minutes avant le début du concert). Les organisateurs ont le droit de remplacer le concert annoncé par un autre, auquel cas les billets peuvent être retournés à la billetterie de la Cathédrale jusqu'au début du concert.
N'oubliez pas que pour visiter la cathédrale à d'autres moments (hors concerts), les invitations ne sont pas nécessaires. Le temple est ouvert tous les jours de 7h00 à 20h00. Les billets ne sont pas non plus nécessaires dans les cas où l'affiche ou le programme de l'événement indique que l'entrée est gratuite.
Apparence (code vestimentaire)
Il n'est pas nécessaire de choisir des robes de soirée : des concerts ont lieu dans l'enceinte de la cathédrale actuelle - il suffit de s'en souvenir. De réglementations strictes : les vêtements ne doivent pas ouvrir le décolleté, les genoux, le dos ou les épaules ; il ne devrait pas avoir d'inscriptions ou d'images provocantes. Sinon, vous pouvez vous débrouiller avec une forme vestimentaire tout à fait démocratique.
Nos chers auditeurs sont libres de choisir ce qu'ils veulent entrer selon leurs goûts : que ce soit une robe ou un pantalon ; le couvre-chef n'est pas obligatoire. Les hommes sont censés être dans la cathédrale sans coiffe.
Veuillez noter qu'il n'y a pas de garde-robe dans la cathédrale. Les visiteurs entrent dans le temple en vêtements de dessus, qui peuvent être enlevés si désiré, en les laissant avec vous. En saison froide, les locaux de la cathédrale sont chauffés.
Âge
Les concerts dans la Cathédrale sont ouverts à tous, y compris aux plus jeunes. La seule limite est votre propre force et votre santé mentale. Nous vous déconseillons d'emmener les tout-petits aux concerts du soir. Pour sortir avec toute la famille, mieux vaut choisir un concert en journée (série de "concerts pour toute la famille").
Si l'enfant commence à pleurer ou à faire des siennes, vous devrez sortir avec lui sous le porche ou même quitter le concert plus tôt. À cet égard, nous demandons aux auditeurs avec de jeunes enfants de s'asseoir dans des endroits plus proches de la sortie. D'après notre pratique, les enfants de moins de 5-6 ans ne "endurent" presque jamais un concert du soir à part entière.
Nos petits frères
Nous partageons pleinement l'amour de saint François pour toute la création, mais nous vous demandons de laisser vos animaux de compagnie à la maison. Ils ne sont pas admis dans la cathédrale, même à un âge très respectable.
Omnia mea…
Merci d'éviter de venir à la Cathédrale pour un concert avec de la nourriture, des boissons, des valises et autres objets encombrants, explosifs et couper des objets. vous ne serez pas autorisé à entrer dans la salle avec eux.
AVANT LE CONCERT
Quelle est la meilleure heure pour arriver ?
Il est préférable de venir au concert au plus tôt 20 à 15 minutes avant le début. Le fait est qu'avant les concerts dans la cathédrale, des services divins sont envoyés, et après eux, la salle est en cours de préparation pour le concert, au cours duquel les auditeurs sont obligés de rester sous le porche, où il y a beaucoup de monde. Pour éviter les expériences désagréables, nous vous encourageons à être ponctuel.
Cependant, s'il vous plaît ne soyez pas en retard. Les retardataires n'entrent dans la salle que pendant les pauses entre les numéros du programme du concert, tandis que les visiteurs sont tenus d'occuper les sièges libres les plus proches de l'entrée (les sièges indiqués sur le billet du retardataire perdent leur pertinence)
Je pense acheter un billet juste avant le concert...
Oui c'est possible. Moins d'une heure avant le début du concert, vous pouvez acheter un billet en descendant les escaliers (depuis le porche - à gauche). Dans de tels cas, nous vous recommandons fortement d'arriver un peu plus tôt et, après avoir acheté des billets, profitez-en pour visiter un café à proximité ou simplement vous promener sur le magnifique territoire de la cathédrale.
Sobriété et tranquillité d'esprit
S'il vous plaît soyez calme et ne vous précipitez pas pour contourner tout le monde sur le chemin de l'objectif chéri, dès que les gardiens commencent à laisser le public entrer dans la salle. Un tel comportement est non seulement inapproprié dans l'église, mais aussi dangereux pour la santé. Nous comptons sur votre compréhension !
(Nous espérons également que vous comprenez la sobriété mentionnée, comme nous le faisons - dans tous les sens.)
Inviter le contrôle
Soyez prêt à montrer vos cartes d'invitation aux gardiens. Si vous avez une invitation spéciale pour des organisations sociales, soyez prêt à montrer également un document confirmant le fait de votre implication dans une organisation particulière.
Sièges dans les nefs centrales et latérales
Veuillez prendre place en fonction de celles indiquées sur vos billets.
Si vos invitations concernent des places dans la nef centrale, la rangée et la place sont indiquées sur le billet.
Si vous avez choisi la place libre dans les allées latérales, vous pouvez prendre n'importe quelle place, mais uniquement dans les allées latérales (pas dans l'allée centrale).
Si vous rencontrez des difficultés, veuillez contacter les gardiens pour obtenir de l'aide.
Autel, chapelle, vitraux, confessionnaux, orgues, cloches...
Vous pouvez apprendre en détail sur la façon dont notre cathédrale est aménagée - à. Nous vous prions de ne pas le produire en privé et de ne pas vous promener dans la cathédrale dans un but similaire ("regarder") avant le concert. De plus, nous vous demandons de ne pas entrer dans la partie autel et derrière les clôtures. Après le concert, si vous le souhaitez, vous pourrez poser des questions sur la structure de la Cathédrale à nos employés (ils portent des badges nominatifs).
PENDANT LE CONCERT
Photo et vidéo
Il est possible de filmer dans la Cathédrale pendant un concert, mais uniquement sans flash. Si vous comptez publier des photos ou des vidéos sur un réseau social, merci, si possible, de mettre un géotag et un hashtag #cathédrale d'un petit Géorgien
A propos de ce qui est inacceptable
Encore une fois, nous vous demandons instamment de vous souvenir que la cathédrale est une église active. Veuillez suivre les règles de conduite généralement acceptées. En cas de non-respect, il pourra vous être demandé de quitter la salle. Dans le temple, comme dans d'autres lieux publics, vous ne pouvez pas vous embrasser, vous comporter de manière provocante, être grossier et interférer avec les autres. Si le gardien vous demande de quitter la salle, vous devez le faire immédiatement. Vous pouvez trouver les raisons et toutes les circonstances dans le porche de l'administration.
Applaudissements et fleurs
Lors des concerts dans la cathédrale, il est permis d'exprimer votre approbation par des applaudissements. Ceux qui le souhaitent peuvent offrir des fleurs aux interprètes à la fin du concert. Si vous avez besoin d'aide pour les bouquets, vous pouvez contacter les gardiens.
aditionellement
- Lors de l'achat de billets à la cathédrale, vous pouvez demander à notre personnel acheter et préparer un bouquet pour la fin du concert afin que vous puissiez le donner à l'interprète ou à une autre personne. Vous pouvez également laisser des fleurs comme décoration pour la cathédrale.
- Dans le porche du temple après chaque concert, vous pouvez acheter disques de musique d'orgue fait directement dans cathédrale
- Après chaque concert de la série Musique des Cathédrales du Monde vous pouvez vous inscrire pour une visite de l'orgue principal.
- Lors de l'achat de billets à la Cathédrale (ou lors de la commande par téléphone), vous pouvez demander à notre employé réserver un taxi pour vous. Juste après le concert, vous serez accueillis par l'un des meilleurs taxis de la ville. Juste en face de la cathédrale.
