Oranienbaum avec une visite au Palais chinois. Palais chinois à Oranienbaum

Aujourd'hui, Saint-Pétersbourg est connue dans le monde entier pour son magnifique patrimoine historique, culturel et monuments architecturaux. Beaucoup d'entre eux il y a quelques siècles n'étaient pas construits dans la ville. Cadre magnifique capitale du nord les touristes sont d'un grand intérêt. Aujourd'hui, vous découvrirez le palais chinois de Lomonossov. Horaires d'ouverture de l'ensemble, son adresse, information historique et autre informations utiles- tout cela sera présenté dans l'article.

La ville de Lomonosov, ou, comme on l'appelait auparavant, Oranienbaum, est située à 40 kilomètres de Saint-Pétersbourg. C'est à cet endroit que se trouve un magnifique musée-réserve, où sont conservés des chefs-d'œuvre architecturaux du XVIIIe siècle. Partez en excursion à Oranienbaum et Palais chinois avec nous.

Information historique

L'assistant le plus proche de Pierre le Grand, Alexander Danilovich Menchikov, a visité une fois les rives du golfe de Finlande. C'est à cet endroit qu'il a voulu construire sa résidence de campagne, car les terres pittoresques et le golfe de Finlande l'ont profondément marqué. Après un certain temps, ce territoire est apparu grand Palace. Avec son luxe, il éclipsait même le palais de Pierre le Grand, qui était alors en construction à Peterhof. Près du Grand Palais Menchikov, il y avait un beau jardin inférieur. Mais il se trouve qu'en 1727, M. Menchikov est envoyé en exil par l'empereur.

Ainsi, tous ses biens, ainsi que l'ensemble du palais et du parc d'Oranienbaum, ont été transférés à l'État.

Plusieurs années plus tard, à savoir en 1743, la fille de Pierre, l'impératrice Elisabeth, offrit ce palais à son neveu, qui devint plus tard célèbre dans le monde entier sous le nom d'empereur Pierre III.

Le nouveau propriétaire donna l'ordre de construire un ensemble appelé "Peterstadt". Il comprenait un palais et une forteresse.

Avec l'arrivée au pouvoir de Catherine la Grande, la prochaine étape de la construction a commencé dans les faubourgs. L'impératrice donna l'ordre de construire une résidence d'été à cet endroit. Puis un beau palais appelé "Own Dacha" est apparu sur ces terres.

Palais du prince Menchikov

Comme il a été écrit ci-dessus, le premier propriétaire de l'ensemble du palais et du parc d'Oranienbaum était le prince Menchikov. Les contemporains ont écrit qu'il n'y a pas de palais égal en termes de superficie et de luxe dans l'Empire russe. Mais ce n'est pas pour rien que le palais du prince Menchikov s'appelle le Grand. Le fait est que le palais monumental ressemble à son emplacement sur une colline. Il semble que le palais chinois flotte au-dessus du sol. Des terrasses descendent de la façade. Des ailes d'un étage sur les côtés gauche et droit jouxtent le bâtiment principal. Ces extensions sont complétées par les pavillons de l'Est et de l'Église. Elles sont attenantes à la cuisine, ainsi qu'aux dépendances de la demoiselle d'honneur.

Pierre III a participé à l'intérieur du palais. Ainsi, le pavillon oriental a accumulé dans son intérieur deux cents pièces de porcelaine japonaise et chinoise. Par conséquent, cette résidence a commencé à s'appeler le palais chinois d'Oranienbaum.

Quelques mots sur le palais lui-même

Commençons par le fait que cette belle résidence a été construite pendant 6 ans. Il a été érigé en 1768 selon le projet du célèbre architecte du XVIIIe siècle Antonio Rinaldi. Le milieu de ce siècle est la période la plus importante dans la construction du Palais chinois de Catherine la Grande. Rinaldi (italien d'origine) a été invité en Russie par le prince K. Razumovsky. L'architecte a vécu ici pendant de nombreuses années. Dans ses mémoires, il écrit que sur le sol russe, il a trouvé une seconde patrie.

En regardant le palais chinois d'Oranienbaum, les touristes le reconnaissent comme un chef-d'œuvre de l'architecture russe. Ce palais est unique. Elle mérite donc une étude particulière.

Le nom Chinese Palace est conditionnel. L'architecture du bâtiment n'a rien à voir avec la Chine. Cependant, dans certaines pièces, il y a des éléments décoratifs chinois qui peuvent être librement interprétés. Au 18ème siècle, une grande collection de porcelaine chinoise a été assemblée dans le palais, certains des objets de la collection ont survécu jusqu'à ce jour.

Éléments architecturaux du palais

Le Palais chinois (Saint-Pétersbourg) est de taille moyenne, a un bâtiment légèrement allongé. Il ressemble à un pavillon d'été dans le parc. Elle est aujourd'hui entourée de panneaux bas en dalles de pierre, ainsi que d'une belle grille décorative en fonte.

Devant la façade du bâtiment se trouvent de petits jardins en parterre. Ils s'intègrent de manière appropriée dans la composition globale du bâtiment et, selon le plan de l'architecte Rinaldi, sont devenus un élément intégral du palais. Ce rôle est également joué par les immenses vieux chênes qui ont été plantés lors de la construction de l'édifice.

Ainsi, on a l'impression que les chênes relient le Palais chinois à un grand parc. partie centrale le palais est trop cher. Sa façade est ornée de pilastres, et le stuc encadre les portes et les fenêtres.

Reconstruction du XIXe siècle

Selon le plan du prince Menchikov et de Catherine la Grande, le palais chinois était à un étage. La partie centrale au deuxième étage comportait une ou deux pièces sans décor. Mais au milieu du 19ème siècle, l'aspect du bâtiment change. Le deuxième étage apparaît. La perestroïka est dirigée par A. Stackenschneider. Quelque temps plus tard, il ajoute une extension sous la forme d'une pièce à la partie est du bâtiment. C'est la Grande Antichambre attenante à la Salle des Muses.

Quelques années de plus passeront et en 1853 L. Bonstedt ajoutera un bâtiment à l'aile ouest - une pièce de plus, et reconstruira également la partie centrale de la façade sud. Il y aura donc une galerie vitrée.

Architecture intérieure du palais

Le palais chinois d'Oranienbaum (Saint-Pétersbourg) a été construit de manière à ce que les volumes, l'apparence ainsi que les proportions des différentes parties du bâtiment déterminent l'emplacement de l'intérieur. Chaque pièce avait sa propre destination.

Il est à noter que tous les palais de cette période ont été construits selon ce principe. Le palais est caractérisé par la symétrie et l'équilibre de la composition. Les intérieurs, c'est-à-dire les pièces, sont situés le long d'un axe. Ce principe de construction s'appelle le système d'enfilade. Il est inhérent au Palais Catherine, à Peterhof et à d'autres résidences impériales.

Tel que conçu par l'architecte, le centre de symétrie est la Grande Salle, dont la hauteur atteint 8,5 mètres. Ces salles de cérémonie ont un autre nom - italien. Ils remplissent la fonction d'organisation de la planification de la résidence. À gauche et à droite de la grande salle se trouvent les salons bleu et lilas, ainsi que deux cabinets - Bugle et Small Chinese. D'une part, l'enfilade est limitée par la Salle des Muses, et d'autre part, par le Grand Cabinet chinois.

Caractéristiques des éléments de l'architecture du palais

Le palais chinois de Lomonossov a été érigé à une époque où l'architecture domestique était au stade de la transition d'un style à l'autre. Les techniques décoratives utilisées au milieu du XVIIIe siècle n'étaient plus demandées et le classicisme naissant ne s'était pas encore formé dans l'art de l'architecture.

Ainsi, la face avant de la façade du palais est devenue un exemple frappant de cette période. Initialement, il était prévu de lui donner de la décoration et de la splendeur. Cependant, ces qualités ont cédé la place à la concision et à la simplicité de la décoration artistique. Après tout, le classicisme se caractérise par la rigueur et la simplicité. Le palais chinois a été érigé par des artisans qualifiés de l'époque : sculpteurs et doreurs, mosaïstes et parquetiers, marbriers, mais aussi sculpteurs sur bois et autres artisans talentueux.

Après la révolution (en 1917), le Palais chinois s'est transformé en musée. Il était ouvert à tous. Au cours de ces années, il est devenu possible d'effectuer une restauration scientifiquement fondée, ainsi que de commencer le stockage compétent des valeurs artistiques du palais. Entre 1925 et 1933 les artistes ont réalisé des travaux de grande envergure pour restaurer la peinture décorative.

Parquet unique

On trouve souvent des images du palais chinois dans les magazines russes sur papier glacé. Mais sa décoration chic excite les chercheurs d'art russe, même à l'étranger. C'est pourquoi nous vous dirons quelle est la particularité du parquet du musée.

Le fait est que 772 mètres carrés de la zone du palais étaient recouverts de parquet, qui a été assemblé à partir de bois nationaux et étrangers. Ceux-ci incluent le rose, le citron, le noir, l'acajou, ainsi que le buis, l'amarante, le palissandre, le noyer persan et de nombreuses autres essences. Dans certaines salles, les chercheurs dénombrent plus de 15 espèces.

Le parquet du palais chinois est très apprécié, car il n'a pas d'égal dans notre pays en termes de conception et de mode d'exécution. Il s'avère que des planches de bois étaient collées sur des boucliers individuels sous la forme de divers motifs. Ensuite, de petits détails pour l'ornement ont été brûlés ou découpés. Chaque pièce avait son propre intérieur, le motif du parquet était donc lié au concept général de la pièce.

Jardin inférieur du palais

Et nous quittons les luxueux bureaux du Palais chinois et nous dirigeons vers le parc de la résidence d'été de Catherine la Grande. Le jardin inférieur est un standard de l'art du jardinage paysager. Il est devenu une partie du complexe du parc du Grand Palais. Au centre se trouvent des parterres avec un grand nombre de fleurs rares. Il est entouré de rangées d'érables élancés, de sapins et de tilleuls. Les jardiniers ont planté divers arbres fruitiers, notamment des cerises, des pommes, des poires, etc. Traditionnellement, le jardin est décoré de fontaines miniatures et de sculptures en marbre blanc.

Coordonnées et heures d'ouverture du Palais chinois à Oranienbaum

Adresse: ville de Lomonossov, Parc supérieur 7.

Les caisses sont ouvertes de 10h30 à 17h00.

Heure de visite du complexe : 10h30 - 18h00

Prix ​​du billet pour les adultes - 500 roubles.

Le prix du billet pour les écoliers et les étudiants est de 300 roubles.

Entrée gratuite pour les anciens combattants de la Grande Guerre patriotique et d'autres catégories de personnes.

N'oubliez pas que les portes du palais ne sont ouvertes aux visiteurs que par temps sec et ensoleillé.

finalement

Nous avons fait connaissance avec l'une des plus belles résidences, qui a été construite sous le règne de Pierre le Grand, c'est-à-dire il y a plus de trois cents ans. Les curiosités d'Oranienbaum émerveillent tout le monde. Ils surprennent les visiteurs non seulement par leur beauté et leur ampleur, mais aussi par le fait qu'ils gardent l'esprit des époques passées dans leurs murs.

Le Palais chinois, la perle de l'ensemble du palais et du parc d'Oranienbaum, qui fait partie du musée-réserve national de Peterhof, est le seul monument architectural de style rococo qui ait survécu en Russie. Cette année, il fête ses 250 ans. Un cadeau au héros du jour était une restauration de longue haleine qui a redonné vie à une création unique du 18ème siècle.

"Nous avons une relation très spéciale avec le palais chinois", a déclaré Elena Kalnitskaya, directrice générale de la réserve du musée d'État de Peterhof, lors de la cérémonie d'ouverture du palais. "Cela ne ressemble à rien d'autre, c'est un exemple de rococo russe, exceptionnel par sa valeur."

Pour la première fois, l'intérêt pour la Chine s'est manifesté en Russie à la fin du XVe siècle, lorsque les marchands ont commencé à apporter des tissus d'Extrême-Orient à Moscou. Et au milieu du XVIIIe siècle, toutes les maisons plus ou moins prospères de Saint-Pétersbourg étaient meublées de choses chinoises. La cour royale donne le ton à cette mode de la « chinoiserie », le style chinois.

Oranienbaum appartenait au grand-duc Peter Fedorovich, futur empereur Pierre III, depuis 1743. Son épouse Catherine II, après son arrivée au pouvoir, a érigé un complexe de bâtiments dans le parc supérieur - "Own Dacha". Le Palais chinois est l'un des bâtiments les plus célèbres de ce complexe. Il tire son nom de la décoration de certaines pièces. Il y avait une grande collection d'art et d'artisanat chinois et de porcelaine japonaise. La construction et la décoration du palais ont été réalisées par l'architecte italien Antonio Rinaldi.

Les principales attractions du palais sont le cabinet de clairon et les parquets uniques. Les murs du bureau sont décorés de 12 panneaux - ce sont des toiles, sur lesquelles des broderies sont faites avec des perles de verre et de la soie molletonnée multicolore - chenille. Les parquets uniques du palais sont en acajou et ébène, amarante, buis, noyer persan et érable. "Un vrai miracle, plein de miracles du XVIIIe siècle", a écrit Igor Grabar à propos du Palais chinois.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les nouveaux propriétaires d'Oranienbaum - les descendants de la famille du grand-duc Mikhail Pavlovich - ont considérablement mis à jour les bâtiments, modifiant leurs intérieurs à la mode de leur époque. Pendant la Grande Guerre Patriotique, Oranienbaum n'a pas été détruit, ses bâtiments ont été préservés et sont restés jusqu'à nos jours comme d'authentiques édifices du 18ème siècle.

Le boudoir, qui au XVIIIe siècle s'appelait l'étude pittoresque, complète la suite orientale des chambres du palais chinois. Photo: GMZ "Peterhof"

"Lorsque nous sommes entrés pour la première fois dans ces pièces, elles étaient très humides", a déclaré Mikhail Batakovsky, directeur de la Petersburg Restoration Company LLC, qui a effectué tout le travail dans le palais chinois, à un correspondant de la TANR. "L'humidité de l'air était de 80 %, la teneur en humidité de contact du bois était de 20 %, comme un arbre fraîchement coupé."

La deuxième phase des travaux de restauration a duré quatre ans. La troisième année, les travaux de construction généraux ont commencé - les sous-sols et les plafonds inter-étages ont été reconstruits; Un système de contrôle de la température et de l'humidité a été installé dans le bâtiment. Et seule la quatrième année a pris la restauration proprement dite des intérieurs. Trois salles du Palais chinois ont été restaurées : la chambre à coucher en damas, le boudoir et le bureau de Paul Ier. « Nous avons effectué la restauration la plus conservatrice », a expliqué Mikhail Batakovsky. "Il n'y a pas eu de recréation !" Selon Elena Kalnitskaya, chaque étape des travaux coûte environ 300 millions de roubles, maintenant le coût total approche 1 milliard de roubles. La restauration sera achevée d'ici 2023, mais le palais est déjà ouvert aux visiteurs. Des panneaux pittoresques sont revenus dans la chambre à coucher Shtofnaya: ils ont également été restaurés. Des panneaux décoratifs avec des peintures ont été restaurés dans le boudoir. Dans l'étude de Paul Ier, de véritables peintures de Serafino Barozzi ont été découvertes sur les murs, qui ont dû être complètement enlevés lors de la restauration.

Palais chinois à Oranienbaum après restauration. Photo: GMZ "Peterhof"

"Nous avons réussi à restituer de nombreux objets authentiques au palais et à révéler le tableau caché sous des couches de peinture", a déclaré Tatyana Syasina, conservatrice du palais chinois, dans la chambre à coucher de Damas. "Bien que de nombreux articles que nous avons achetés à nouveau." Les inscriptions du XVIIIe siècle n'ont pas été conservées, elles n'apparaissent qu'au XXe siècle. Mais il y a des descriptions de choses que les derniers propriétaires d'Oranienbaum, les Mecklenburg-Strelitzky, ont achetées.

Le damas du XIXe siècle a été conservé - d'après son modèle, le capitonnage de la chambre a été recréé. Un miroir, un écran de cheminée et d'autres objets authentiques sont revenus ici. Des amis du musée ont fait don de vases en porcelaine produits par la manufacture de Meissen - similaires à ceux-ci se trouvaient ici il y a 250 ans. Le plafond de Maggiotto a été érigé à son emplacement d'origine. Des peintures authentiques du XVIIIe siècle se dévoilent sur les panneaux muraux sous les fenêtres.

Jusqu'à l'achèvement de la restauration, il sera possible de faire une excursion au Palais chinois sur rendez-vous.

Le palais chinois fait partie du grandiose complexe de palais et de parc "Own Dacha" de l'impératrice Catherine II. Le palais a été construit par l'architecte Antonio Rinaldi. Selon son projet, un grand bassin rectangulaire a été creusé devant la façade sud du Palais chinois, sur la rive gauche duquel une demoiselle d'honneur a été édifiée, et sur la rive droite une place a été allouée pour un café (le projet de ce bâtiment n'a jamais été réalisé). Sur la façade est du palais, déjà au-delà de la frontière de la propre datcha, le bâtiment de la cuisine a été construit.

Au milieu du XIXe siècle, le Palais chinois prend une nouvelle forme. La grande-duchesse Elena Pavlovna fait ici de grands changements. Conçu par les architectes L.L. Bonshtedt et A.I. Stackenschneider, le deuxième étage a été construit, une galerie vitrée est apparue, amenée sous le balcon qui est apparu en même temps et reliait deux risalits du côté sud, de petites pièces anti-chambre étaient attachées aux parties d'extrémité du bâtiment depuis l'est et à l'ouest.

Si extérieurement le palais a subi des modifications, la décoration intérieure a été conservée, pour l'essentiel, du XVIIIe siècle. Le Palais chinois incarnait les influences à la mode et les goûts esthétiques du XVIIIe siècle ; toute la décoration du palais a été réalisée par des maîtres artistes européens et russes dotés d'une imagination étonnante.

Le palais chinois, brillant exemple du style rococo en Russie, est à juste titre considéré comme la perle de l'ensemble du palais et du parc d'Oranienbaum. Une authenticité absolue rend cette banlieue diverse unique, la distinguant de toutes les résidences impériales qui encadrent la capitale du Nord comme un collier brillant.

Les terres de la côte sud du golfe de Finlande, sur lesquelles Oranienbaum sera plus tard situé, ont été concédées par l'empereur Pierre Ier à son favori, le prince Alexandre Danilovitch Menchikov, qui était alors en charge de la construction de la forteresse de Cronstadt sur l'île de Kotlin. La construction du Grand Palais (Menchikov) dans le style baroque a commencé en 1711 et la date de consécration de l'église du palais - le 3 septembre 1727 - est considérée comme sa fin. Les auteurs du projet étaient les architectes J.M. Fontana, I.G. Shedel et I.F. Brownstein. En 1742, l'impératrice Elizaveta Petrovna offrit le domaine à son neveu, le futur empereur Pierre III. Pour lui, le célèbre architecte italien Antonio Rinaldi a érigé ici la forteresse "amusante" de Peterstadt et un palais miniature. Plus tard, Oranienbaum devint la résidence d'été de l'impératrice Catherine II. La soi-disant "propre datcha" de l'impératrice se composait du palais chinois (1762-1768), du pavillon Rolling Hill (1762-1774), construit par A. Rinaldi, ainsi que du parc supérieur qui les entourait.

Oranienbaum tire son nom d'un toponyme allemand. La légende nous a rapporté l'histoire d'un oranger cultivé ici déjà au début du XVIIIe siècle, qui a donné le nom à la ville et a été inclus dans ses armoiries.

Catherine II, alors qu'elle était encore grande-duchesse, s'est choisie un coin "chéri" à Oranienbaum. Dans ses Notes, elle se souvient de l'année 1757 : « J'avais le fantasme de me construire un jardin... mais je savais que le Grand-Duc ne me donnerait pas un seul terrain pour cela, et j'ai donc demandé aux princes de Golitsyn de me vendre ou de me donner 100 acres abandonnés depuis longtemps... un terrain qu'ils possédaient près d'Oranienbaum même... Ils me l'ont cédé de leur plein gré. J'ai commencé à dessiner des plans et à aménager un jardin, et comme pour la première fois je me suis engagé dans des plans et des bâtiments, tout s'est avéré énorme et gênant pour moi.

Ekaterina Alekseevna n'a pu commencer à mettre en œuvre son plan que cinq ans plus tard, avec l'accession au trône de Russie. En 1762, la construction de la Propre Datcha commence, et, surtout, "une maison en pierre et une montagne". Tous les travaux ont été exécutés "sous la direction" d'A. Rinaldi et d'après ses dessins. Catherine II venait parfois à Oranienbaum, assister à la construction de la Maison hollandaise, ou du Palais chinois. L'Impératrice a célébré la pendaison de crémaillère au Palais chinois le 27 juillet 1768. Ce dimanche a été marqué par une liturgie divine dans l'église Saint-Panteleimon, puis un repas solennel a été organisé en l'honneur de l'achèvement de la construction du palais : les évêques, les archimandrites, ainsi que les nobles, ont dîné et « bu à Sa Très Haute La santé de la Majesté Impériale."

Dans les années 1770, l'impératrice visitait souvent Oranienbaum et y recevait des invités de marque: non seulement des ministres "étrangers", mais aussi des personnalités royales - le roi de Suède Gustav III, l'empereur autrichien Joseph II - venaient en visite. Le 17 juillet 1780, Catherine II montra pour la première fois le palais à ses petits-enfants, les grands-ducs Alexandre et Constantin. Depuis 1796, Oranienbaum appartenait au grand-duc Alexandre Pavlovich (le futur empereur Alexandre Ier) et en 1831 la résidence passa en la possession exclusive de son frère Mikhail Pavlovich. Plus tard, l'épouse de Mikhail Pavlovich Elena Pavlovna est devenue la maîtresse du domaine, puis leur fille Ekaterina Mikhailovna, qui a épousé le duc George de Mecklembourg-Strelitz ; leurs enfants - George, Mikhail et Elena - possédaient Oranienbaum jusqu'en 1917.

Le palais des plaisirs d'été chinois a été nommé en raison de la décoration luxueuse de quatre chambres, conçues dans l'esprit des idées de l'époque sur l'art de l'Orient. Il y a aussi d'autres noms : « La maison du jardin supérieur », « Une petite maison, la propriété de Sa Majesté Impériale ». En effet, la définition forte de «palais» lui convient le moins - il ressemble plutôt à un pavillon de parc, debout sur un stylobate bas qui forme une terrasse.

Le palais extérieurement modeste impressionne par sa décoration intérieure. Dorures et miroirs, ornements de coquillages, guirlandes de fleurs, volutes, cadres aux courbes complexes, motifs en stuc qui courent de manière fantaisiste le long des murs, des plafonds et des plafonds, des peintures murales exquises enveloppées d'une brume de perles - tout cela crée une atmosphère de délicatesse et de confort. Tel est le style rococo, qui a existé pendant une courte période au XVIIIe siècle, mais a laissé une marque brillante en Russie - le palais chinois exquis et intime d'Oranienbaum. Les motifs orientaux stylisés de la décoration décorative et de nombreuses œuvres d'art authentiques de Chine et du Japon confèrent une sophistication particulière aux intérieurs rococo. “Le palais chinois est une perle unique en son genre, une œuvre d'art si entière, si harmonieuse, si étonnamment exécutée - un bijou si gracieux et élégant qu'en le regardant, on ne peut s'empêcher d'admirer ...” , écrit le célèbre historien d'art A Benois. Les intérieurs du Palais chinois conservent la décoration originale du XVIIIe siècle : une rare collection de peintures d'artistes italiens, de beaux exemples de porcelaine d'Europe orientale et occidentale, des meubles de maîtres russes et européens. L'une des principales attractions du palais sont les parquets uniques réalisés selon les dessins de Rinaldi; ils sont inégalés dans les arts et métiers russes. Initialement, les sols du palais étaient en marbre artificiel. Dans les années 1770, ils ont été remplacés par des parquets de composition composés de différentes essences de bois (il y en a jusqu'à 36) - chêne, érable, bouleau, palissandre, buis, acajou et ébène, noyer persan, sacchardan (bois brun), amarante et d'autres. Le parquet, qui ne se répète dans aucune pièce, impressionne par son motif complexe et sa palette de couleurs exquise.

L'étude du clairon, la chambre damassée, la salle des muses, les salons bleu et rose... Ces noms mêmes parlent de l'exclusivité des locaux du palais, de leur valeur artistique et historique durable. Un voyage à travers les salles du palais justifie les attentes les plus exigeantes : dans la conception des intérieurs, Rinaldi a utilisé le plus riche arsenal de formes décoratives inhérentes au style rococo, réalisant une relation harmonieuse entre la décoration du palais et son architecture.

Le centre de la composition symétrique du Palais chinois est le Grand Hall, à partir duquel les pièces s'étendent dans les deux sens le long de la façade nord. suite avant. Deux ailes, dont de petites enfilades, rejoignent le volume principal du bâtiment par le sud en retour d'équerre ; l'enfilade ouest abritait les quartiers privés de l'impératrice Catherine II, la suite orientale abritait les chambres de son fils, le grand-duc Pavel Petrovich.

La salle antérieure servait à l'origine de vestibule; ici, au centre de la partie sud du palais, et aujourd'hui se trouve l'entrée du bâtiment. Après l'extension en 1853 à cette pièce d'une galerie vitrée couverte, elle commença à être utilisée comme salle à manger.

Les murs du Front au XVIIIe siècle étaient décorés de peintures du peintre et décorateur italien Stefano Torelli, élève du célèbre artiste napolitain Francesco Solimena. Torelli arriva en Russie en 1758, quittant le service à la cour royale saxonne. En 1764, le peintre a travaillé sur la conception du Palais d'Hiver, et en 1765, il a commencé à travailler à Oranienbaum, et peu de temps après, les intérieurs du Palais chinois ont été décorés de ses œuvres talentueuses. Dans les années 1850, les peintures murales de Torelli dans la Perednaya ont été remplacées par des paysages architecturaux d'un artiste inconnu du XIXe siècle Diana et Actéon et Paysage avec ruines. Un plafond pittoresque de S. Torelli "Apollon et les Arts" a été conservé à l'Antérieur : Apollon et les Arts, le patron des arts, et des images de figures féminines personnifiant les "trois arts les plus nobles" - la peinture, la sculpture et l'architecture - un sujet de prédilection dans l'art de cette époque. Au-dessus d'une des portes se trouve un tableau d'un artiste italien inconnu du 18ème siècle "Selena et Endymion". L'histoire mythologique du vain berger Endymion qui s'est endormi pour toujours à la demande de Zeus et de la déesse de la nuit Selena, enchantée par sa beauté, se retrouve trois fois dans le palais chinois.

L'un des murs de la salle avant a conservé des peintures ornementales d'une beauté remarquable dans le dessin d'un autre maître italien, Serafino Barozzi, qui, comme Torelli, a travaillé directement dans le palais chinois. La décoration de l'intérieur est complétée par la décoration en stuc du plafond et du plafond : coquilles, feuilles d'acanthe et autres plantes, guirlandes de fleurs.

L'antichambre est ornée d'un parquet du XVIIIe siècle, composé de plusieurs essences de bois - noyer, amarante, bouleau, santal, pommier, palissandre et acajou ; son design, créé par Rinaldi, semble se refléter dans la décoration en stuc du plafond, qui complète le design intérieur. La cheminée, en marbre artificiel, a été créée au XVIIIe siècle par le "plâtrier" italien Alberto Giani, qui a beaucoup travaillé à la fabrication des sols en marbre d'origine du Palais chinois. Avec sa décoration exquise et élégante, l'antichambre "donne le ton" pour l'apparence des chambres suivantes et donne l'attente d'une décoration non moins élégante.

La salle avant est suivie de la cabine d'essayage ; de l'ouest, il jouxte le salon rose, reliant la moitié de l'héritier Pavel Petrovich à l'entrée principale du palais. Initialement, la pièce était utilisée conformément à sa destination, mais on sait qu'aux XVIIIe et XIXe siècles, elle servait également de garde-manger et de bibliothèque.

Dans la décoration du dressing, ainsi que d'autres intérieurs du palais chinois, la peinture est largement utilisée, incarnant les intrigues des mythes anciens. La partie centrale du plafond est décorée d'un plafond pittoresque "Le Jugement de Paris" de S. Barozzi; au-dessus de la porte de l'antichambre il y a un panneau "Vénus et Mars", et au-dessus de l'entrée du salon rose - "Hercule et Omphale" - desudeports par des artistes inconnus de l'école italienne du milieu du XVIIIe siècle.

L'intérieur du dressing a été mis à jour à plusieurs reprises, et seul le mur au-dessus de la cheminée en marbre artificiel a survécu de sa décoration d'origine à notre époque. La sculpture exquise dont il est décoré est en harmonie avec l'ornement en stuc plâtré. Les parquets de la Garde-robe avec un ornement géométrique quelque peu monotone ont été réalisés plus tard que le reste des parquets du palais, en 1819, et leur sont nettement inférieurs en richesse et complexité du motif.

La petite suite orientale du palais chinois comprend les quartiers privés du grand-duc Pavel Petrovich, parmi lesquels une pièce spacieuse appelée le salon rose, à l'origine appelée la chambre des enfants, est remarquable. La salle avait un autre nom qui définissait parfaitement la nature de sa décoration au XVIIIe siècle - "Picturesque Antique". En 1767, S. Barozzi décore les murs du Salon de peintures sur le thème de la tragédie de l'antique cité d'Herculanum, morte en 79 lors de l'éruption du Vésuve. Malheureusement, lors de la reconstruction du palais en 1852-1853, les panneaux pittoresques des quatre murs ont été supprimés. Il n'a pas été possible de les restaurer et les murs étaient recouverts de papier peint.

En 1894, le papier peint a été remplacé par une toile peinte en rose clair, après quoi le Living Room a reçu son nom actuel. Dans le même temps, les murs du salon rose étaient encadrés d'une décoration en stuc doré, ce qui donnait à l'intérieur originalité et sophistication.

Le salon rose conserve la décoration en stuc d'origine du porche et du plafond. Une élégante maille de treillis - le motif principal de l'ornement du plafond et des fragments de porte - se "reflète" dans le motif du parquet de composition, ce qui donne à l'intérieur un aspect harmonieux et complet.

Le plafond «obligatoire» du salon «Diana et Aurora» a été peint par l'artiste italien Gasparo Diziani. L'allégorie du changement de nuit au matin se distingue par une composition soignée et une fine élaboration picturale. Desudeports "Amours jouant avec un oiseau" et "Amours jouant avec des bulles de savon" ont été créés par un artiste inconnu au 18ème siècle. Ils ont été déplacés dans cette pièce, probablement plus tard ; en même temps leur forme rectangulaire a changé. Une autre composition au-dessus de la porte du dressing - "Cupidons dans les nuages" - a déjà été réalisée au XIXe siècle.

A côté du salon rose, dans l'axe de la petite enfilade, se trouve la chambre de Damas. Cette chambre tire son nom du XVIIIe siècle, lorsque ses murs étaient recouverts de damas vert clair (céladon) avec un motif en forme de chemins argentés ondulés entrelacés de fleurs blanches et roses. La chambre avant de l'héritier du trône, le tsarévitch Pavel Petrovich, est divisée en deux parties, dont la plus petite est une alcôve. Étant une partie purement intime, l'alcôve est décorée de sculptures exquises aux délicats motifs floraux et végétaux, mais comme la chambre était destinée à l'héritier du trône, le futur commandant, les attributs militaires - trompettes, bannières, flèches - sont également inclus dans le décor. Au fond de l'alcôve se trouve également un portrait d'enfant de Pavel Petrovich par Alexei Antropov. De part et d'autre de l'alcôve surmontée d'un cartouche doré en forme de coquille, dans des niches, se trouvent des étagères dorées avec de petits vases en porcelaine de Meissen du milieu du XVIIIe siècle.

Dans une autre partie de la chambre de Damas, carrée, un plafond inhabituel en forme de voûte en voile doublé de marbre artificiel présente un intérêt particulier. C'est l'exemple le plus rare de l'utilisation d'un tel matériau pour les revêtements de sol décoratifs. Le marbre rose pâle est complété par des motifs floraux et rocailles de moulures dorées et blanches.

Le dessin du parquet de la Chambre à coucher, traditionnellement pour les intérieurs du Palais chinois, est en harmonie avec la décoration du plafond. En outre, cela rappelle également une autre caractéristique importante des parquets du palais - ni la composition de leur ensemble, ni les combinaisons de couleurs ne se répètent nulle part. Le parquet de la chambre à coucher en noyer, amarante, palissandre, buis, citronnier, bouleau et ébène en 1772 a été réalisé par des artisans russes "sous la supervision" du talentueux artisan Johann Petersen.

La palette de couleurs de l'intérieur est parfaitement complétée par une cheminée en faux marbre vert rosé. Parmi les exemples de décoration de meubles, il y a un bureau pour dames et une table à musique réalisés par des maîtres français du milieu du XVIIIe siècle.

L'étude de Pavel Petrovich, adjacente à la chambre à coucher Shtofnaya du côté de l'alcôve, est isolée du reste des locaux. Cette pièce, du fait de sa petitesse (moins de six mètres carrés), était aussi appelée le « Cabinet-teck ». Ses murs sont décorés de peintures ornementales de S. Barozzi, qui comprennent du marbre chinois et des tablettes de bois avec des sculptures, des hiéroglyphes et des paysages. Le plafond pittoresque "Géométrie" a été réalisé par G. Diziani: la figure féminine allégorique représentée sur la toile avec un globe et une boussole dans les mains et les amours dessinant des figures géométriques indiquent que la pièce était destinée aux études du jeune héritier. La suite de chambres de Pavel Petrovich est complétée par le Boudoir. Au XVIIIe siècle, cette salle, dont les murs étaient recouverts de toiles pittoresques, s'appelait "l'étude de la peinture". Le Boudoir a acquis son aspect actuel en 1853, lorsque les peintures ont été remplacées par des panneaux de noyer, déplacés de Kameryungferskaya (ou Dressing) dans la moitié de l'impératrice Catherine II. Trois peintures sont incluses dans les panneaux de bois - des peintures allégoriques "Musique", "Peinture" et "Drame". Leur paternité est attribuée à Jacopo Guarana, qui a également réalisé le plafond du Boudoir "Zéphyr et Flore".

Le mobilier du Boudoir est composé d'élégants bureaux en palissandre français et de chaises hollandaises du XIXe siècle. La porcelaine domine parmi les décorations de cet intérieur : des vases chinois du milieu du XVIIIe siècle et des vases anglais avec des peintures de la fin du XVIIIe siècle.

L'élégante et festive Salle des Muses, qui était destinée aux concerts, ouvre la suite des salles d'apparat du Palais chinois du côté est. Il est symétrique au Grand Cabinet chinois, situé dans le bâtiment ouest du palais. Avec ses proportions allongées, cet intérieur ressemble à une galerie, et six grandes portes-fenêtres vitrées situées sur trois côtés le font ressembler à un élégant pavillon de parc ouvert. Ici, les propos d'A. Benois, qui comparaient le Palais chinois "dans son effet purement musical... aux sonates de Haydn et de Mozart", sont perçus de manière particulière. La Salle des Muses, qui a conservé sa décoration d'origine, est l'un des intérieurs de palais les plus significatifs du XVIIIe siècle.

Au XVIIIe siècle, la salle des Muses s'appelait la "Galerie pittoresque", ce qui correspondait au rôle prédominant de la peinture dans sa décoration. Des peintures à la détrempe du peintre-décorateur S. Torelli recouvrent les murs et les plafonds, et le plafond de la salle du même maître « Vénus et les Grâces » (« Triomphe de Vénus »), réalisé à l'huile, couronne la salle. De petites compositions aux plafonds et au plafond, peintes de couleurs claires, alternent avec de légères moulures ornementales. Toute la conception décorative de la salle des Muses est soumise à une conception artistique unique, ce qui donne à cet intérieur étonnant un aspect harmonieux.

Parmi la décoration du mobilier de la salle, les banquettes dorées sculptées, réalisées selon les dessins d'A. Rinaldi et conçues spécifiquement pour cet intérieur, sont particulièrement remarquables. Ici, vous pouvez également voir une variété d'objets en porcelaine chinoise et japonaise, ainsi que la sculpture en marbre "Garçon sur un dauphin" - une copie magistralement exécutée au milieu du XIXe siècle à partir de l'œuvre du sculpteur italien du XVIe siècle Lorenzo Lorenzetto, nous renvoyant à son tour au dessin de Raphaël, qui s'est inspiré de ce travail. Sur les côtés de l'une des portes se trouvent des bustes en marbre de Lucrèce et Cléopâtre de l'œuvre vénitienne du XVIIIe siècle.

L'événement le plus célèbre qui a eu lieu dans la salle des Muses peut être qualifié de magnifique célébration à l'occasion de l'arrivée en Russie en 1818 du roi de Prusse Frédéric-Guillaume III, "qui est venu bénir le berceau de son petit-fils nouveau-né", le futur empereur Alexandre II. Le 2 juillet 1818, dans cette salle, « après le feu d'artifice, un bal brillant fut donné ». À côté de la salle des Muses se trouve le salon bleu, qui relie les salles de la suite avant aux chambres de Pavel Petrovich. Jusqu'au milieu des années 1860, le salon était recouvert de soie bleue, d'où son nom. Au même moment, des toiles réalisées par l'artiste russe A. Beideman sont apparues à l'intérieur: deux toiles avec des images de cupidons - avec une corne d'abondance et un pinceau à raisin, ainsi que des copies gratuites des originaux de l'Ermitage - un fragment de "Madonna with Perdrix" de A. van Dyck et "L'Enlèvement de l'Europe" de F. Albani. Le pinceau de Beideman est également attribué au grand ouvrage d'auteur "Triton et Néréide", qui orne l'espace du mur autour de la cheminée; cependant, cette composition ne peut être attribuée aux succès créatifs du célèbre artiste, car elle manque d'expressivité et de dynamique. Le salon bleu est richement décoré de peintures du 18ème siècle. Le plafond est décoré d'un plafond de l'artiste italien Francesco Cugno "Le temps vole la vérité", qui porte également un deuxième nom - "Le temps et la connaissance". Comme un certain nombre d'autres plafonds du palais, l'œuvre de Zugno est un exemple typique de compositions allégoriques à intrigue abstraite, très populaires au XVIIIe siècle. L'artiste déroule devant nous une scène dynamique d'enlèvement, au centre de laquelle deux personnages sont représentés - un vieil homme ailé fort et musclé, personnifiant le Temps et sa fugacité, et une femme représentant la Vérité (ou la Connaissance). L'attribut du vieil homme est la faux posée à ses pieds, et la femme tient une boussole dans ses mains. Parmi les désuports figurent "Amphitrite" et "Neptune" de J. Guarana et "Italian Landscape" de F. Zucarelli ; au-dessus du miroir se trouve un tableau "Deux Amours" d'un artiste inconnu.

Divers objets d'arts décoratifs et appliqués sont présentés dans le Salon Bleu - Porcelaine de Meissen, horloges françaises du XVIIIe siècle, meubles dorés sculptés des années 1760 par des artisans russes. Les moulures du plafond et du plafond, le parquet posé sur un fond de palme, la cheminée exquise nous transmettent l'aspect authentique du salon du 18ème siècle.

L'intérieur du salon bleu et d'autres locaux du palais chinois au début du XXe siècle a été capturé dans une série d'aquarelles réalisées pour la dernière propriétaire du palais chinois, la grande-duchesse Elena Georgievna, qui souhaitait perpétuer son apparence unique. . Des aquarelles représentant les salles du palais et les détails de leur décoration ont été incluses dans l'album intitulé "Eaux-fortes, façades, plans et coupes du palais chinois d'Oranienbaum, réalisées par d'anciens élèves de l'École centrale de dessin technique de Saint-Pétersbourg Baron Stieglitz" , formé en 1911 et stocké dans la collection personnelle d'Elena Georgievna; maintenant l'album est à l'Ermitage.

Le magnifique cabinet de clairons, qui précède la grande salle, est à juste titre considéré comme un chef-d'œuvre mondial de l'art intérieur. Ce brillant exemple du style rococo est surtout connu pour ses panneaux de perles de verre. Douze panneaux faits à la main auraient été fabriqués selon les dessins de S. Barozzi en 1762-1764 par neuf brodeuses : Anna Andreeva, Avdotya Loginova, Tatyana et Lukerya Kusova, Praskovya, Matryona et Avdotya Petrov, Cleopatra Danilova, Marya Ivanova sous la direction du La Française Marie de Shelle, ancienne comédienne qui a organisé un atelier « couture pour les chambres d'Elle I. V. papiers peints et autres décorations ». Les perles de verre ont été fabriquées à l'usine de mosaïque Ust-Ruditskaya, fondée par M.V. Lomonosov dans les environs d'Oranienbaum. Les panneaux brodés représentant des paysages exotiques sont encadrés dans des cadres dorés finement sculptés imitant des troncs d'arbres entrelacés de feuilles, de fleurs et de grappes de raisin et couronnés de figurines de dragon. Si nous rappelons qu'au départ, le sol du Cabinet était en smalt (carreaux de verre coloré), également fabriqués à l'usine Ust-Ruditskaya, nous pouvons facilement imaginer l'effet créé d'un conte de fées inhabituel, peint saveur orientale. La finition originale du sol inhabituel a donné au Cabinet un deuxième nom - "Mosaic Peace". Les travaux sur l'ensemble des sols en mosaïque, qui ont commencé en 1763, ont duré quatre ans. Le 12 décembre 1767, le chef des travaux, J. Martini, rend compte de leur achèvement : « Les sols masaïch disponibles à Oranienbaum sont prêts et posés sur place, et les artisans ne sont pas à ce travail.

Catherine II, montrant fièrement le palais à ses invités, a particulièrement distingué le Cabinet Bugle, qui, selon les termes de l'époque, avait une "apparence extraordinaire". L'impératrice y recevait souvent des visiteurs de marque: par exemple, le 27 juillet 1774, "dans une salle ornée de perles de verre, elle reçut une audience avec l'ambassadeur de César (autrichien. - Yu. M.) le prince Lobkovich".

Au milieu du XIXe siècle, le sol en mosaïque s'est détérioré à cause de l'humidité et, en 1856, il a été remplacé par du parquet, mais il a conservé le même motif dans le nouveau matériau.

Le cabinet Bugle abrite deux véritables chefs-d'œuvre d'art décoratif et appliqué - des tables uniques fabriquées à l'usine de lapidaire de Peterhof sous la direction de l'artisan Jacob Martini. Les dessus de table aux bords ondulés sont décorés des compositions les plus complexes à base de smalts colorés de Lomonosov; même les bases et les pieds de ces petites tables gracieuses sont garnis de smalt orange. Le plateau de l'un d'eux représente une composition paysagère encadrée d'ornements géométriques : une pyramide étroite, rappelant les obélisques du parc, est entourée de fragments de ruines d'édifices anciens. Sur une autre table, avec une précision étonnante, sont représentés Cartes géographiques, notes, livres, boussole, globe.

La grande salle, la prémisse centrale du palais, est également désignée dans les documents du XVIIIe siècle comme la salle de réception, la salle ronde, la salle ovale ou simplement la salle. Décoré dans un esprit d'allégresse solennelle, il était destiné aux réceptions et repas officiels. La plupart des visites à la propre datcha de Catherine II se terminaient par un dîner dans la Grande Salle. Des entrées à ce sujet "se trouvent souvent dans le journal de la Chambre Fourier : par exemple, le 19 juillet 1769", ... à 10 heures, l'EIV (Sa Majesté Impériale. Yu. M.) a daigné prendre ses repas du soir dans la Salle ronde, dans laquelle ils étaient placés aux quatre coins... à table, 8 personnes étaient assises à chaque billet." Parmi les "personnes" se trouvaient alors les envoyés autrichiens, prussiens, suédois, danois, hollandais, l'ambassadeur d'Angleterre, le ministre saxon, ainsi que leurs épouses et un cercle noble proche de l'impératrice.Le 27 juillet 1774, l'impératrice "dans la salle favorisa la main... des ministres étrangers", puis eut lieu un dîner de gala avec "quatre tables rondes " avec la participation de diplomates, donné en l'honneur de la conclusion de la paix Kyuchuk-Kaynarji, qui a consolidé la victoire de la Russie dans la guerre russo-turque 1768-1774.

Contrairement aux autres salles du palais, l'intérieur de la Grande Salle porte les caractéristiques d'un nouveau style - le classicisme - et anticipe les intérieurs ultérieurs créés par Rinaldi à Saint-Pétersbourg, Tsarskoïe Selo, Gatchina. L'apparence de cette salle d'apparat est stricte et majestueuse, son décor est d'une exquise noblesse et laconique. Les murs et les colonnes corinthiennes trois quarts sont décorés de marbre artificiel de différentes nuances. La grande salle est couverte d'un dôme bas percé de fenêtres rondes - lucarnes, qui servent de source de lumière naturelle. Par les grandes portes, vitrées jusqu'au sol, s'ouvre une vue pittoresque sur le jardin du parterre et la prairie, tournant dans le parc.

La partie orientale de la suite avant du palais est ouverte par la salle de plâtre (également appelée salle de dessin des lilas), qui a conservé sa décoration en stuc d'origine, qui se reflète dans le nom de l'intérieur. Le caractère de cette pièce cosy, ses dimensions et ses finitions décoratives sont sensiblement différents de la grande salle solennelle, puisqu'elle était destinée à la détente et aux conversations intimes, ce qui était tout à fait conforme à sa décoration artistique.

La décoration richement picturale du Stucco Rest : sur six toiles qui ornent ses murs et son plafond, des scènes galantes avec la participation de héros mythologiques et littéraires sont représentées. Toutes les peintures sont consacrées au thème de l'amour et reflètent les sentiments nobles des personnages. Parmi eux se trouve l'œuvre de S. Torelli "Selena et Endymion", considérée comme l'une des meilleures œuvres du maître italien. L'auteur du tableau "Aphrodite et Adonis", présenté dans la salle des plâtres, était le peintre italien du XVIIIe siècle, Pietro Rotari. Avant même son arrivée en Russie, l'artiste jouit d'une renommée européenne grâce aux nombreux portraits de chambre qu'il exécute, semblables à ceux qui composent le décor pittoresque de la salle des portraits du palais. "Aphrodite et Adonis" est un rare exemple de grande toile dans l'œuvre de Rotary avec une composition complexe sur une intrigue mythologique.

Desudeports of Stucco Rest - "Venus" et "Mars Yearning" - appartiennent également au pinceau de Torelli. Placés les uns en face des autres, ces tableaux s'inscrivent dans l'intrigue : selon le mythe, Mars, ayant oublié les exploits militaires, est amoureux angoissé, rêvant de Vénus. On sait que le modèle qui a posé pour l'artiste était sa nièce, une belle jeune originaire de Bologne. Le plafond pictural de F. Zugno "Orphée rencontrant le soleil", également interprété comme "Hymne à Vénus", fait écho au mythe de Vénus : le jeune Orphée, jouant de la harpe, chante la beauté de la déesse de l'amour.

Le décor mobilier de la Salle des Plâtres est composé de banquettes et de tabourets sculptés et dorés du travail russe des années 1760, ainsi que d'un bureau de composition français de la même époque. Le salon est décoré de groupes en porcelaine de Meissen, réalisés dans les années 1770 d'après les modèles de M.V. Acié. Dans l'ensemble de parquet, réalisé d'après le dessin d'A. Rinaldi, on utilise de l'acajou et du palissandre, du palissandre, du palmier, du bouleau, du pommier.

Le style "chinois", qui était répandu dans l'art de l'intérieur du palais au XVIIIe siècle, s'incarnait de manière vivante dans les grands et petits cabinets chinois du palais. Une compréhension particulière par les maîtres russes et européens d'une culture exotique lointaine s'est exprimée dans l'architecture et la conception du petit cabinet chinois, l'avant-dernier dans l'enfilade des pièces avant. Son intérieur est en contraste certain avec les pièces précédentes du palais, qui laissent une impression de délicatesse, de douceur, de calme raffinement grâce aux couleurs claires et aux formes arrondies. Des plans architecturaux rectangulaires clairs, des couleurs sonores contrastées et des ornements géométriques stricts, combinés à des motifs floraux complexes et à des scènes finement dessinées de la vie chinoise, créent un look unique pour cet intérieur.

Les murs du Cabinet sont recouverts de soie verte, recréée d'après les échantillons originaux conservés, peints d'images d'oiseaux exotiques, de papillons et de fleurs. Le mobilier en laque de Chine et du Japon du XVIIIe siècle correspond au caractère du décor du Petit Cabinet Chinois : un cabinet-secrétaire en laque rouge du Japon avec peinture or et un cabinet-coffre en laque noire avec décors ciselés appliqués, fabriqués en Chine.

Dans le style "chinois" du milieu du XVIIIe siècle, des artisans russes ont fabriqué un ensemble de meubles noirs, décoré d'ornements orientaux. La porcelaine orientale complète parfaitement l'ensemble décoratif du Cabinet : des statuettes et un vase de la « famille verte » de la fin du XVIIe siècle sont présentés sur la cheminée ; la console est ornée d'un vase du 18ème siècle.

Le parquet du Petit Cabinet chinois, réalisé par le maître Jacob Lang d'après un dessin de Rinaldi, est l'un des meilleurs exemples de parquet à composition, tant par la richesse du motif que par la brillante maîtrise de l'utilisation des nuances de la couleur. de divers types de bois - bois rouge, rose, noir, brun, bois de santal, ébène, noyer rayé, citron, buis, amarante, palissandre, bouleau, pommier. Le parquet comprend des inserts figurés avec des caractères chinois et une image habile d'un vase bas avec une branche d'arbre fruitier en fleurs. Au mur se trouve un portrait pittoresque de "Catherine II devant un miroir", la répétition de l'auteur de l'artiste suédois Vigilius Eriksen. L'étude est couronnée d'un plafond de G. Diziani - une image allégorique de "Fortification".

Le Petit Cabinet chinois au XVIIIe siècle avait aussi un second nom - la Chambre à coucher, puisqu'il précède la chambre de Catherine II - la Chambre à coucher chinoise, qui ouvrait la petite enfilade (occidentale) de ses appartements. La chambre à coucher chinoise fait également partie des brillants exemples du style chinoiserie (« chinois »). Les murs de la salle, recouverts de satin blanc, ont été peints dans le « goût chinois » à la fin des années 1760 et au début des années 1770 par les maîtres Fyodor Vlasov, Fyodor Danilov (qui deviendra vingt ans plus tard académicien de la peinture) et Yakim Gerasimov ; les peintures murales s'harmonisent subtilement avec la solution du plafond décorant la chambre à coucher. «Une fantaisie décorative gracieuse du XVIIIe siècle» a appelé A. Benois le plafond «Sacrifice chinois», interprété par Y. Guarana, une sorte de composition théâtrale qui se distingue par la beauté du dessin et la richesse de la couleur.

Le Grand Cabinet chinois, ou "Galerie chinoise" - un intérieur symétrique à la Salle des Muses - ferme la suite avant du palais à l'ouest. L'aspect inhabituellement spectaculaire et original de cette salle est déterminé par le fait que les éléments du style rococo sont entrelacés avec des motifs orientaux de la manière la plus bizarre.

Le plafond du Grand Cabinet chinois est orné d'un plafond pittoresque représentant l'image allégorique de "l'Union de l'Europe et de l'Asie", qui est également interprétée comme un "mariage chinois" ; S. Barozzi est considéré comme son auteur. Sur les côtés du plafond, il y a des images de dirigeants chinois, un Bogdykhan et un Bogdykhanshi, réalisés dans la technique de la peinture à base de plâtre. Des ornements orientaux sculptés, des images en stuc d'oiseaux et de dragons sur les padugas enrichissent la palette décorative de cette salle unique, dont l'auteur est S. Barozzi.

Les murs du Grand Cabinet chinois sont décorés de panneaux de bois marquetés réalisés selon la technique de la marqueterie. La mosaïque de fines plaques de différentes essences de bois représente des scènes galantes de la vie des Chinois sur fond d'eaux et de montagnes, de pagodes et de pavillons, d'arbres en fleurs, de pousses suspendues et d'oiseaux en vol. Ces compositions sont résolues non pas dans l'espace, mais dans le plan, conformément aux canons de la peinture chinoise ; leurs histoires doivent être lues de haut en bas. Les panneaux sont constitués de plusieurs essences de bois - bouleau de Carélie, amarante, palissandre, noyer de Perse, buis, érable, poirier, pommier, platanes ; les visages des gens et les feuilles des arbres sont en ivoire de morse. Ces compositions uniques ont été créées par un groupe de maîtres dirigé par G. Stahlmeer. Tout aussi exotique est le parquet de composition du Cabinet de plus de dix essences de bois, réalisé en 1773 par I. Petersen. On sait que pour la fabrication de parquet dans cette pièce et dans d'autres pièces du palais chinois en 1771, vingt espèces de bois d'outre-mer ont été libérées du "... magasin du bureau de la construction".

Comme vous le savez, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, un afflux intensif d'objets d'art d'Extrême-Orient en Russie s'est poursuivi, remplissant des salles et des bureaux spéciaux de palais de campagne. Sur ordre de Catherine II, une caravane spéciale fut envoyée en Chine en 1762 et 1775, d'où furent apportés des meubles pour décorer le Palais chinois, principalement le Grand Cabinet chinois - tables, armoires, paravents, ainsi que de la porcelaine, des plateaux, du papier peint. Le mobilier diversifié du cabinet comprend des chaises chinoises en laque noire avec des ornements dorés, des armoires japonaises en laque noire avec peinture et ciselure, des boîtes et des coffrets en laque rouge et noire, des sculptures en bois - images du dieu Shou Xin et de la déesse Xi-Wangmu, bronze et brûle-parfums en émail - objets traditionnels chinois d'exportation, élément presque obligatoire des intérieurs "orientaux". Les cheminées présentent de magnifiques vases en porcelaine chinoise et japonaise.

Le Grand Cabinet chinois était utilisé par Catherine II pour les jeux de cartes, dont elle était une grande adepte. Dans le journal du fourreur de chambre, il y a souvent des entrées comme ça, qui a été faite le 28 juillet 1774 : "... ils ont joué aux cartes dans le coin chinois sur 6 tables." Les ambassadeurs d'Espagne, de Prusse, de Suède, de Saxe, de France, d'Angleterre, du Danemark et de "Caesarsky" (Autriche), l'héritier Pavel Petrovich et son épouse, les princes A. M. Golitsyn, A. A. Vyazemsky, les comtes G. G Orlov, NI Panin, ZG Chernyshev, AK Razoumovski.

La petite enfilade de l'impératrice Catherine II, en plus de la chambre à coucher chinoise, se compose de Kameryungferskaya et de Portraitnaya. Kameryungferskaya est décorée de magnifiques images de dames de la cour de la "Petite" (grande cour princière), présentées en costumes de mascarade et personnifiant les saisons, les parties du monde et les éléments. Ces onze portraits ne prétendent pas à la profondeur psychologique mais sont pleins de vivacité, leurs héroïnes sont jolies et coquettes. L'auteur de ces œuvres est l'artiste français Jean de Sampsois (Sansua), arrivé en Russie en 1755. Les images sont réalisées dans la technique complexe du pastel - comme on disait au 18ème siècle, "peintures sèches". La gamme froide de tons argentés, bleus et rose pâle vous permet de transmettre la sophistication des jeunes femmes qui composaient la cour de l'héritier du trône, Peter Fedorovich et son épouse Ekaterina Alekseevna (future impératrice Catherine II). Le fait que les portraits aient été commandés par Sampsua a été rapporté dans une lettre d'Ekaterina Alekseevna à l'ambassadeur anglais Charles Williams datée du 17 septembre 1756.

Initialement, les portraits au pastel se trouvaient dans le Grand Palais (Menchikov) d'Oranienbaum. En 1820, ils ont été restaurés ("corrigés") dans l'Ermitage impérial, et des cadres dorés noirs ont également été fabriqués. Ce n'est qu'en 1853 que les peintures ont pris leur place actuelle: l'architecte L. Bonshtedt les a introduites dans la décoration de Kameryungferskaya, en transférant les panneaux de noyer qui décoraient auparavant ses murs, au Boudoir sur la moitié du Grand-Duc Pavel Petrovich.

À Kameryungferskaya, le parquet, fabriqué par les artisans J. Lang et I. Petersen dans les années 1770, a été conservé ; son ensemble est composé de palmier, bouleau, noyer, platane, palissandre, érable, amarante, acajou et palissandre.

La décoration principale de la salle, appelée la salle des portraits ou le cabinet rotatif, est composée de vingt-deux portraits féminins de l'artiste italien Pietro Rotari. Ce maître de la peinture de salon a créé des centaines de portraits de chambre, dont beaucoup ont été achetés par Catherine II pour ses palais de campagne. De petites peintures sont intégrées au mur de la salle des portraits et sont reliées à des ornements décoratifs en stuc. Les images à la mode, peu profondes, mais élégantes et agréables à l'œil, représentent des demi-figures et des «têtes» féminines.

La petite enfilade des quartiers privés de Catherine II se termine avec son Cabinet. Une table à écrire fabriquée en France au milieu du XVIIIe siècle, ainsi qu'une partie de la suite du milieu du XIXe siècle, réalisée dans les formes du meuble Rinaldiev, composent le décor de cette chambre. Pendant longtemps, une petite bibliothèque personnelle de Semiramis du Nord, comme les philosophes français appelaient l'impératrice russe, a été conservée ici. En 1792, les livres furent transportés à Saint-Pétersbourg, au Palais d'Hiver.

Le palais chinois est situé dans la partie sud-ouest du parc supérieur. Devant le palais, il y a une prairie avec des parterres de fleurs, et des chênes centenaires lui servent d'ailes latérales et d'arrière-plan. Au XVIIIe siècle, le parc est conçu dans le style français régulier et un bassin de forme géométrique régulière est « inscrit » dans sa composition. Au milieu du XIXe siècle, la nature du parc a changé : le tracé devient libre et le parc supérieur prend une allure romantique. Le réservoir s'est transformé en étang et ses berges ont pris des contours plus doux.

En tant que musée, le Palais chinois a ouvert ses portes en 1922. Pendant la Grande Guerre patriotique de 1941-1945, les troupes soviétiques ont défendu le porcelet d'Oranienbaum, qui n'a pas permis à l'armée allemande d'occuper Oranienbaum. Les dommages causés par la guerre n'ont pas dénaturé l'aspect de ses monuments, et l'habileté habile des restaurateurs n'a fait que souligner leur plus haute valeur artistique. À l'été 1946, le Palais chinois fut le premier parmi d'autres objets historiques et artistiques d'Oranienbaum à recevoir des visiteurs. En 1983, le musée-réserve d'État a été créé, qui comprenait trois ensembles - le grand palais (Menchikov) avec le jardin inférieur, Peterstadt et Own Dacha. En 1990, en raison de leur caractère unique, ces objets d'art ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. héritage culturel humanité.

Aujourd'hui à Oranienbaum, en plus du Palais chinois, le Grand Palais, le Palais de Pierre III, le Pavillon Rolling Hill, le Stone Hall et la cuisine chinoise sont à la disposition du public. La connaissance de ces monuments offre une occasion unique de ressentir l'atmosphère des temps passés et de rejoindre le patrimoine artistique inestimable, mondial et russe. D'importants travaux de restauration sont prévus pour les années à venir, ce qui permettra à Oranienbaum de fêter comme il se doit son tricentenaire.

Marbre

Cupidon et Psyché
18ème siècle
Copie d'un original antique du IIe siècle av.
Marbre

Trois Grâces
Sculpteur inconnu. La France
Première moitié du XIXe siècle
Une copie du groupe en marbre de J. Pilon, réalisé pour la pierre tombale du roi Henri II, XVIe siècle
Bronze

Et elle
Sculpteur inconnu. Italie
18ème siècle
Copie d'après l'oeuvre de L. Lotto (Lorenzetto). 16e siècle
Marbre

Antonio Rinaldi. Palais chinois de Catherine II à Oranienbaum. Photo d'Anastasia Semyonova.

DG Lévitsky. Portrait de Catherine II.
Le palais chinois est situé dans la partie sud-ouest de l'ensemble du palais et du parc d'Oranienbaum (Lomonosov). Il a été construit par l'architecte Antonio Rinaldi en 1762-1768 pour l'impératrice Catherine II. Il fait partie de l'ensemble Own Dacha à Oranienbaum. Il tire son nom du fait que plusieurs de ses intérieurs sont décorés dans le style chinois (chinoiserie), très en vogue au XVIIIe siècle.

En 1852-1853, la façade sud est reconstruite selon les plans de A. Stackenschneider et L. Bonstedt. En tant que musée, le palais a été ouvert en 1922.
De tous les édifices d'Oranienbaum au milieu du XVIIIe siècle (le palais de Pierre III, le pavillon de la Colline roulante), c'est dans le Palais chinois que se manifeste le style rococo (qui n'était répandu en Russie qu'à Oranienbaum) lui-même le plus pleinement. Ceci, ainsi que l'authenticité absolue du palais (Oranienbaum n'a pas été capturé par les nazis pendant la Grande Guerre patriotique, contrairement au reste de la banlieue de Saint-Pétersbourg), est son caractère unique.
Oranienbaum, la succession du prince Alexandre Danilovitch Menchikov, après sa disgrâce en 1727, était administrée par l'Office des bâtiments. En 1743, l'impératrice Elizaveta Petrovna a fait don de ces terres, ainsi que de tous les bâtiments, à son neveu et héritier du trône, le grand-duc Pierre Fedorovitch, futur empereur Pierre III. Ici, l'amusante forteresse Peterstadt est en cours de construction pour lui, et dans la forteresse - un palais (conçu par A. Rinaldi). Après le mariage de Pyotr Fedorovich avec la princesse allemande Sophia Frederick Augusta d'Anhalt-Zerbst (en orthodoxie, Ekaterina Alekseevna), une petite cour grand-ducale s'est installée à Oranienbaum.

Alors qu'elle était encore grande-duchesse, Catherine II envisageait de construire une maison de divertissement à Oranienbaum. Catherine écrira plus tard :

«J'avais le fantasme de me construire un jardin à Oranienbaum ... J'ai commencé à dessiner des plans et à aménager un jardin, et depuis que je me suis engagé pour la première fois dans des plans et des bâtiments, tout s'est avéré énorme et gênant pour moi. Le jardinier d'Oranienbaum Lamberti m'a aidé à aménager le jardin. »
Devenue impératrice, le 1er septembre 1762 (soit 2 mois après son accession au trône), elle publia un décret sur le déblocage d'argent pour la construction de sa propre datcha, dont l'architecte était Antonio Rinaldi. Les travaux principaux ont été achevés au milieu des années 1770.
Tel que conçu par Antonio Rinaldi, l'ensemble de la propre datcha devait se composer de deux parties - régulière et paysagère. Les principales structures du parc (Stone Hall, Chinese Palace, Roller Hill Pavilion) étaient situées dans la partie régulière orientale. La grande partie ouest était proche du parc paysager "à l'anglaise". Avec tout cela, il n'y avait pas de frontière claire entre eux, une partie semblait passer en douceur dans une autre. Tous ces bâtiments de l'ensemble Own Dacha ont survécu jusqu'à ce jour.

Antonio Rinaldi. Salle en pierre. Oranienbaum. Photo d'Anastasia Semyonova.

Antonio Rinaldi. Pavillon de Roller Hill. Oranienaüm. Photo d'Anastasia Semyonova.

Antonio Rinaldi. Palais chinois. composition sculpturale"Trois Grâces", photo d'Anastasia Semyonova.

La décoration intérieure des bâtiments d'apparat du XVIIIe siècle se caractérise par un système de disposition des pièces en enfilade. Il y a aussi une enfilade dans le Palais chinois, mais elle n'occupe que la partie centrale du bâtiment - elle est formée par la salle des Muses, le salon bleu, le bureau de clairon, la grande salle, la salle des plâtres, la petite salle chinoise Etude et la Grande Etude Chinoise. Dans les risalits de la façade sud du palais se trouvent les salons de Catherine II (chambre chinoise, Kameryungferskaya, salle des portraits, cabinet de Catherine II) et du grand-duc Pavel Petrovich (salon rose, chambre damassée, cabinet de Pavel, boudoir). Deux autres pièces - la salle avant et le vestiaire - relient les intérieurs de la moitié (est) de Paul à la grande salle. Il y a 17 chambres dans le palais au total.

Chaque intérieur dans tous ses détails est complètement indépendant, grâce à cela, dans le palais chinois, il n'y a pas de sensation d'infinité de la galerie avant. Toutes les chambres sont caractérisées par une synthèse de la peinture, de la sculpture décorative et de toutes sortes d'arts appliqués - peinture monumentale et décorative, moulage, revêtement, composition de parquets, dorure, sculpture, tissus décoratifs sont harmonieusement combinés.
La peinture (plafonds, peintures, peintures murales) est principalement représentée par de grands maîtres italiens : S. Barozzi, S. Torelli, D. Maggiotto, G. Dizziani, D. B. Pittoni. Les thèmes sont caractéristiques du rococo - mythologie et allégorie. Le mobilier du palais est parfaitement conforme à la nature de la décoration des lieux. Le plus souvent, il s'agit de casques sur-mesure pour un intérieur spécifique. La collection de meubles contient également des pièces uniques fabriquées au Japon et en Chine aux XVIIe-XVIIIe siècles. Les parquets de composition du palais, créés dans les années 60-70 du XVIIIe siècle, sont particulièrement précieux. Ils sont fabriqués selon les dessins d'Antonio Rinaldi par des charpentiers russes sous la direction de maîtres étrangers européens. Initialement, dans la plupart des pièces, les sols étaient en marbre artificiel, mais une décennie après l'achèvement de la construction du palais, le marbre a été remplacé par du parquet, tout en conservant le design d'origine. Sur les boucliers assemblés à partir de planches de pin avec de la colle de poisson, des matrices en bois colorées découpées selon le motif, de 5 à 8 mm d'épaisseur, ont été collées. Les essences de bois les plus diverses ont été utilisées - il s'agit de l'érable, du tilleul, du bouleau, du poirier, du noyer, du pommier, du pin, de l'aulne, du chêne, ainsi que des variétés de bois «d'outre-mer» chères: citron, tabac, ébène noir, amarante, rose et santal rouge, buis, palissandre, if, thuya, etc.
La salle des Muses est l'un des meilleurs intérieurs de palais du XVIIIe siècle en termes de conception architecturale et d'état de conservation. Il ouvre la suite avant des salles du Palais chinois.La décoration de la salle est soumise à un thème - la communauté des arts.

Il s'agit d'une pièce de forme ovale avec de grandes fenêtres et portes vitrées. Ses proportions quelque peu allongées la font ressembler à une galerie - ce n'est pas un hasard si au XVIIIe siècle la salle s'appelait la galerie pittoresque. La décoration est dominée par des lignes douces - ce sont des angles arrondis et des voûtes en pente du plafond, des finitions semi-circulaires de portes-fenêtres.
Le nom ultérieur de la salle, qui a survécu jusqu'à ce jour, est dû au fait que neuf muses sont représentées sur les murs - Terpsichore, Calliope, Urania (mur est), Euterpe, Clio ( mur sud), Thalia, Melpomene (mur occidental), Polyhymnia et Erato (mur nord). Les peintures murales sont réalisées par Stefano Torelli à l'aide de peintures à la détrempe. Les Muses sont représentées dans les trumeaux entre les fenêtres sur un fond rose-lilas ou bleu clair; chaque composition picturale est encadrée d'ornements en stuc doré et blanc. La décoration élégante des murs est coordonnée avec la décoration en stuc et pittoresque du plafond, avec un plafond (également de Stefano Torelli). Le plafond représente Vénus assise sur un nuage et entourée d'amours et des trois grâces. Ce plafond, ainsi que les peintures murales, ont été extrêmement appréciés par le sculpteur E.M. Falcone dans sa lettre à Catherine II.

Palais chinois. Music-hall.

Music-hall. Palais chinois de Catherine II. Photo d'Anastasia Semyonova.

Stefano Torelli. Plafond de la Salle de Musique. Palais chinois. Photo d'Anastasia Semyonova.

Image sculpturale de la maîtresse du palais Catherine II. Photo d'Anastasia Semyonova.
C'est dans la salle des Muses que se tenaient les bals et les réceptions des XVIIIe et XIXe siècles à Oranienbaum. Sa décoration a été admirée par le roi suédois Gustav III, l'empereur Joseph II, le roi prussien Friedrich Wilhelm III.
La pièce suivante de la suite avant est le salon bleu. Le nom du salon vient de la décoration intérieure au tissu de soie bleue, qui servait à décorer les murs jusque dans les années 1860. A cette époque, le tissu délabré est remplacé par des peintures sur toiles de l'artiste A. Beideman. Il s'agit de "Triton et Néréide", ainsi que de copies des œuvres bien connues de l'Ermitage "Madonna with Partridges" d'A. van Dyck et "The Rape of Europa" de F. Albani. De la décoration d'origine, la moulure au plafond, le plafond « Le temps vole la vérité » et le parquet, dont le motif est l'un des plus élégants du palais, ont été conservés.

Palais chinois. Salon bleu.

Plafond "Le temps vole la vérité". Salon bleu du Palais chinois. Photo d'Anastasia Semyonova.

Fragments de l'intérieur du salon bleu. Photo d'Anastasia Semyonova.

Objets en porcelaine.

La chambre la plus célèbre du Palais chinois est le Bugle Study, qui a conservé la décoration originale des années 1760. Les murs de la salle sont décorés de douze panneaux de perles de verre. Il s'agit de toiles brodées de perles de verre réalisées dans une fabrique de mosaïques fondée dans les environs d'Oranienbaum (à Ust-Ruditsa) par le scientifique russe Mikhail Vasilyevich Lomonosov. Sur fond de perles de verre, des compositions complexes avec des images d'oiseaux fantastiques, de plantes et de papillons flottants sont brodées de chenille (soie charnue) dans un paysage non moins fantastique. Pendant longtemps, on a cru que les panneaux étaient fabriqués en France d'après les croquis de l'ornemaniste français Jean Pilman, mais il est maintenant établi qu'ils ont été brodés par neuf brodeuses d'or russes Anna Andreeva, Avdotya Loginova, Tatyana et Lukerya Kusovs , Praskovya, Matryona et Avdotya Petrovs, Cléopâtre Danilova, Marya Ivanova sous la direction de l'ancienne actrice française à la cour de Russie, Marie de Chelles. En même temps, l'auteur des dessins du panneau est S. Barozzi, qui a également peint dans le pavillon du Rolling Hill. Dans la même technique (brodée de chenille sur un fond de perles de verre) l'écran de cheminée du meuble a été réalisé. D'un côté, il représente une corbeille de fleurs et de fruits, et de l'autre, un oiseau sur fond de deux pagodes chinoises.

Les panneaux sont encadrés de sculptures dorées imitant des troncs d'arbres entrelacés de feuilles, de fleurs et de grappes de raisin. La dorure est réalisée selon différentes techniques (mat et brillant), ce qui donne un effet de volume supplémentaire.

Cabinet clairon de Catherine II. Palais chinois. Oranienbaum. Photo d'Anastasia Semyonova.

Intérieurs de la vitrine. Photo d'Anastasia Semyonova.

L'écran de la cheminée du bureau avec des images de pagodes chinoises. Photo d'Anastasia Semyonova.

Fragment de panneau. Photo d'Anastasia Semyonova.

On pense que l'impératrice Catherine elle-même a participé aux broderies du Cabinet Bugle.

Vitrine au plafond. Photo d'Anastasia Semyonova.
La Grande Salle sert de centre de composition du palais. Elle était destinée aux réceptions d'apparat, sa décoration est donc décidée dans un style plus austère que le reste des pièces. La salle en plan est un ovale, qui a donné lieu à un autre nom - Round.
Une partie importante des murs de la salle est exempte de tout décor, et ce n'est pas accidentel. Les murs sont finis avec du marbre artificiel de différentes couleurs - ce matériau en lui-même a un effet décoratif suffisant. La sévérité et la solennité de la pièce sont également données par les portes-fenêtres et les colonnes. La présence de colonnes rend l'intérieur quelque peu classique.
Sur les murs est et ouest au-dessus des portes de la salle des stucs et du cabinet de perles de verre, il y a des images en bas-relief en marbre de Pierre Ier et d'Elizabeth Petrovna. Ils ont été interprétés par Maria Kollo sur ordre spécial de Catherine II. Les bas-reliefs sont inclus dans des médaillons de forme ovale faits de smalts rouges et bleus.

Bas-reliefs de la Grande Salle du Palais chinois.
Les pièces les plus insolites du palais sont ses petits et grands cabinets chinois, qui lui ont valu un nom si exotique.

Tout est insolite dans le Petit Cabinet Chinois. Et les lignes droites de l'architecture, les couleurs juteuses sonores et l'ornement géométrique dans le motif du parquet - tout est construit en contraste avec le reste du palais. Les couleurs rouge, vert et noir, associées à la dorure, sont introduites avec audace dans la couleur des cadres de porte, des panneaux et de la frise. La soie sur les murs a été recréée et peinte selon l'ancien modèle en 1959. Dans le motif du parquet, il y a une combinaison d'ornementation orientale de nature géométrique avec une ornementation européenne sous forme de pousses et de feuilles de plantes. Ici, l'artiste et l'architecte réalisent également une harmonie dans la décoration intérieure, mais l'harmonie est lumineuse, juteuse, avec des éléments d'exotisme et de fantaisie sur des thèmes orientaux. La décoration atypique du Petit Cabinet Chinois ne fait qu'anticiper le décor exotique de la pièce voisine.

Intérieur du petit cabinet chinois du palais chinois d'Oranienbaum.

Grand Cabinet Chinois du Palais Chinois de Catherine II à Oranienbaum.
C'est le Grand Cabinet Chinois, ou la Galerie Chinoise, comme on l'appelait au XVIIIe siècle. Il fait partie des principaux intérieurs du palais en termes de conception décorative et représente l'une des meilleures décorations parmi les palais européens sur le thème de l'Orient. Les auteurs nous transmettent la saveur de l'Orient avec sa mythologie et sa réalité, avec l'idée d'une personne de l'époque à ce sujet. Différents types de décorations utilisées dans la conception de cette salle de la suite avant sont unies par un seul thème oriental. La décoration du Grand Cabinet chinois est complétée par d'authentiques objets d'art appliqué du XVIIIe siècle en provenance de Chine et du Japon, inhabituels pour les Européens par la forme, la couleur et la matière à partir de laquelle ils sont fabriqués.

Panneaux décoratifs ornant les murs du Grand Cabinet chinois avec des scènes de la vie de la Chine.
La décoration du Palais chinois est unique et est une source précieuse de nos connaissances sur l'idée des Européens sur la Chine et la culture de l'Orient en général au XVIIIe siècle. D'un grand intérêt, à cet égard, est le plafond "Mariage chinois", qui orne le plafond du Grand Cabinet chinois.

Un seul coup d'œil sur lui suffirait à terrifier l'habitant du Céleste Empire... La mariée est représentée vêtue d'une robe de mariée européenne blanche, alors qu'en Orient le blanc est la couleur du deuil. Le marié est vêtu de noir. Traditionnellement, les jeunes mariés chinois étaient censés être vêtus de rouge, symbole de bonheur et d'abondance.
Cette intrigue nous fait comprendre qu'au XVIIIe siècle, les idées des Européens sur l'Orient étaient encore loin d'être complètes et fiables, c'est pourquoi les maîtres devaient souvent inventer les détails des intrigues représentées.

Plafond "Mariage chinois". Palais chinois à Oranienbaum.
La décoration de la chambre chinoise se distingue également par son originalité et son exotisme. La décoration du plafond est conçue sous la forme d'une tente orientale légère avec un plafond "Sacrifice chinois" de l'artiste J. Guarana. Le parquet de composition, avec l'inclusion de motifs floraux et géométriques dans la composition, répond à la conception générale de la décoration intérieure.

I. Guaraná. Plafond "Sacrifice chinois" dans la chambre chinoise de Catherine II.
Une partie séparée du palais appartient aux chambres du grand-duc Pavel Petrovich - le fils et héritier de l'impératrice Catherine.

A.P. Antropov. Portrait du grand-duc Pavel Petrovitch enfant.
Les chambres de Pavel Petrovich comprennent le salon rose et la chambre à coucher damassée.
Cette chambre principale suit immédiatement le salon rose. Il tire son nom du fait qu'au XVIIIe siècle, les murs de la chambre étaient recouverts de damas vert pâle. Maintenant, l'intérieur utilise du tissu placé ici au milieu du 19e siècle. Le motif damassé est un chemin sinueux argenté entrelacé de fleurs blanches et roses sur un fond vert pâle. Les meubles entrant dans la décoration intérieure, ainsi que l'écran de la cheminée, sont recouverts d'un tissu du même motif.

La chambre est divisée en deux parties dont la plus petite est une alcôve. Il est décoré de sculptures exquises avec des motifs floraux et végétaux. Cette partie de la chambre est également décorée d'accessoires militaires - drapeaux de bataille, trompettes, flèches - qui correspondaient au nom de la chambre de l'héritier du trône, Paul. Au centre de l'alcôve sur le mur est accroché son portrait d'enfance de l'artiste A.P. Antropov.

Le plafond est décoré d'un plafonnier de D. Maggiotto "Urania enseignant un jeune homme", tandis que le parquet, faisant écho à bien des égards à la moulure du plafond et à la décoration sculptée de l'alcôve, est considéré comme l'un des meilleurs du palais. Il est composé de noyer, palissandre, buis, citronnier, bouleau et ébène.

Chambre à coucher damassée du palais chinois à Oranienbaum.
On peut parler sans fin des intérieurs du palais chinois, frappant par sa beauté et sa grâce exquises...
Mais impossible de ne pas prêter attention au magnifique parc qui s'étend tout autour...

Palais chinois. Statue de Vénus à côté de lui.
Vénus - dans la mythologie romaine, la déesse de la beauté, de l'amour charnel, du désir, de la fertilité et de la prospérité.

Le jardin est habité de sculptures de personnages mythologie antique, qui était très pertinent à l'époque rococo et s'est encore répandu dans le classicisme qui l'a bientôt remplacé.

Sculptures d'Apollon et d'Artémis devant le palais chinois. Photo d'Anastasia Semyonova.

Sculpture d'Artémis - l'ancienne déesse grecque toujours jeune de la chasse, de la fertilité, de la chasteté féminine, patronne de toute vie sur Terre, donnant le bonheur dans le mariage.

Grâces - dans la mythologie romaine antique, la déesse de la beauté et de la grâce. Symboles du style rococo. Photo d'Anastasia Semyonova.
Outre la sculpture du parc, ses pavillons présentent un grand intérêt.

Salle en pierre. Photo d'Anastasia Semyonova.
La construction de la salle de pierre a eu lieu en 1749-1751. L'auteur du projet n'est pas connu avec certitude, bien que D. A. Kuchariants pense que la paternité de M. G. Zemtsov est probable, soulignant la similitude entre le Stone Hall et le Hall of Glorious Celebrations in the Summer Garden.

Dans les documents des années 1750, la salle de pierre s'appelle le nouveau palais, puis la mascarade, puis la salle de concert. Le bâtiment, apparemment, était destiné aux concerts - il contenait Grande entrée avec la scène. Dans les années 1750, plusieurs célébrations du palais de la « jeune cour » organisées par la grande-duchesse Ekaterina Alekseevna ont eu lieu près de la salle de pierre. Par exemple, à l'occasion du jour du nom de Pyotr Fedorovich à l'été 1757, la cantate "Prophesing Urania" a été donnée (paroles d'A. Denui, traduction de M. V. Lomonosov). La performance impliquait la «machine» créée par Lomonossov à partir de globes et de sphères, sur laquelle était assise la muse Urania.

Antonio Rinaldi. Le pavillon des montagnes russes.

Photo d'Anastasia Semyonova.
Pourtant, l'un des chefs-d'œuvre créés à Oranienbaum par Rinaldi en 1762-1774 est le Rolling Hill. Bâti sur une haute crête naturelle, encadré par la verdure du parc, cet édifice attire immédiatement l'attention par l'harmonie hellénique des proportions, la finesse de la silhouette et l'expressivité plastique des façades. Sur le fond bleu pâle des murs, des colonnades blanches comme neige, des rangées de pilastres et des cadres de fenêtres sont clairement visibles.
Le bâtiment de trois étages ne semble pas massif. La proportionnalité des pièces individuelles, la silhouette étagée lui confèrent légèreté et aspiration vers le haut. Cette impression est également renforcée par la réalisation du pavillon avec une coupole légère en forme de cloche reposant sur un tambour en bois orné de guirlandes sculptées.
Désormais, le bâtiment du Rolling Hill Pavilion est perçu comme une structure architecturale indépendante. Mais au 18ème siècle, il faisait partie d'une grande attraction. Des montagnes en bois jouxtaient le bâtiment en pierre, dont la longueur était de 532 mètres. De part et d'autre de la pente s'étendaient de longues colonnades à toit plat, ornées de balustrades et de centaines de vases décoratifs et de sculptures.
La colonnade, arrondie à son extrémité, formait un carré ovale. Selon le plan de Rinaldi, il devait y avoir au centre un obélisque avec le monogramme de Catherine II et la couronne, qui n'a jamais été installé.
Le patinage a commencé à une hauteur de 22 mètres depuis une rampe de lancement spéciale, où un escalier menait de la galerie au troisième étage du pavillon. À partir de cette plate-forme, une pente ondulée a été construite, composée de quatre toboggans. Il avait trois pistes d'une largeur de plus de 6 mètres, les centrales étaient utilisées pour le ski, les latérales étaient destinées au levage des poussettes à l'aide de dispositifs de bloc spéciaux. Le patinage n'a été effectué qu'en été, pour lequel des chariots spéciaux à douze roues ont été conçus, qui se déplaçaient le long des pistes taillées dans les pentes. Les collines n'ont pas duré longtemps. Le dernier patinage remonte à 1801. Et au milieu du 19ème siècle, les pentes et la colonnade ont été démantelées, et à leur place une prairie avec deux rangées de sapins est apparue. Le pavillon survivant est le seul monument qui rappelle des installations de divertissement similaires qui existaient en Russie au XVIIIe siècle.
Trois risalits jouxtent symétriquement le volume cylindrique principal de cet édifice extraordinaire. La colonnade de l'ordre toscan liée aux formes de la balustrade galerie ouverte entourant le pavillon. La colonnade du deuxième étage soutient le balcon terrasse du troisième étage, le plus haut et le plus avant. Ses façades sont disséquées par des pilastres d'ordre corinthien. Côté est, un bel escalier extérieur monte à hauteur du socle. L'apparence de Rolling Hill combine avec élégance des éléments décoratifs de retenue et de construction baroques et classiques. C'est cette dualité qui nous permet de considérer le Rolling Hill comme un monument de la période de transition - l'époque du début du classicisme.

Plan d'aménagement du Rolling Hill à Oranienbaum.

L'impératrice Catherine, qui a créé une telle beauté, a malheureusement rarement visité Oranienbaum. Son fils Pavel I n'a pas non plus choisi Oranienbaum comme résidence, préférant Pavlovsk et Gatchina.
Paul I a accordé Oranienbaum à son fils Alexandre Pavlovitch. Cependant, le futur vainqueur de Napoléon n'était ici que pour de courtes visites.

Après la mort d'Alexandre, Oranienbaum est allé chez son frère, le grand-duc Mikhail Pavlovich et son épouse, la grande-duchesse Elena Pavlovna, princesse de Wurtenberg.
La grande-duchesse Elena Pavlovna était connue pour ses réceptions et son patronage de musiciens, compositeurs, artistes et autres personnes de l'art.

Voici comment le grand pianiste, compositeur et chef d'orchestre russe Anton Grigorievich Rubinshtein se souvient d'elle : « C'était une femme merveilleuse ! Je n'ai jamais connu auparavant ou depuis un autre égal à elle dans sa position. Avec la représentativité, purement grand-princière, elle combinait un abîme de tact et la capacité d'entrer dans le poste, dans la pensée d'absolument tous ceux qui l'approchaient. Avec un scientifique, un militaire, un artiste, un homme d'État, un écrivain, un poète, un romancier, elle a su parler avec tout le monde, elle a su faire la plus agréable impression sur tout le monde.

Grande-Duchesse Elena Pavlovna.
En 1873, après la mort d'Elena Pavlovna, sa fille, Ekaterina Mikhailovna, devint la maîtresse d'Oranienbaum, et en 1894 Oranienbaum fut reçue par ses petits-enfants - Elena Georgievna Saxe-Altenburgskaya et ses frères - Georgy Georgievich et Mikhail Georgievich Mecklenburg-Strelitzky.

Elena Georgievna, comme sa grand-mère Elena Pavlovna, était très musicale, aimait la musique de Bach, organisait souvent des concerts dans lesquels elle chantait elle-même : elle avait une belle voix. Il semblait que le violon de Pierre III avait un charme particulier et après la mort de son propriétaire a continué d'attirer des gens qui n'étaient pas indifférents à la musique à Oranienbaum.

Mecklembourg-Strelitzky avec en toile de fond le Palais chinois. Photo du début du 20e siècle.
En 1909, le duc Georgy Georgievich de Mecklembourg-Strelitzky a été enterré dans le parc Oranienbaum.
Actuellement, un gros rocher avec une plaque commémorative a été installé sur le site de la pierre tombale. À ce rocher, nous disons au revoir à Oranienbaum.

La décoration intérieure est une excellente occasion de créer la maison de vos rêves, incarnant vos idées sur l'esthétique, l'ergonomie et le confort. Créant un décor de nos propres mains, nous mettons un morceau de notre propre âme dans nos maisons et appartements, les rendant originaux et individuels. Mais pour que l'intérieur résultant soit vraiment harmonieux et élégant, il faut de l'inspiration. Vous le trouverez sur les pages de notre site. En choisissant le décor d'une cuisine ou d'un appartement, nous nous efforçons souvent de le rendre le plus fonctionnel possible. Cependant, beaucoup de gens oublient que, par exemple, la cuisine n'est pas seulement un endroit pour cuisiner, mais aussi une pièce où toute la famille se réunit pour une communication amicale et chaleureuse. C'est pourquoi les photos de décoration de cuisine présentées sur notre site Internet sont conçues pour vous aider à faire le bon choix. Existe-t-il des critères universels selon lesquels choisir le décor d'une cuisine ou d'un appartement ? Bien sûr que non. Chaque appartement, chaque pièce est unique, et nécessite donc une étude approfondie de ses caractéristiques. Cependant, les concepteurs ont développé quelques conseils simples pour choisir les meilleures solutions d'intérieur : la décoration de l'appartement doit correspondre à l'esprit de son propriétaire - ce n'est qu'ainsi qu'il peut apporter au propriétaire un sentiment de paix et de plaisir de détente ; il est nécessaire de décorer l'intérieur en fonction des caractéristiques architecturales de la pièce: vous ne pouvez pas utiliser une abondance d'éléments sombres ou de stuc dans de petites pièces, ni décorer des pièces impressionnantes avec de petits objets de style provençal; il est nécessaire de sélectionner les matériaux, la décoration et les éléments d'intérieur en fonction du style développé de la pièce et de l'adapter parfaitement, sinon une sensation de dissonance et d'inconfort sera créée. Créer un décor d'appartement n'est pas aussi facile qu'il n'y paraît. Mais en parcourant une sélection d'idées de décoration d'intérieur sur notre site Web, vous trouverez certainement quelque chose à votre goût ! Créer un décor intérieur de vos propres mains n'est pas seulement à la mode, mais aussi très intéressant ! Jetez un œil à la photo de la décoration intérieure et vous comprendrez ce qu'est la vraie beauté dans le style fait à la main. Coffrets peints à la main, armoires et tables décorées de découpages, décorations originales et accessoires pour la cuisine et l'appartement - tout ce qui vous aidera à mettre à jour l'intérieur sans frais supplémentaires, le rendant lumineux et mémorable ! Les photos de décoration d'appartement rassemblées sur les pages de notre site Web sont un réservoir d'idées insolites pour décorer votre maison. Il n'y a peut-être pas d'options plus diverses pour transformer les pièces que le décor. Il comprend de nombreuses façons de décorer l'intérieur : peindre les murs et les meubles ; éléments en pierre et forgés; vitrail; décor sculpté; décorations en macramé et broderie à la main; arrangements floraux et plus encore. Le décor n'a pas à être cher. Pour mettre à jour, par exemple, un salon, il suffit de remplacer les textiles (rideaux, couvertures, nappes), de décorer les murs et les étagères avec quelques nouvelles décorations (images et figurines) similaires aux textiles avec style, et au lieu de l'habituel table basse en bois, utilisez un pouf amusant d'une teinte accrocheuse - "vif" et l'intérieur coloré est prêt. Les éléments de décoration à l'intérieur occupent une position dominante. Les moindres détails peuvent transformer radicalement l'espace. C'est pourquoi il est si important que le décor environnant vous soit agréable et que vous vous sentiez à l'aise. Cherchez l'inspiration, créez et profitez-en avec nous.