Piazza della Signoria : ce nom dans les villes de l'Italie médiévale était donné aux places qui abritaient des organes gouvernementaux ou des résidences de fonctionnaires (Signoria Piazza della Signoria (Florence) (ital. Piazza della Signoria) ... ... Wikipédia
Il est proposé de renommer cette page Piazza della Signoria (Florence). Explication des raisons et discussion sur la page Wikipedia: Renommer / 22 juin 2012. Peut-être que son nom actuel ne répond pas aux normes du russe moderne ... ... Wikipedia
Ville, adm. c. Région Toscane, Italie. Mentionné en 200 av. e. comme un étrusque. Village de Faesuiae. Au détour de N. e. Rome. colonie de Florentina des Latins. florens épanouie, prospère, heureuse ou Florence Tuscorum Florence est Tuskor, c'est-à-dire ... ... Encyclopédie géographique
Florence-Florence. Panorama de la ville. FLORENCE, ville d'Italie. 408 mille habitants. Métallurgie, génie mécanique divers; chimique, raffinage du pétrole, textile, cuir de chaussure, travail du bois, verre, imprimerie, alimentation ... ... Dictionnaire encyclopédique illustré
FLORENCE, ville d'Italie. 408 mille habitants. Métallurgie, génie mécanique divers; chimie, raffinage du pétrole, textile, cuir et chaussures, travail du bois, verre, imprimerie, industries alimentaires. Production… … Encyclopédie moderne
Ce terme a d'autres significations, voir Florence (significations). Ville de Florence, Italie. Florence ... Wikipédia
- (ital. Firenze, anciennement Fiorenza, lat. Florentia ville fleurie) ch. montagnes province F., jusqu'en 1859 Ch. montagnes Grand-Duché de Toscane, de 1865 à 1871 la capitale du royaume italien, à 43° 46 s. sh. et 11 ° 17 siècle. de Green., à une hauteur, ... ...
- (ital. Firenze, anciennement Fiorenza, lat. Florentia ville fleurie) ville principale province de F., jusqu'en 1859 la ville principale du Grand-Duché de Toscane, de 1865 à 1871 la capitale du royaume italien, à 43 ° 46 n. sh. et 11°17 po. de Greenwich,… … Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron
Piazza della Signoria (Florence) Espace public bâtiments, structures, territoires, objets naturels ou l'espace de la localisation potentielle des personnes qui peuvent librement ... Wikipedia
Hercule- Hercule. Groupe sculptural B. Bandinelli. Hercule et comment. Marbre. 1534. Place Signoria. Florence. Hercule. Groupe sculptural B. Bandinelli. Hercule et comment. Marbre. 1534. Place Signoria. Florence. Hercule dans les mythes des anciens Romains est un dieu et ... Dictionnaire encyclopédique "Histoire du monde"
Florence est un beau rêve éphémère ! Florence est une ville qui inspire !
Florence- situé au coeur de la Toscane. Les Médicis, pendant leur règne, ont transformé la ville en l'une des plus belles villes artistiques et intellectuelles d'Italie. Répartis sur le fleuve Arno Ponte Vecchio l'un des ponts les plus célèbres au monde. Construit au XIIIe siècle, ce pont de 30 mètres a tout résisté jusqu'aux bombardements de 1944 et aux inondations de 1966. A partir du XVIe siècle, seules des bijouteries s'y installaient. Il reste l'un des symboles de Florence et de toutes ses traditions à ce jour. Mais le pont a son propre secret : un long couloir Vasari long d'un kilomètre passe juste au-dessus des magasins. Voici la plus grande collection d'autoportraits. Ce passage servait à la famille Médicis pour se rendre du Palazzo Vecchio à travers la Galerie des Offices jusqu'à leur palais, le Palazzo Pitti.
L'une des places étonnantes de Florence - la Piazza della Signoria est décorée de sculptures. Parmi eux se distinguent : " Hercule et Cacus» de Baccio Bandinelli, copie de la sculpture « David» Michel-Ange, fontaine en marbre blanc « Neptune» sculpteur Bartolomeo Ammanati. Il y a un palais sur la place Palais Vecchio. Florence impressionne par le nombre de musées et de galeries. Le plus connu Galerie des Offices. Il présente dans le monde entier Œuvres remarquables Michilangelo, Baticheli, Raphael, Leonardo, Titien et m.d. Il vaut également la peine de visiter les musées et les galeries du Palazzo Pitti, la galerie de l'Accademia beaux-Arts, le Musée National du Bargello et le Musée San Marco. Les curiosités de Florence sont de nombreuses cathédrales et églises : la cathédrale Santa Maria del Fiore avec un grand dôme décoré de fresques avec des scènes du Jugement dernier en 1579 par deux artistes Giorgio Vasari et Federico Zuccari, et un clocher ; Basilique Santa Croce 13ème siècle dans le style gothique ; Église de San Lorenzo- le lieu de sépulture de la famille Médicis, la Chapelle Médicis - l'œuvre du sculpteur et architecte Michel-Ange.
Florence est comme une belle femme, changeante et spontanée, comme le printemps, rapide et libre comme le vent.
Florence signifie "jeu de couleurs" en italien. Florence est une ville où flotte le parfum de l'art et de la science des XVe et XVIe siècles, le parfum de la Renaissance. Florence- une belle ville histoire, architecture, peinture. C'est à Florence que le charmant opéra est né. art musical et ce n'est pas un hasard si l'un des plus anciens festivals de musique s'y déroule en mai !
Place de la Cathédraleà Florence.
La Piazza Duomo (place de la cathédrale) est l'attraction principale de Florence.
Voici le célèbre ensemble gothique, qui se compose du cathédrale, Baptistère et Beffroi.
Cathédrale de Santa Maria del Fiore S.Maria del Fiore (duomo).
La cathédrale de Santa Maria del Fiore se classe au 4e rang de la planète (longueur 153 mètres, largeur de 38 à 90 mètres).
La cathédrale est le résultat du travail acharné de six générations et carte de visite Florence.
La pose des fondations de la cathédrale a eu lieu en 1296 sous l'architecte Arnolfo di Cambio dans le style normand et gothique. Le dôme de la cathédrale a été conçu par l'architecte de la Renaissance Filippo Brunelleschi. La décoration de la façade n'a été achevée qu'au XIXe siècle (1871-1887) sous la direction de l'architecte Emilio de Fabris, notamment, grâce aux dons de l'industriel russe Demidov, dont les armoiries ornent désormais le mur près de l'entrée principale. .
Le bâtiment sculpté en marbre blanc de Carrare, marbre rose et vert Marrem de Prato est couronné par un immense dôme en terre cuite, comme s'il absorbait la chaleur dorée du soleil couchant. Le motif de la façade de la cathédrale de Santa Maria del Fiore est une image miroir du motif du clocher adjacent, créé par Giotto au XIVe siècle. Le fronton du portail central est orné de l'image de la Vierge en Gloire. Dans sa partie supérieure, les Sculptures des Apôtres gardent la statue de la Vierge Marie avec l'enfant.
L'intérieur de la cathédrale étonne et ravit : le dôme à deux niveaux crée l'effet d'échelle de la structure (1420-1436), et les immenses vitraux de Lorenzo Ghiberti le remplissent de couleur et d'air.
Le sol coloré de la cathédrale était en marbre coloré en 1525-1660.
La cathédrale est également décorée d'une horloge inhabituelle d'Uccello (1443), qui compte le temps des siècles et maintenant. Leur "point culminant" est que les flèches se déplacent contre la direction habituelle. De la plate-forme d'observation du dôme de la cathédrale, auquel mènent 460 marches, tout Florence s'ouvre en contrebas : toits de tuiles avec climatiseurs pour ne pas gâcher les façades des maisons, dômes des cathédrales, magnifiques ensembles de palais, jardins et parcs, surface de l'eau le fleuve Arno et ses merveilleux ponts.
Baptistère de San Giovanni.
Baptistère de San Giovanni (baptismal) bâtiment ancien Florence, qui a des racines anciennes depuis 897. Elle porte le nom de Saint Jean Baptiste.
Le baptistère a reçu son aspect moderne au XIIIe siècle, conservant la forme octaédrique du bâtiment et le revêtement en marbre de bandes de marbre clair et vert qui recouvraient l'ancienne maçonnerie de grès.
La décoration intérieure en marbre à colonnes du baptistère de San Giovanni est considérée par les touristes comme une œuvre d'art. Le dôme est couronné d'une ouverture octogonale vitrée. La voûte de l'édifice est ornée de magnifiques mosaïques de maîtres florentins et vénitiens, symbole de la Renaissance.
Attractions du baptistère de San Giovanni:
- Le complexe funéraire, composé du tombeau de l'antipape Jean XXIII, décoré de sa statue par les sculpteurs Donatello et Michelozzo, du sarcophage de l'évêque Ranieri et de deux sarcophages romains ;
- Autel du XIIIe siècle. Statue en bois de Sainte Madeleine par Donatello (1435-1455) ;
- Source baptismale du XIVe siècle (nouvelle), située près de la muraille.
Trois doubles portes d'entrée en bronze méritent une attention particulière.
Les portes sud sont les plus anciennes du baptistère de San Giovanni. C'est l'œuvre d'Andrea Pisano (1330). Ici, des épisodes de la vie de Jean-Baptiste sont présentés.
portes du nord- C'est l'oeuvre de Lorenzo Ghiberti 1403-1424. Les 28 reliefs qu'il a créés sont des scènes de la vie du Christ.
Portes orientales- ce sont les fameuses "Portes du Paradis", que Michel-Ange admirait. 10 blocs en bronze doré avec des dessins en trois dimensions, racontant histoires bibliques, également par Lorenzo Ghiberti (1425-1452). Les panneaux ont maintenant été remplacés par des copies. Les originaux sont conservés au musée du Duomo.
Une copie en bronze de cette porte orientale a été installée dans la cathédrale de Kazan (entrée nord) de Saint-Pétersbourg en Russie au début du XIXe siècle, mais certains blocs ont été échangés.
Le clocher de Giotto est un bâtiment séparé, qui fait partie de l'ensemble de la cathédrale et du baptistère. Elle a commencé à être construite en 1266 sous la direction de l'architecte Giotto dans le même style architectural que la cathédrale.
Mais il n'a pas vu son "idée originale" et a terminé les travaux en 1387 par l'architecte Francesco Talenti. La hauteur de la tour est de 81 mètres. Des inserts de mosaïque sont tissés dans l'ornementation murale en marbre blanc et vert, et des sculptures, de petites colonnes torsadées et des ouvertures de style gothique rendent le clocher gracieux. Tout en haut de la tour se trouve une terrasse d'observation, accessible par 414 marches en pierre d'un escalier en colimaçon étroit et raide. Le clocher a plusieurs niveaux où vous pouvez vous arrêter et vous détendre.
La vue enchanteresse sur les environs de Florence, où le dôme de la cathédrale semble suspendu et planer au-dessus de la ville, vous récompensera pour le tourisme extrême !
Place de la Signoria.
La Piazza della Signoria est une autre attraction de l'ancien centre de Florence.
La place Signoria doit son nom au Palais Signoria (maintenant c'est le Palazzo Vecchio). Il a commencé à être construit en 1299.
Palais Vecchio Palais Vecchio.
Le Palazzo Vecchio est la place dominante et toute la ville de Florence.
Ce palais de pierre rectangulaire semble taillé dans un seul morceau de roche et impressionne par sa solidité. La puissance du bâtiment est adoucie par de fines corniches le long de la façade, des agencements de fenêtres arrondis et une galerie dentelée couronnant le toit du palais. Dans ses voûtes, il y a toute une galerie d'anciennes armoiries.
Campanilla Giotto (clocher) s'élève dans le ciel avec une flèche de 94 mètres et en est la continuation. En 1667, la tour campanile est ornée d'une horloge ronde fabriquée par l'artisan Lederle de la ville bavaroise d'Augsbourg, qui compte le temps des époques jusqu'à nos jours. Le motif de la tour et du beffroi est répété par les cascades déchiquetées du bâtiment principal du Palazzo Vecchio.
Une copie de la célèbre statue de David de Michel-Ange (1501-1504) est installée à l'entrée du palais à gauche, et à droite se trouve la statue d'Hercule battant Cacus (par Baccio Bandinelli). Ces sculptures sont des symboles de la liberté de la République florentine, qui a duré plus de trois siècles (1193-1530).
La statue originale de "David" (athlète de quatre mètres) se trouve à Florence à l'Académie des Beaux-Arts.
Deux œuvres de Donatello ornent également la Piazza della Signoria :
- Sculpture "Judith avec la tête d'Holopherne" (1455-1460);
- Statue de "Marzocco" (un lion avec un iris sur le bouclier et les armoiries de Florence).
Loggia Lanzi.
La Loggia de Lanzi est un musée de sculptures d'anciens héros mythologiques sous Ciel ouvert. 15 compositions sculpturales et statues sont des chefs-d'œuvre d'architecture de renommée mondiale. Au fond de la loggia, contre le mur, se trouvent 6 statues féminines antiques.
La pièce maîtresse est composition sculpturale"Hercule et le Centaure" de Giambologna (1559). Les yeux des touristes sont rivés par de délicieuses «gravures sur pierre»: «L'enlèvement des Sabines» de Giambologna (1583), la sculpture grecque antique «Ajax avec le corps de Patrocle», «L'enlèvement de Polyxène» du sculpteur Pio Fedi (1856).
Le seul original est la statue en bronze de Persée avec la tête de Méduse de Benvenuto Cellini (1553).
Le reste des œuvres sont des copies et les originaux sont conservés au Palais du Bargello et à la Galerie des Offices.
La galerie couverte d'angle, aux gracieuses arcades sur pylônes et marches d'escalier, conçue par les architectes Andrea Orcagna, Francesco Talenti et Bencho di Cione en 1376-1382, était à l'origine destinée aux cérémonies et rassemblements publics à l'époque de la République florentine. À une certaine époque, c'était un poste de garde des Lanzi - ulans gardant l'entrée du palais. Plus tard au XVIe siècle, des sculptures de célèbres maîtres italiens y ont été exposées pour plaire aux yeux du souverain Cosme Ier de Médicis, duc de Toscane. Aujourd'hui, la galerie couverte est connue sous le nom de Loggia Lanzi (Loggia Orcagna) et est l'une des attractions de Florence, fermant la Piazza della Signoria au sud-ouest. Sous la pente ajourée de la loggia, en trifolia, se trouvent des médaillons avec des images en relief des Vertus d'après les dessins d'A. Gaddi (1384-1389).
Fontaine "Neptune" - la décoration de la place Signoria.
Il a été conçu par l'architecte Bartolomeo Ammanati pour le mariage de Francesco I de' Medici en 1570.
Le centre du groupe sculptural de la fontaine est une figure en marbre blanc de Carrare du souverain des mers, Neptune, qui contrôle les quatre hippocampes, sur lesquels de minuscules gouttelettes d'eau scintillent dans les rayons du soleil toscan. Le parapet de la fontaine est encadré par des divinités mythiques et des faunes en bronze.
La statue équestre en bronze du duc Cosme Ier Médicis du sculpteur Giambologna (1594) s'intègre gracieusement dans l'ensemble des curiosités de la Piazza della Signoria à Florence.
Galerie des Offices à Florence.
La Galerie des Offices est le principal dépôt d'œuvres d'art à Florence et l'une des galeries d'art les plus célèbres au monde.
La Galerie des Offices est installée dans le Palazzo Uffizi, un palais qui s'étend de l'ancien Palazzo Vecchio, sur la Piazza della Signoria, jusqu'au quai de l'Arno, surplombant le célèbre Pont des Bijoutiers (Ponte Vecchio). Le bâtiment du palais se compose de deux bâtiments parallèles, reliés par un autre bâtiment avec une arcade et un passage couvert avec d'immenses vitraux, qui surplombe la digue du fleuve Arno.
Sa construction, commandée par la puissante famille Médicis, a commencé en 1560 par l'architecte Giorgio Vasari et a duré 20 ans. Le bâtiment, en forme de U, associe harmonieusement pierre grise et enduit florentin blanc dans sa décoration extérieure. Initialement, il était destiné à des fins administratives, afin de rassembler les bureaux, les corporations artisanales, les archives sous un même toit. C'est l'un des édifices célèbres de son époque.
L'histoire du Palais des Offices en tant que musée a commencé au milieu du XVIe siècle. En 1581, aux Offices, sur ordre du duc Francesco I de' Medici galerie ouverte le deuxième étage était vitré et toutes les raretés précieuses et monuments artistiques, ainsi que des collections de la famille Médicis provenant de palais florentins ou provenant d'anciennes églises. La collection de statues antiques est la pionnière du palais. Après la mort de Vasari en 1574, la Galerie des Offices a été achevée par son successeur, Bernardo Buontalenti. Répondant au désir de Francesco I Medici, l'architecte Buontalenti a créé une nouvelle salle octogonale de la tribune, un entrepôt où étaient rassemblés les principaux trésors de la famille Médicis. Le centre de l'exposition était un cabinet en ébène, qui a une forme octogonale (à l'image de la salle). Ce "petit temple" de Francesco I était incrusté de plaques d'argent doré et d'images en relief louant les actes du duc. La lumière pénétrait dans la pièce par le dôme qui dominait la voûte, dessinant un contraste intrigant entre les jeux d'ombre et de lumière. Après que le dernier représentant du clan Médicis, Anna Maria Ludovica, en ait fait don à Florence en 1737, la galerie est devenue un musée et la propriété du peuple.
La Galerie des Offices a été déclarée premier musée public d'Italie en 1769.
La Galerie des Offices et la Galerie des autoportraits du couloir Vasari sont couleurs vives la musique en peinture galerie d'art), dont les accords sonores sont des sculptures antiques et des monuments d'art appliqué. L'entrée de la galerie Vasari se situe entre les salles 25 et 34.
La Vénus Médicis est la statue la plus célèbre de la collection de sculptures, conservée à la Galerie des Offices à Florence.
La base du musée est une collection privée de la maison Médicis, rassemblée sur trois siècles de leur règne : peintures italiennes des XIIIe-XVIIIe siècles des écoles florentine et vénitienne.
La Galerie des Offices enchante avec des salles aux sculptures antiques, une collection de tapisseries, un cabinet de dessins et gravures, une galerie d'autoportraits. La peinture du nord de l'Italie, ainsi que la peinture française, allemande, néerlandaise et flamande, est une décoration incontestable des salles du Palais des Offices.
Chefs-d'œuvre de la Galerie des Offices :
- "Ognisanti Madonna" de Giotto ;
- "L'Annonciation" (1490), "Calomnie", "La Naissance de Vénus", "Allégorie de la Force", "Le Printemps", "Vierge à l'Enfant avec un Ange" de Sandro Botticelli ;
- « L'Annonciation » (1472-1475), « L'Adoration des mages » (1481) de Léonard de Vinci ;
- Tondo "Sainte Famille" de Michel-Ange. Cette composition en cercle est la seule peinture du sculpteur en dehors de la Chapelle Sixtine du Vatican à Rome ;
- « Vénus d'Urbino » de Titien ;
- « Bacchus », « Cupidon endormi » du Caravage ;
- « Le Baptême du Christ » de Verrochio ;
- "Vierge au chardonneret" de Raphaël.
En 1905-1924, la Galerie des Offices est réorganisée, ce qui aboutit à la systématisation des peintures par époque, maître, école et mouvement artistique. En 1988, l'espace d'exposition aux premier et deuxième étages a été multiplié par trois, puisque l'ancien situé ici archives d'état reçu un nouveau titre de séjour dans un autre immeuble. Après le bombardement près de la Galerie en 1993, des travaux de réparation et de restauration ont été effectués. La surface d'exposition a doublé en 2006 grâce à l'ouverture de locaux supplémentaires et de nouvelles salles, qui abritent des œuvres d'art issues des réserves.
Aujourd'hui, l'exposition de la Galerie des Offices compte plus de 2 000 œuvres d'art (1 700 autres sont dans les réserves) et occupe 45 salles, avec une superficie totale 135 mille m² Plus de 1,5 million de touristes le visitent chaque année.
Couloir de Vasari- un passage isolé personnel pour la famille Médicis du Palazzo Vecchio à travers la Galerie des Offices et le Ponte Vecchio jusqu'au Palais Pitti sur la rive opposée du fleuve Arno, se terminant dans l'une des grottes des Jardins de Boboli.
Aujourd'hui voici "Galerie d'autoportraits de grands artistes européens", qui compte plus de 700 portraits.
La liste des artistes dont les autoportraits sont placés dans la Galerie Vasari occupe plusieurs pages. Parmi eux : Dürer, Rembrandt, Rubens, Velasquez.
Des noms russes résonnent également dans la galerie de portraits : Kiprensky (1819), Repin, Ivan Aivazovsky (1874), Boris Kustodiev (1912), Viktor Ivanov (1983). Après restauration, la galerie Vasari a été rouverte au public le 21 août 2012.
Palais Pitti Palais Pitti.
Le Palazzo Pitti est un complexe de musées réunis sous un même toit. Le palais a été construit pour la famille du marchand florentin Pitti au XVe siècle, et un siècle plus tard, il a été acheté aux descendants de la famille Médicis. Aujourd'hui, le Palazzo Pitti est le plus grand musée de Florence.
Attractions du Palais Pitti :
- Galerie Palatine - peinture des XVIe-XVIIe siècles ;
- Musée de l'argent ;
- Galerie des bustes en marbre des anciens empereurs.
Les jardins de Boboli jouxtent le palais Pitti et sont situés sur les pentes de la colline de Boboli. Ils enchantent les touristes avec leurs fontaines, leurs sculptures et leurs vues sur Florence.
Pont Ponte Vecchio- l'un des 10 ponts de Florence, jeté sur le fleuve Arno à son point le plus étroit. Dans les annales, la première mention du pont remonte à 996.
Le Ponte Vecchio (vieux pont) a conservé son aspect de pierre depuis le XIVe siècle et n'a pas été détruit une seule fois, même pendant la Seconde Guerre mondiale.
Ponte Vecchio - Golden Bridge à Florence. Depuis 1593, par décret du grand-duc de Toscane Ferdinand Ier des Médicis, le droit de commercer sur le pont appartient uniquement aux bijoutiers.
Vue depuis la Galerie des Offices vers PonteVecchio Le Ponte Vecchio est un pont en pierre à trois arches avec un espace ouvert au centre, qui offre une vue magnifique sur la ville, le fleuve Arno et d'autres ponts. Le Ponte Vecchio est construit avec des bijouteries et des magasins qui, comme des grappes de sorbier, y sont collés des deux côtés. Au-dessus des bâtiments se trouve une galerie couverte (couloir Vasari d'un kilomètre de long), créée par l'architecte George Vasari spécifiquement pour relier les deux résidences de la famille Médicis, le Palazzo Vecchio, la Galerie des Offices et le Palais Pitti, situés sur des rives opposées du fleuve Arno. Aujourd'hui, la galerie couverte du pont Ponte Vecchio est la plus grande galerie de portraits de Florence.
Comme le scintillement de l'or, les couleurs rouge-orange et rosées du coucher de soleil sont les premiers signes avant-coureurs du crépuscule. Depuis 6 siècles maintenant, chaque soir, les bijouteries sont fermées avec de lourds volets en bois, de sorte qu'à 10 heures du matin, s'étant adaptées au rythme tranquille de la ville, elles rouvrent et éblouissent les touristes et les habitants de Florence avec le l'éclat des objets, montres et accessoires en or et en argent. Les prix et le choix sont au top !
Le pont des bijoutiers de Florence est également célèbre pour le fait qu'ici Dante Alighieri a vu pour la première fois sa Beatrice Portinare !
Église d'Orsanmichele.
Église d'Orsanmichele (XIVe siècle) - l'une des églises les plus étonnantes de Florence, contrairement au temple. Il a une forme cubique et est situé sur la Via dei Calcaioli, le seul rue piétonne Florence.
Au 8ème siècle, il y avait un couvent sur ces terres avec l'église Saint Michel Archange près du jardin du monastère, d'où le nom "San Michele in Orto" ou "Orsanmichele". En 1290, selon le projet des architectes Francesco Talenti et Arnolfo di Cambio, un bâtiment d'un étage (loggia) fut construit à l'emplacement de l'ancienne église détruite en 1240, qui servait de marché aux grains. Sur l'une des colonnes, en mémoire du temple, une image de la Vierge Marie a été installée, qui avait des pouvoirs miraculeux.
Au XIVe siècle, l'édifice subit de nombreuses rénovations :
En 1380, deux autres étages ont été construits, les arches du premier étage ont été posées en pierre et le marché a été transféré à un autre endroit. Le troisième étage devient le grenier de la ville, tandis que le premier étage est occupé par l'église. Le bâtiment devient également le centre d'ateliers artisanaux. 14 guildes décorent l'extérieur du temple avec des statues des saints patrons des arts, invitant les meilleurs maîtres du début de la Renaissance pour ce travail.
La façade du bâtiment fascine par d'élégantes décorations de fenêtres dans le style gothique européen, le traitement de la pierre ajourée, des médaillons avec les armoiries des guildes et de la République de Florence, des arcades du premier étage et des images sculpturales de saints, réalisées par des maîtres en le 15e siècle :
- Jean-Baptiste, Matthieu et Étienne de Ghiberti ;
- Mark et George de Donatello ;
- Deux sculptures de Saint Philippe par Nanni di Banco ;
- Saint-Pierre de Brunneleschi ;
- Saint Luc du sculpteur Giambologna (XVIIe siècle) ;
- Groupe sculptural "Assurance de Thomas" de Verrocchio.
Aujourd'hui, des copies sont présentées ici et les originaux peuvent être vus dans le musée situé à l'intérieur de l'église.
L'intérieur du temple attire l'attention des touristes avec des fresques des saints patrons des guildes de Mariatto di Nardo, Lorenzo di Bicci, Franco Sacchetti et des vitraux de Niccolò Pietro Gerini (1395-1405).
Les principales attractions de l'église Orsanmichele sont :
- Un retable de Sainte-Anne avec des sculptures en marbre de Notre-Dame, l'Enfant et Sainte-Anne de Francesco de Santalo (1526) ;
- "Vierge à l'Enfant" de Bernardo Daddi (1347) ;
- Tebernacle en marbre coloré "Madonna della Grazie" par Andrea Orcagna (1349-1359)
Le lourd plafond en pierre est équilibré pour la perception par de grandes fenêtres à motifs.
Le "symbole d'un rêve" à Florence est la fontaine au sanglier.
Florence est un immense monde de beauté, où chaque jour vos souhaits se réalisent !
Le "symbole d'un rêve" à Florence est la fontaine au sanglier ! Il s'affiche à côté du Nouveau Marché dans le centre-ville, où des centres commerciaux proposant des articles en cuir et des produits sont situés directement dans la rue. Il y a toujours beaucoup de touristes, de musiciens et d'artistes ici. L'eau s'écoule en un mince filet de la bouche d'une sculpture en bronze d'un cochon. Selon la tradition, il faut deviner désir chéri, frottez le museau poli avec vos mains et placez une pièce sous la langue du sanglier. Une pièce tombera sous ses sabots sur une grille en fer: si elle se glisse dans des ouvertures étroites, le désir de richesse et de chance se réalisera certainement. De nombreux touristes souhaitent revenir ici, car à Florence, ils laissent un morceau de leur âme !
L'ancien "Sanglier" original est en marbre et se trouve dans la Galerie des Offices.
Faites un voyage passionnant à Florence! Il soulignera votre sens du style et vous incitera à loisirs et de nouvelles expériences ! Découvrez le coût de la vie dans les hôtels de Florence pour les dates de voyage qui vous intéressent et
Florence est l'incarnation de l'esprit de la Renaissance, un chef-d'œuvre architectural de la ville et le berceau de grands créateurs qui ont gravé à jamais leur nom dans la mémoire de l'humanité. Michel-Ange, Léonard de Vinci, Niccolò Donatello, Dante Alighieri, Benvenuto Cellini - tous ces brillants maîtres ont vécu et créé leurs chefs-d'œuvre immortels à Florence.
La ville est entourée de magnifiques paysages de la Toscane, les meilleures œuvres d'art sont exposées dans les musées florentins et les chanteurs d'opéra se produisent sur les places médiévales. Florence inspire et enchante - aucun touriste ne reste indifférent à ses beautés. Florence est appelée la "ville des fleurs", qui a fleuri ses beaux pétales parmi les plaines et les collines pittoresques d'Italie.
Les meilleurs hôtels et auberges de jeunesse à des prix abordables.
à partir de 500 roubles/jour
Que voir et où aller à Florence ?
Le plus intéressant et De beaux endroits pour des promenades. Photos et une courte description.
Cathédrale luxueuse et élégante, présente merveille architecturale qui orne Florence depuis plusieurs siècles. La construction du temple a duré plusieurs siècles sous la direction d'architectes célèbres tels que Giotto di Bondone, Francesco Talenti, Giovanni di Lappo Ghini et d'autres. Les voûtes de la cathédrale sont ornées de fresques du XVe siècle, l'incroyable beauté de la façade est ornée de bas-reliefs en marbre, le dôme rouge de la cathédrale semble planer au-dessus de la ville.
Édifice octogonal en marbre du XI-XII siècle, destiné au baptême. Des représentants de la puissante famille Médicis et du grand Dante ont accepté la foi chrétienne ici. Le bâtiment est décoré de bas-reliefs, sur lesquels les maîtres byzantins ont travaillé. Plus d'attention les touristes sont attirés par la porte orientale du baptistère, où des scènes de la Bible sont représentées sur des panneaux dorés.
Le clocher fait partie du complexe architectural de la cathédrale de Santa Maria del Fiore. Il s'agit d'un exemple exceptionnel de l'art architectural italien, créé avec la participation du maître Giotto di Bondone. Son nom est immortalisé au nom du campanile. La tour atteint une hauteur de 84 mètres, sur le niveau supérieur il y a une terrasse d'observation, d'où le panorama de Florence s'ouvre au regard du touriste. Plus de 400 marches mènent à la plate-forme.
Basilique du XIIIe siècle, monument classique du gothique italien. On suppose que l'architecte Arnolfo di Cambio a commencé à travailler sur la construction du temple. Selon la légende, sur le site de la basilique se trouvait une chapelle construite par saint François d'Assise. L'intérieur est décoré d'œuvres d'art des XIV-XV siècles. Il y a des œuvres de Giotto, Benedetto de Maiano, Donatello, Giovanni da Milano, Bernardo Rossellino. La basilique appartient à l'Ordre des Franciscains.
Un monument architectural du XVe siècle, construit dans le style du début de la Renaissance. Le temple contient les tombes des représentants de la famille Médicis. À l'apogée de cette famille florentine influente, la basilique de San Lorenzo était l'église paroissiale des Médicis. Près du maître-autel se trouve le tombeau du fondateur de la dynastie, Cosme l'Ancien. À la basilique se trouvent un monastère et la bibliothèque laurentienne.
La principale église dominicaine de Florence, un monument architectural des XIII-XIV siècles. Auparavant, ce lieu était une chapelle romane, qui était mise à la disposition des moines de l'Ordre dominicain. La basilique est ornée d'une façade ajourée, rappelant un peu une peinture sur une boîte décorative. L'espace intérieur est décoré de fresques grecques et de bas-reliefs en marbre. Dans la basilique, l'action du "Décaméron" de D. Boccace commence.
Le monastère, qui au XIVe siècle passa à l'ordre dominicain de la Congrégation des Sylvestériens de Saint-Benoît à la demande du souverain de la Toscane (les Bénédictins ne géraient pas assez bien l'économie). On pense que le monastère est né au XIIe siècle. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, un musée national Saint Marc. Les collections de ce musée contiennent des expositions inestimables des créateurs de la Renaissance.
La toute première Académie européenne de peinture, fondée en 1561 avec la participation et le plein soutien du duc Cosme Ier de Médicis. Agnolo Bronzino, Giorgio Vasari et Bartolomeo Ammanati sont à l'origine de l'académie. Une galerie d'art est ouverte à l'institution, où des œuvres d'art exceptionnelles sont exposées. Parmi eux se trouve le célèbre "David" de Michel-Ange. Cette statue de cinq mètres est l'un des symboles de la Renaissance.
Le musée, qui est situé dans un bâtiment historique du XIIIe siècle. Le bâtiment est un véritable château médiéval. Au cours des siècles passés, une prison, une caserne, la résidence d'un juge et un magistrat de la ville se trouvaient ici. La collection du Musée du Bargello est considérée comme l'une des plus importantes de toute l'Italie. Les œuvres de B. Cellini, Michelangelo, Giambologna et d'autres maîtres célèbres y sont conservées.
Donte Alighieri est un célèbre poète, homme politique, créateur de l'immortelle "Divine Comédie" et l'un des fondateurs de italien. L'ancienne maison en pierre d'un génie dans l'un des plus anciens quartiers florentins a été transformée en musée qui porte son nom. L'exposition raconte la vie de Dante et son parcours créatif. Le musée possède de nombreuses peintures représentant Florence au 14ème siècle.
Le palais de la fin du XIIIe - début du XIVe siècle, qui abrite la municipalité de la ville. Les souverains de la République de Florence et du Duché de Toscane y siègent depuis des siècles. Le bâtiment est couronné d'une tour de 94 mètres de haut, du nom du maître Arnolfo di Cambio. Le Palazzo a survécu à ce jour dans sa forme originale. La riche décoration intérieure est le mérite de l'architecte de cour de la famille Médicis, le maître D. Vasari.
Le palais, construit pour la famille Pitti au XVe siècle dans le style architectural sombre de Quattroceto (l'une des tendances de la première Renaissance). Il abrite actuellement l'un des meilleurs musées de Florence. Au contraire, sur le territoire du Palazzo Pitti, il y a plusieurs expositions différentes: la Galerie Palatine, le Musée de l'Argent, la Galerie des Costumes, le Musée de la Porcelaine, le Musée d'Art Moderne.
Pendant de nombreux siècles, le palais a été la résidence principale des Médicis - la famille régnante de Florence. La dynastie est venue du banquier Cosimo l'Ancien, qui a atteint une position si élevée grâce à son argent et son influence. Au milieu du XVe siècle, un magnifique palais a été construit pour le nouveau souverain. Au XVIIe siècle, l'édifice est vendu à la famille Riccardi qui travaille à son agrandissement et à sa rénovation dans le style Renaissance.
Place florentine, d'où s'ouvre le meilleur panorama de la ville. Pour cette raison, il est toujours bondé et bruyant. La place a été créée au XIXe siècle lors d'une reconstruction à grande échelle de Florence. Le nom a été donné en l'honneur du créateur inégalé Michel-Ange. En 1873, une copie de la sculpture "David" de Michel-Ange et quatre autres copies des créations de ce célèbre sculpteur de la Renaissance ont été installées sur la place.
Centre historique et l'un des plus beaux carrés dans toute l'Italie. Le quartier est un harmonieux ensemble architectural, qui comprend le Palazzo Vecchio, la Fontaine de Neptune, la Loggia de Lanzi et plusieurs groupes sculpturaux. Même dans les temps anciens, il y avait un carrefour de routes importantes, il y avait un amphithéâtre romain et des villas anciennes. Mais ces bâtiments n'ont pas survécu à ce jour.
L'un des plus célèbres au monde musées d'art. La valeur culturelle de la Galerie pour toute l'humanité est difficile à surestimer - les chefs-d'œuvre de Botticelli, Giotto, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Raphaël, Caravage y sont conservés. Sous Cosme Ier de la dynastie des Médicis, les Offices abritaient des bâtiments administratifs, mais au fil du temps, une impressionnante collection d'œuvres d'art s'est accumulée à l'intérieur. Au XVIIIe siècle, il est décidé d'ouvrir un musée public sur le territoire.
Passage voûté traversant le fleuve Arno qui relie le Palazzo Pitti au Palazzo Vecchio. Il a été construit par la volonté de Francesco I de' Medici. Grâce à ce couloir, le souverain pouvait traverser rapidement la rivière sans avoir à sortir. Le passage est décoré de peintures de Titien, de Vinci, de Giotto et de plusieurs centaines d'autres œuvres de maîtres des XVIe et XVIIe siècles. Aujourd'hui, une promenade à travers le Vasari n'est possible que moyennant un supplément.
Traverser le fleuve Arno, qui a été construit à l'époque Rome antique. Au cours des siècles passés, le pont a été à plusieurs reprises détruit, emporté et reconstruit. Au XVe siècle, le marché de la viande florentin fonctionnait ici, à cause duquel une mauvaise odeur se répandait dans les environs. Désormais, sur le Ponte Vecchio, la place des boucheries a été prise par des boutiques de bijoux chères pour les touristes. Le pont lui-même fait partie du corridor de Vasari.
Au XVIe siècle, les terrains de chasse de la famille Médicis étaient situés à l'emplacement du parc. Au début du XIXe siècle, le territoire a été ouvert au public, puis le parc a été vendu aux autorités de la ville. Depuis, Cashine est devenu endroit populaire récréation des Florentins. Il est équipé de pistes cyclables et piétonnes, de signalisation, d'aires de pique-nique et d'autres infrastructures. L'entrée est gratuite pour tout le monde.
Paysage complexe de parc, richement décoré de fontaines, gazebos et parterres de fleurs. Les jardins ont été fondés au XVe siècle à la demande de l'épouse de Cosme Ier de Médicis, duchesse Eleonora de Tolède. Au fil des siècles, les jardins de Boboli ont changé plusieurs fois de propriétaires. Chaque famille noble qui a acquis ces territoires a cherché à contribuer au paysage du complexe du parc.
La célèbre Piazza della Signoria à Florence était à une époque un objet très important pour les habitants de la république. Même sous l'empire de Rome, un théâtre était situé sur son territoire, où non seulement des pièces de théâtre étaient mises en scène, mais aussi des sujets politiques importants étaient soulevés.
Centre de liberté
Par la suite, la place fut occupée par la noblesse et la noblesse. Sur le terrain, ils ont construit de splendides domaines. Ainsi, 36 tours appartenant à la famille Uberti ont été construites. Les représentants de ce genre étaient appelés Gibellins. Ils ont soutenu l'empereur. Mais en 1260, les marchands, commerçants et artisans - les Guelfes, qui condamnaient le souverain et favorisaient le pouvoir du pape, brisèrent tous les bâtiments. Depuis lors, on croyait que cette terre était maudite et qu'il était interdit d'y construire.
La Piazza della Signoria à Florence a été le témoin de nombreux bouleversements politiques, sociaux et publics. Une photo de l'endroit où les problèmes les plus importants ont été résolus peut être vue dans l'article. Plus tard, le territoire est devenu le centre de gouvernement de la république.
Nouveau vieux palais
L'un des objets les plus importants est la maison, qui sert actuellement de mairie. C'est l'œuvre de l'architecte italien Arnolfo di Cambio. Les premières pierres sont posées en 1298. Une fois la construction terminée, le bâtiment a été occupé par le gouvernement des communes (prieur). Ses représentants étaient les chefs d'ateliers et de manufactures. Ils ont déménagé ici du bâtiment Bargello. Par conséquent, l'ancien monastère a commencé à s'appeler l'ancien palais, et la partie du bâtiment, où les fenêtres donnent sur la place Signoria à Florence, a été appelée le nouveau.
Des évaluateurs est venu le prénom. La zone devant le bâtiment s'appelait la place Priorov.
Au XVe siècle, la maison a été réécrite en della Signoria. La transformation a été causée par le fait que le maillon au pouvoir s'est déclaré senior. Mais un tel surnom a existé jusqu'en 1540. Puis Cosme Ier, un représentant de la lignée des Médicis (clan oligarchique), s'installe au palais. Le bâtiment a été surnommé Palazzo Ducale, et la zone sous les murs - Place du Grand-Duc. Mais l'homme riche n'aimait pas vivre ici. Il a vite déménagé. Le bâtiment, qui était considéré comme neuf, est automatiquement devenu ancien, c'est pourquoi il a reçu le nom suivant - Palazzo Vecchio, qu'il porte encore aujourd'hui.
Héros grecs dans l'art italien
Des milliers de villes et de places ont survécu aux révolutions et Florence, Piazza della Signoria, ne fait pas exception. Les sculptures, dont toute la ville est fière, visaient non seulement à exalter les beaux-arts, mais aussi à créer un certain souverain, qui allait décider du sort de la république au Palazzo Vecchio, devait se mettre au diapason de la justice.
Une autre monument intéressant carré - la Loggia de Lanzi. Au début, l'arc était utilisé pour les réceptions organisées par la république.
Maintenant, toutes les expositions sont juste dans la rue. Ce sont des compositions aussi brillantes que "Hercule et le Centaure", "Persée et la tête de Méduse", "L'enlèvement des Sabines", "Ménélas avec le corps de Patrocle". Actuellement, ils ne sont pas réservés aux artistes contemporains, mais à des œuvres d'art immortelles et à la fierté de l'humanité.
Carte de visite de Florence
La figure qui a changé l'idée de la sculpture a été dévoilée le 8 septembre 1504. La place Signoria à Florence a eu l'honneur de montrer David au monde. La photo de cet homme de marbre est la plus populaire parmi toutes les photos d'ouvrages en pierre et en métal. Michel-Ange a dépeint le héros avant la bataille avec Goliath.
La statue a de vrais dégâts de combat. En 1528, lors de l'insurrection, de lourds objets sont jetés des fenêtres du Vecchio. L'un des bancs a frappé David et lui a arraché le bras. En trois jours, il a été recollé.
En 1873, ils décident de transférer la statue à l'Académie des Beaux-Arts afin de la préserver des effets néfastes des phénomènes atmosphériques. En 1910, une copie prit sa place.
Rival Michel-Ange
Le symbole de la force était "Hercule battant Cacus". Baccio Bandinelli y a travaillé. Le demi-dieu est situé à côté de David, sur le côté droit de l'entrée du palais, qui sépare la Piazza della Signoria à Florence de la ville. Le plan de cette composition est ambigu.
Selon l'idée du maître, c'est l'incarnation du droit et de la justice. La sculpture prit sa place en 1534.
Le projet a rendu populaire Baccio Bandinelli. Après que l'auteur de David ait quitté la ville, on lui a donné la primauté dans l'art. Malgré le fait que la renommée de son prédécesseur l'irrite, l'homme tente d'adopter le style de son adversaire.
Son Hercule leva fièrement la tête, car dans un combat égal il vainquit le fils d'Héphaïstos, un monstre terrible.
Derrière le dos du piédestal se trouve un relief sculpté par Michel-Ange. Selon la légende, le créateur a fait le pari avec quelqu'un qu'il était si talentueux qu'il pouvait représenter le visage d'un criminel qui attendait son exécution sans même le regarder.
Image de l'indépendance
L'une des premières statues qui ornaient la Piazza della Signoria à Florence (Italie) était l'œuvre de Donatello "Judith avec la tête d'Holopherne". La légende de l'intrigue a acquis une grande popularité à la Renaissance. Le mythe dit qu'une armée a attaqué un village paisible. Une beauté a décidé d'aider sa terre natale. Elle a mis sa plus belle tenue et est allée au camp militaire. Là, sous le charme de Judith, le commandant en chef de l'armée est tombé. Le couple a pris sa retraite et lorsque le commandant s'est endormi, la belle l'a tué. Ainsi le village fut sauvé. Dans l'art, une jeune fille courageuse est représentée avec une tête coupée dans sa main.
La Piazza della Signoria à Florence vise à transmettre diverses idées aux autorités. L'héroïne est devenue un symbole de patriotisme et d'indépendance. Il était d'abord destiné au jardin Médicis, où il ornait la fontaine. Mais en 1495 il y eut un coup d'état, les oligarques furent renversés. La sculpture a été volée et placée sur la place. Lorsque les dirigeants ont de nouveau pris la tête de la république, tout ce que le peuple a pris a été restitué. La seule chose qui n'a pas été reprise était "Judith avec la tête d'Holopherne". Elle est devenue l'incarnation de la lutte du peuple contre les autorités.
Deux maîtres d'un projet
Un autre joyau - Auteur - Bartolomeo Ammanati, l'un des sculpteurs les plus travailleurs. L'année de naissance du piédestal est 1570. La composition est située au centre et dirige visuellement la Piazza della Signoria à Florence. Faits intéressants associés à la statue font sourire. A l'ouverture, le public a été désagréablement surpris par le travail du maître. Les habitants scandaient : « Ammanati, Ammanati, combien de marbre avez-vous dépensé ? ».
Le personnage principal est le dieu des océans. Il conduit un char tiré par des hippocampes.
Complété l'ensemble Giambologna. De bizarres créatures en bronze sur le bord sont ses créations.
La fontaine était utilisée quotidiennement pour les besoins domestiques. En 1720, les autorités apposèrent une plaque sur le mur du palais, que l'on peut encore voir aujourd'hui. Elle précise qu'à partir de maintenant, toute personne qui fait la lessive, jette des ordures ou se baigne dans la fontaine doit payer une amende.
L'Italie est célèbre pour les carnavals. A reçu des invités masqués et Piazza della Signoria à Florence. Ainsi, en 1830, une des statues (jetée sur un costume) fut volée par des vandales. Son sort est encore inconnu. En un an, la ville a installé une réplique à sa place.
C'est la place principale de Florence, la capitale de la Toscane. Il retrace l'histoire de l'Antiquité romaine. La place avait des noms différents. L'actuel lui a été attribué par le Palais Signoria, connu aujourd'hui sous le nom de Palazzo Vecchio (Palais Vecchio).
La place, en forme de lettre latine L, est située dans le centre historique de la magnifique Florence. Des ruelles florentines étroites y mènent. Il y a de nombreux restaurants et cafés dans les anciens bâtiments.
La dominante architecturale de la place est le Palazzo Vecchio, qui est l'un des bâtiments les plus reconnaissables de la capitale de la Toscane. Construit au début du XIVe siècle, le palais était le siège du pouvoir de la Florence indépendante et la place était le centre de la vie publique. Dans ce bâtiment remarquable il y avait autrefois des réunions du Conseil des Prieurs, puis le gouvernement de la République florentine, maintenant ici Mairie et un musée.
L'histoire mouvementée de la formation de la République florentine s'est déroulée sur la place devant le Palais Vecchio. Les feux de joie de l'Inquisition y brûlaient et des personnalités politiques de premier plan se battaient pour le pouvoir. Jusqu'à présent, la place garde la mémoire des événements du passé. Par exemple, une dalle ronde, encastrée dans l'ancien dallage près de la fontaine de Neptune, vous rappellera qu'un moine forcené, le réformateur Savonarole, et deux de ses associés furent brûlés à cet endroit.
La Piazza della Signoria est aujourd'hui l'une des attractions les plus visitées de Florence. Elle est toujours pleine de touristes attirés par ses divers chefs-d'œuvre.
Sculptures de Piazza della Signoria
La Piazza della Signoria est considérée comme un véritable musée à ciel ouvert. Richement décoré, c'est un ensemble unique dans la pratique mondiale. De nombreuses sculptures et statues installées ici forment un seul cycle allégorique. Ils ont été conçus non seulement pour décorer l'espace public de la place, mais pour inspirer les souverains de Florence, marchant vers le palais Vecchio, à un travail fructueux au profit de la République. Bien que la plupart des œuvres soient des copies, elles n'en sont pas moins magnifiques que les originaux.
David
La légendaire statue en marbre de 5 mètres de "David" du brillant Michel-Ange a été créée spécifiquement pour être installée sur la place principale de la République de Florence. Elle y resta jusqu'en 1873, date à laquelle, pour se protéger des effets destructeurs conditions météorologiques elle est transférée à l'Académie des Beaux-Arts de Florence. Aujourd'hui, à l'entrée principale du Palazzo Vecchio, se trouve une copie réalisée en 1910.
La sculpture de "David" était d'une grande importance pour la République florentine. La statue présentée au public a été perçue non seulement comme la plus haute œuvre d'art, mais a également acquis une connotation civile, devenant un symbole de la lutte de Florence pour son indépendance. Dans la figure du géant Goliath, avec qui David entre dans la bataille, les contemporains ont vu le roi de France, Charles VIII, et le chef du Vatican, le pape Alexandre IV Borgia, qui tentaient d'établir leur pouvoir dans la République.
S'écartant de la tradition établie de représenter le moment du triomphe de David, Michel-Ange le présente avant le combat, concentré sur la bataille à venir avec le géant. Dans cette séparation des normes, le grand génie du sculpteur s'est manifesté.
De l'autre côté de l'entrée du Palazzo Vecchio, il y a une autre sculpture - la statue de "Hercule battant Cacus" de Baccio Bandinelli. Le monument cache un détail curieux - une pierre dans le mur avec un visage humain. Selon la légende, il représente le profil d'un malheureux condamné à la pendaison et a été dessiné par Michel-Ange lui-même.
Autres sculptures de la Piazza della Signoria
Près des murs du palais se trouve une sculpture en bronze "Judith avec la tête d'Holopherne" de Donatello. La statue de deux mètres de "Judith" est devenue pour les citadins un symbole de l'indépendance de Florence. La sculpture est considérée comme un excellent exemple du début de la Renaissance. Cette œuvre est une copie, l'original est visible dans l'une des salles du Palazzo Vecchio.
Une autre œuvre de Donatello - "Marzocco" - est également située près du palais. Il s'agit d'une statue héraldique - un lion de pierre tenant un bouclier dans ses pattes, qui représente un iris, qui est le blason de Florence. Le choix du lion n'est pas accidentel. Cette puissante bête est considérée comme un symbole de l'évangéliste Marc, le protecteur céleste de Florence. Près de la Loggia de Lanzi, vous pouvez voir deux autres lions de pierre - les célèbres lions Médicis avec des balles.
La Fontaine de Neptune de Bartolomeo Ammanati, surnommée le Géant Blanc par les citadins, est située au centre de la Piazza della Signoria. Il a une composition complexe. C'est un groupe sculptural, dont le centre est la figure d'un Neptune en marbre blanc conduisant un char d'hippocampes. À la base de la fontaine se trouvent des figures en bronze réalisées par un autre maître de la Renaissance, Giovanni Giambologna.
La statue équestre du duc Cosme Ier de Médicis, installée à côté de la fontaine, appartient également à Giambologna. Sur un socle en marbre, des bas-reliefs racontent les plus les points importants vie du souverain de Florence.
Statues de la Loggia de Lanzi
La Loggia dei Lanzi occupe une place particulière sur la Piazza della Signoria. Ce pavillon voûté gracieux accueillait autrefois des réunions de représentants du gouvernement et des réceptions cérémonielles. Ici, vous pouvez admirer gratuitement des sculptures de la collection de l'un des plus anciens musées d'Europe, la Galerie des Offices. En été, la musique classique résonne sous les anciennes voûtes voûtées de la Loggia.
Sculptures logées dans la Loggia de Lanzi :
- Persée avec la tête de Méduse par Benvenuto Cellini
- "L'Enlèvement des Sabines" et "Hercule et le Centaure" de Giovanni Giambologna
- "Ménélas avec le corps de Patrokal" - statue antique
- L'Enlèvement de Polyxena par Pio Fedi
- Statues de femmes anciennes
- Lions des Médicis
Toutes les sculptures, à l'exception du « Persée » de Cellini, sont des copies, ce qui n'enlève rien à leur valeur artistique.
Comment se rendre à la Piazza della Signoria
Étant donné que la Piazza della Signoria est le centre même de Florence, incluez-la simplement dans votre itinéraire à pied tout en explorant la ville. La zone est adjacente aux principales attractions. Par exemple, le chef-d'œuvre architectural - la cathédrale Duomo - se trouve à 7 minutes à pied et la célèbre galerie florentine des Offices est encore plus proche.
Pour se rendre sur la place depuis le centre gare Florence, prendre également le bus C2.
Itinéraire depuis la gare de Santa Maria Novella sur Google Maps
Depuis les zones situées de l'autre côté du fleuve Arno, vous pouvez prendre les bus C3 et C4. L'arrêt Ponte Vecchio est proche le plus vieux pont Florence Pont Vecchio.
De plus, pour se déplacer à Florence, il est pratique d'appeler un taxi en utilisant l'application Uber.
Panorama de la Piazza della Signoria
